中等师范学校美术课本小学美术教学法

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出版者:人民美术出版社
作者:
出品人:
页数:39
译者:
出版时间:1984-5
价格:3.80元
装帧:
isbn号码:9787102009384
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中等师范学校美术课本·小学美术教学法》是根据一九八二年教育部制订的《中等师范学校美术教学大纲》(试行草案)的基本精神和要求来编写的,供全国四年制中等师范学校试用,也可供三年制中等师范学校选用,或者作为在职小学教师的进修教材。《中等师范学校美术课本·小学美术教学法》采取按教学内容分类编排的形式,全书共有五个分册,即《美术鉴赏》、《绘画》、《图案》、《手工》、《小学美术教学法》。各地教师在使用这个课本时,应参照中师美术教学大纲中“各年级的教学内容和教学要求”一节,并结合本地的实际情况,制定教学计划进行教学。在制定计划中,只要不违背大纲的主要精神,在内容和要求上可以适当的调整。《中等师范学校美术课本·小学美术教学法》在编写过程中,得到了江苏省教育厅、南京师范学院、南京艺术学院、江苏教育学院、北京教育学院、中央工艺美术学院、《美术》编辑部、人民美术出版社、中国艺术研究院美术研究所、北京师范学院、中央美术学院附中、南京晓庄师范学校等单位的大力支持和协助;北京、上海、江苏、河北、辽宁,黑龙江、安徽、浙江、湖南、四川、广西、甘肃等省市也派出了有经验的教师参加了审稿会,并提出不少宝贵的意见,在此一并表示感谢.由于编写者水平所限,时间仓促,书中缺点和错误一定不少,希各地在试用中多提批评和建议。

好的,这是一份针对一本假设的图书的详细简介,这本书的内容完全不涉及“中等师范学校美术课本小学美术教学法”。 --- 图书名称: 《赛博朋克时代的城市生态学:虚拟与现实的交织景观》 作者: [此处留空,或用笔名] 出版社: [此处留空,或用虚构出版社名称] 页码与装帧: 约 680 页,精装,附有大量概念图、数据模型图及城市摄影作品。 ISBN: [此处留空,或用虚构的 ISBN] --- 导言:重塑我们的栖居之地 在信息爆炸与技术迭代的洪流中,我们赖以生存的城市空间正经历着前所未有的剧变。这不是简单的建筑风格更迭,而是一种深层次的、结构性的生态重构。《赛博朋克时代的城市生态学》正是对这一复杂现象的系统性梳理与前瞻性探讨。本书不再将城市视为静止的钢筋水泥集合体,而是将其视为一个活泼、动态且充满矛盾的“超级有机体”。 本书的核心议题聚焦于“赛博朋克”这一文化美学范式如何映射和反哺了当代及近未来城市的真实运作逻辑。我们探讨的“赛博朋克”并非仅仅是霓虹灯、雨水和全息投影的简单叠加,而是深入到权力结构、数字渗透、资源分配不均以及个体空间被技术侵蚀的社会生态层面。 全书分为四个主要部分,层层递进,从宏观的系统分析深入到微观的个体体验。 第一部分:数字基础设施的生物圈构建 本部分着重分析了支撑现代城市运转的隐形网络——数字基础设施的生态学意义。 章节聚焦: 1. “地下之城”的重叠景观: 探讨光缆、数据中心、能源管道等实体网络如何与城市地理空间进行耦合。这些地下结构不仅是物理通道,更是信息流动的“根系”,它们对地表环境(如热岛效应、土壤渗透性)造成了何种不可逆的影响? 2. 算法统治下的空间分配: 研究交通优化算法、智能电网管理系统如何悄无声息地决定了哪些区域获得优先资源,哪些区域被边缘化。这引出了一个关键问题:当“效率”成为最高指令时,社会公平的生态位在哪里? 3. 数据废弃物的循环与污染: 深入剖析“电子垃圾”和“数据遗留物”构成的数字生物圈。我们如何处理那些不再被需要的海量信息和报废的硬件?它们的物理降解和信息残留,构成了新型的环境负担。 第二部分:垂直化生存与异质化社区的形成 随着城市密度的增加,垂直空间被推向了极致。《赛博朋克时代的城市生态学》深入剖析了这种垂直化对社会阶层和生态互动的影响。 章节聚焦: 1. 天空之上的贫富隔离: 考察摩天大楼、空中花园与底层贫民窟之间的物理隔离如何固化了社会等级。高层与底层居民在空气质量、日照获取、噪音污染等方面呈现出截然不同的“生存包厢”体验。 2. 生态位分化: 分析在高度垂直化的城市中,不同社会群体如何占据不同的“生态位”。例如,技术精英占据了光照充足、温控精准的顶层;服务业和蓝领工人则在潮湿、拥挤的下层和中间层活动。这不再是简单的地理分层,而是生存质量的生态分化。 3. “混合使用”的幻象与现实: 批判性地审视“混合使用区”的概念。在许多案例中,商业与居住的混合仅仅是表象,真正的生态互动被严格的安保系统和私有化空间所阻断,社区的自然融合并未实现。 第三部分:人与非人实体的共生关系 本书的第三部分将视角转向了城市生态中的“非人”主体——人工智能、机器人以及高度数字化的基础设施。 章节聚焦: 1. 智能体在城市运营中的“代理”角色: 探讨无人机配送网络、自动驾驶系统在城市中的渗透。这些机器实体如何改变了街道的社会功能?原本用于人际互动的公共空间(如街道),是否正在被转化为机器物流的高速通道? 2. 城市“皮肤”的感知网络: 详述遍布城市的传感器网络(CCTV、环境监测仪、生物识别系统)如何共同构建了一个具有集体意识的“城市皮肤”。这种皮肤对居民行为的持续监控和反馈,重塑了个体的行动自由和心理安全感。 3. 复苏的自然:在缝隙中生长的韧性: 尽管技术高度发达,但城市自然从未完全消失。本章考察了在基础设施缝隙、废弃空间中顽强生长的植被和微生物群落。它们是抵抗硬核数字景观的生态韧性体现,也是城市未来可能回归生物性的重要指标。 第四部分:后人类视角的城市设计与伦理 本书的最后一部分提出了面向未来的反思与潜在的设计路径。 章节聚焦: 1. 去中心化的城市规划模型: 探讨如何利用区块链技术和分布式自治组织(DAO)的理念,设计出更能抵抗单一故障点、更具韧性的城市管理系统,以对抗巨型企业或政府对城市资源的垄断。 2. 感官重塑:摆脱“玻璃与屏幕”的束缚: 提出一种强调触觉、嗅觉、听觉而非视觉主导的城市体验设计。如何通过引入非标准化的材料、非对称的光影和真实的生物反馈,为居民提供“去赛博化”的栖居可能? 3. 伦理边界的绘制: 总结在技术高度渗透的城市中,保护隐私、保障信息主权以及界定“智能体权利”的伦理框架。我们必须在效率的迷思中,为人类自身的生存质量划定不可逾越的生态红线。 总结与展望 《赛博朋克时代的城市生态学》是一部跨学科的力作,它融合了城市地理学、社会学、环境工程学和数字人文的研究方法。它要求读者以一种批判性的、生态学的眼光重新审视我们每日穿梭其中的城市结构。这本书不仅是对当前趋势的记录,更是对我们能否在技术洪流中,为下一代保留一个真正“宜居”的、具有生物活力的城市环境的深刻质问。它不仅仅是关于未来,更是关于我们如何在当下做出更具责任感的选择。

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读后感

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用户评价

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我必须说,这本书的编写风格真的很有特点,与其说是“教学法”,不如说更像是一本“美术教育理论研究的入门读物”。它的语言比较学术化,章节划分也比较严谨,很多地方都引用了大量的教育学和心理学理论作为支撑。初读之下,确实会让人觉得有点“劝退”,因为它不像一般的实用手册那样,直接告诉你“这样做”。我花了相当长的时间去消化其中关于“教学目标设定”和“教学评价体系构建”的部分。作者详细阐述了如何根据小学生的年龄特点和认知水平,科学地设定教学目标,并且如何设计有效的评价方式来检测教学成果。这让我意识到,美术教学不仅仅是“画得好不好”的问题,更是一个系统性的教育工程。书中还探讨了“不同美术媒介的特性及其在小学美术教学中的应用”,比如,它会详细分析水彩、彩铅、黏土等不同材料的特点,以及在教学中应该如何引导学生去探索和运用它们。这部分内容让我对各种美术材料有了更深的理解,也启发了我今后在教学中可以尝试更多元的材料和表现方式。总而言之,这本书更适合那些希望深入理解美术教育背后的理论和逻辑的读者,它提供的不是简单的“术”,而是更深层次的“道”。

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当我翻开这本书时,我被它所呈现的,那种非常“系统化”的美术教学框架所吸引。它不像一些随意的指导手册,而是像一本严谨的课程设计指南,从小学不同年级的学生特点分析,到教学内容的选择与组织,再到教学方法的运用,都进行了详细的阐述。我特别喜欢书中关于“学科核心素养”如何融入小学美术教学的章节。作者通过大量的案例和论证,说明了如何将“感受、表现、鉴赏”等核心素养,具体落实到每一堂美术课的设计和实施中。这让我看到了,小学美术教育不再是简单的“画画课”,而是一个培养孩子全面发展的综合性学科。书中还特别强调了“情境教学法”在小学美术课堂中的重要性。它提供了很多如何在课堂中创设生动有趣的情境,来激发学生学习兴趣和主动性的方法。比如,通过讲故事、玩游戏、角色扮演等方式,让学生在轻松愉快的氛围中进行艺术创作。这对我来说,是一个全新的视角,我之前总以为美术教学就应该是安静地坐在画板前。这本书让我明白了,美术教育可以多么富有活力和创造力。它提供了一个宏观的视野,让我看到了小学美术教育的整体图景,以及如何在这幅图景中,设计出有意义、有成效的教学活动。

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这本书实在是太厚重了,封面设计朴实无华,一看就不是那种花哨的畅销书。我拿到它的时候,其实是抱着一种“备战”的心态,因为我侄女正在读小学,我一直想给她做点美术启蒙,但又担心自己的方法不对,反而扼杀了她的兴趣。这本书的内容,说实话,一开始让我有点头疼。因为它涉及了很多教育学的理论,关于儿童心理发展、认知规律,还有一些美术史的简单介绍。我得承认,我的耐心在这部分受到了极大的考验,好几次都想直接跳到“怎么教画画”的部分。但随着阅读的深入,我渐渐发现了它“厚积薄发”的魅力。作者没有直接给你一堆“套路”,而是让你理解“为什么”要这么教。比如,它会分析不同年龄段的孩子在色彩感知、空间想象力上的差异,然后循序渐进地给出教学建议。这不像市面上很多那种“十天学会画xx”的速成手册,它更像是在为你打下坚实的地基,让你明白,美术教育不是简单的技法传授,而是一个引导孩子认识世界、表达自我的过程。我特别喜欢其中关于“观察力培养”的那几章,它强调了如何通过绘画来激发孩子的观察兴趣,比如让孩子画出窗外的树叶,从不同角度观察,体会形状、纹理的变化。这让我意识到,之前我只想着教她怎么用笔,忽略了最重要的一步——如何引导她“看”。这本书就像一个经验丰富的老教师,娓娓道来,让你在不知不觉中,对少儿美术教育有了更深刻的认识。

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我之所以会买这本书,完全是出于好奇心,想着“中等师范学校”这个名字听起来就很有历史感,而且“小学美术教学法”这个副标题,总让人联想到那种比较传统的、严谨的教学模式。拿到书后,我被它的内容吓了一跳。它里面的很多案例和方法,我感觉像是从几十年前的教学实践中挖掘出来的,充满了那个时代特有的教育理念。比如,书中反复强调的“集体创作”和“主题教学”,在今天的很多课堂上可能已经不太常见了。但我仔细品味,又觉得这些内容并非过时,而是有着独特的价值。它让我看到了教育的传承性,也让我反思,在追求新颖创意的同时,是不是也应该保留一些经典有效的教学方法。书中关于“造型基本训练”的部分,尤其让我印象深刻。它详细讲解了如何从最基本的线条、形状入手,引导孩子建立空间感和比例感。这和现在很多注重“自由创作”的教学方式不太一样,但我觉得,扎实的基本功对于孩子未来的发展非常重要。这本书就像一个时间胶囊,里面装着过去的美术教育智慧,虽然风格古朴,但其核心思想,比如对基础的重视、对学生个体发展的关注,依然具有启发意义。我感觉自己像是在与一位跨越时空的教育前辈对话,学习着那些历久弥新的教学理念。

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这本《中等师范学校美术课本小学美术教学法》给我最直观的感受是,它的内容非常“饱满”,几乎涵盖了小学美术教育的方方面面。我尤其欣赏书中关于“鼓励与引导”的论述。作者花了大量的篇幅强调,在美术教学中,教师的角色应该是引导者和支持者,而不是评判者。它提供了许多具体的、可操作的方法,教你如何发现孩子的闪光点,如何用积极的语言鼓励他们,即使作品并不完美。这对于我这样没有接受过正规师范教育的家长来说,简直是雪中送炭。书中还深入探讨了“如何处理课堂上的突发状况”和“如何激发学生的创造力”。我记得有一次,我尝试教孩子画一棵树,结果他把树干画得像一个巨大的棒棒糖,我当时一时不知道怎么接话,这本书里就提供了一些非常实用的应对技巧,比如如何巧妙地将孩子的“错误”转化为独特的创意。此外,书中关于“美术鉴赏”的部分,也让我大开眼界。它不仅仅是教孩子认识名画,更是引导他们去理解画作背后的故事和情感,培养他们的审美能力。这本书就像一位循循善诱的良师益友,在方方面面为我提供了宝贵的指导。

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爸爸的书

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这个小时候觉得可不好看啦,因为没有几幅图,都是字。

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