音乐(简谱·修订版)第二册

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出版者:人民音乐出版社
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出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-11-01
价格:3.7
装帧:
isbn号码:9787103024577
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 简谱
  • 教材
  • 第二册
  • 音乐教学
  • 初学
  • 乐理
  • 视唱练耳
  • 音乐入门
  • 少儿音乐
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具体描述

好的,这是一份专门为另一本虚构的图书准备的详细简介,该书与“音乐(简谱·修订版)第二册”无关。 --- 《色彩的交响:视觉艺术的理论与实践》 作者: 艾米莉亚·凡尔纳 / 约翰·卡拉汉 装帧规格: 精装,全彩印刷,共计 680 页 ISBN: 978-1-234567-89-0 出版日期: 2024 年 5 月 --- 卷首语 在人类文明的长河中,视觉艺术始终是表达情感、记录历史和探索真理的核心媒介。色彩、线条、构图、光影,这些看似简单的元素,实则蕴含着无限的可能性和深邃的哲理。《色彩的交响》并非一本单纯的艺术史或技法手册,而是一次深入的探索之旅,旨在揭示视觉语言背后的科学原理、文化语境以及个体感知之间的复杂关联。 本书的编著者——理论家艾米莉亚·凡尔纳与实践画家约翰·卡拉汉——历经十余载的合作与思辨,共同构建了一个全面而系统的视觉艺术理论框架。他们坚信,理解艺术的深度,不仅需要洞察大师的作品,更需要拆解构成这些作品的基础元素,理解它们如何在我们的视觉皮层中引发共鸣。 第一部分:色彩的物理学与心理学基础 本部分聚焦于色彩这一最基础、也最引人入胜的视觉元素。我们从物理学角度探讨光的构成、光谱的形成及其在不同媒介(油彩、水彩、数字屏幕)中的表现差异。色彩是如何被我们的眼睛和大脑“解码”的,以及不同文化中对特定颜色的象征意义解读。 核心章节概览: 光线的魔术: 深入解析麦克斯韦方程组在艺术照明中的应用,以及环境光对颜料色度的影响。 色相、明度与纯度的辩证关系: 结合芒塞尔色标系统,详细阐述如何精准地控制色彩的三个维度,避免色彩的“脏化”或“失真”。 视觉感知与情感唤醒: 探讨色彩心理学的前沿研究,分析冷暖色调、对比度和邻近色对观众情绪的直接影响,并提供一系列实验数据支持。 媒介与色彩的“忠诚度”: 比较传统媒介(如矿物颜料)与现代合成颜料在色域覆盖率和持久性上的差异。 第二部分:线条、形状与构图的结构美学 如果说色彩是艺术的“情感体温”,那么线条和构图则是艺术的“骨架与秩序”。本部分着重于形式分析,探究艺术家如何通过线条的粗细、方向和流动性来引导观众的视线,并构建稳定的、动态的或疏离的空间感。 核心章节概览: 线条的叙事力量: 分析从古希腊的刻线到日本浮世绘中的“骨法用笔”,探讨线条如何独立于内容本身,讲述故事或表达态度。 黄金比例与斐波那契数列的结构应用: 并非机械地复制经典公式,而是探究这些数学比例在当代设计和绘画中如何被灵活地“破坏”与“重建”,以达到视觉上的平衡或张力。 负空间(留白)的艺术: 详细论述负空间不仅仅是“空白”,而是与主体同等重要的构成元素,尤其在东方美学和极简主义艺术中的核心地位。 动态构图的解析: 讲解如何通过对角线、S形曲线和三角形结构来创造运动感和视觉节奏,避免画面陷入僵硬。 第三部分:光影、肌理与空间的深度塑造 空间感和质感是使二维画面产生三维幻觉的关键。本部分深入剖析艺术家如何利用光影的明暗对比(Chiaroscuro)和材料本身的肌理(Texture)来赋予作品生命力。 核心章节概览: 明暗对照法的技术演变: 从卡拉瓦乔的戏剧性光线到伦勃朗的柔和聚焦,系统梳理不同历史时期对光线处理哲学的演变。 “真实”与“暗示”的肌理构建: 探讨油画中厚涂(Impasto)与薄涂(Glazing)的技术区别,以及如何通过笔触的可见性来暗示材料的触感,而非仅仅模仿其外观。 透视法的多维应用: 除了标准的线性透视,我们还将探讨空气透视、轴测投影以及非欧几何视角在现代艺术和建筑设计中的突破性运用。 时间性在静止画面中的体现: 分析光线运动、阴影变化如何被凝固在画布上,让观众感知到“一瞬”背后的“时间流逝”。 第四部分:文化语境与符号学解读 艺术作品是特定历史和社会环境的产物。本部分将视觉分析与文化人类学相结合,探讨艺术符号的生成、流变与再语境化。 核心章节概览: 古典象征体系的解构与重构: 深入分析文艺复兴、巴洛克时期常用母题(如炼金术符号、神话意象)在当代艺术中的引用和颠覆。 非西方视觉叙事模式: 对比西方中心主义的视觉语言,考察非洲部落面具、印度曼陀罗以及中国山水画中的空间逻辑和象征表达,强调视觉的多元性。 艺术与意识形态: 分析不同政治气候下,艺术如何被用作宣传工具或抵抗的载体,以及图像审查的历史案例。 后现代语境下的“挪用”(Appropriation): 探讨当代艺术家如何通过戏仿和引用经典图像,来挑战原创性概念和图像的权威性。 结语:观者的参与——从被动接受到主动构建 《色彩的交响》的最终目标,是转变读者的观看模式。本书提供了分析的工具,但真正的艺术体验发生在观者与作品的互动之中。我们鼓励读者不仅学习如何“看懂”艺术,更要学会如何“感受”和“质问”艺术。通过本书提供的理论基石,每一位读者都将能够构建属于自己的、丰富而深刻的视觉世界。 --- 特别收录: 本书附赠一本独立的小册子《调色实验室指南》,提供了超过 300 种历史颜料的精确配方参考,以及一套用于分析图像构图的透明叠加尺。

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读后感

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用户评价

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我一直对音乐充满热情,但苦于没有系统的指导,《音乐(简谱·修订版)第二册》就像一股清流,滋润了我对音乐的渴望。这本书的内容编排堪称完美,从入门到进阶,每一步都走得恰到好处。我喜欢它严谨的逻辑性,知识点层层递进,不会让人感到突兀或难以理解。让我印象深刻的是,书中在讲解一些复杂的音乐术语时,都会配上相关的乐谱示例,让理论和实践紧密结合。这对于我这种喜欢动手实践的学习者来说,简直是福音!而且,这本书的语言风格也非常人性化,没有过多的学术腔调,读起来就像和一位老朋友在交流音乐心得。我常常会在晚上静下心来,一边对照书中的谱例,一边在脑海中想象旋律,感觉自己仿佛置身于一个音乐的世界。这本书不仅仅是一本教材,更像是一扇通往音乐殿堂的钥匙,让我看到了更广阔的音乐天地。

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这本书简直是我的救星!作为一名初学者,之前尝试过几本简谱教材,但都感觉云里雾里,要么讲得太深奥,要么练习题太枯燥。直到我遇到了《音乐(简谱·修订版)第二册》,才真正体会到学习音乐的乐趣。这本书的排版非常清晰,每个知识点都配有直观的图示和易于理解的文字解释。我特别喜欢它循序渐进的教学方式,从最基础的音符、休止符开始,慢慢过渡到节奏、调性、和弦等等,每一个新概念的引入都让我感觉消化得很轻松。更重要的是,书中的练习题设计得非常巧妙,不仅能巩固所学知识,还非常有针对性,让我能很快发现自己的薄弱环节并加以改进。而且,书里还收录了不少耳熟能详的经典乐曲片段,用简谱标注出来,这让我非常有成就感,仿佛一下子就能弹奏出美妙的音乐了!我常常会花很长时间沉浸在书中的练习中,有时还会哼唱着旋律,感觉整个学习过程都充满了活力和趣味。这本书的修订版真的做得非常棒,感觉比之前的版本更加完善和贴心,我强烈推荐给所有想要学习简谱的朋友们,相信你们也一定会像我一样爱上这本书!

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作为一名有着一定音乐基础的业余爱好者,我一直在寻找一本能够深化我对简谱理解的书籍,《音乐(简谱·修订版)第二册》无疑满足了我的需求。这本书的深度和广度都给我留下了深刻的印象。它在基础知识的巩固上做得非常扎实,但更重要的是,它在进阶内容的讲解上,给我带来了许多新的启发。例如,关于复调音乐的简谱表现形式,书中给出了非常清晰的解释和实例,这让我能够更好地理解多声部音乐的织体。而且,书中还涉及了一些关于音乐表现力的技巧,比如如何通过不同的节奏型和音程关系来营造不同的情绪氛围,这对于提升我的演奏和理解能力非常有帮助。我特别喜欢书中对一些经典乐曲的简谱分析,作者并没有简单地给出谱子,而是深入剖析了乐曲的结构、和声以及旋律的特点,让我能够从更深层次去理解音乐的魅力。这本书就像一个经验丰富的音乐导师,不仅传授我知识,更引导我如何去思考和感受音乐。

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这本书的实用性是我最看重的一点,《音乐(简谱·修订版)第二册》在这方面做得非常出色。我是一名已经掌握了一些基本乐理知识的音乐学习者,一直想通过简谱来深入了解更多的音乐作品。这本书的内容设计非常符合我的期望,它不仅仅停留在基础的音符和节奏讲解,而是更深入地探讨了如何在简谱中表现复杂的音乐元素,例如转调、变奏等。我尤其喜欢书中关于和弦的讲解,不仅给出了各种常见的和弦构成和指法,还分析了它们在乐曲中的实际应用,这对于我进行简单的乐曲改编和创作非常有帮助。而且,书中收录的大量练习曲目,都具有很高的代表性,涵盖了不同的音乐风格和难度等级,让我能够有针对性地进行练习,不断提升自己的乐谱阅读和演奏能力。这本书就像一个宝贵的工具箱,为我提供了源源不断的音乐灵感和实操指导。

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这本书的出现,彻底改变了我对音乐学习的认知。我一直觉得音乐是一门高深的艺术,普通人很难触及,尤其是在简谱这个领域,总感觉被各种专业术语和复杂的理论吓退。然而,《音乐(简谱·修订版)第二册》却以一种非常亲民和接地气的方式,将简谱的奥秘一层层揭示出来。它的语言风格朴实无华,却又充满智慧,让我能够轻松理解那些原本看起来高不可攀的音乐理论。我尤其欣赏书中对乐理知识的讲解,不是生硬的堆砌,而是通过生动的比喻和形象的描述,将抽象的概念具象化。例如,在讲解调式时,作者竟然用到了“音乐的色彩”来类比,瞬间就让我对不同调式的感觉有了直观的认识。此外,书中对于节奏的训练设计也非常到位,通过不同组合的练习,我不仅掌握了准确的时值,还培养了对音乐律动的感知能力。这本书没有急于求成,而是耐心引导,让我一步一个脚印地前进。每次翻开它,我都能感受到一种来自作者的鼓励和循循善诱,这让我学习起来更加自信和有动力。

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