王森然画集

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出版者:人民美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1992-07-01
价格:280.0
装帧:
isbn号码:9787102011035
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具体描述

墨舞山河:中国近现代山水画的时代精神与艺术嬗变 【图书信息】 书名: 墨舞山河:中国近现代山水画的时代精神与艺术嬗变 作者: [此处可填写真实学者的笔名或机构名称] 出版社: [此处可填写真实出版社名称] 装帧: 精装/函装(附赠高精度艺术微喷图录) 页码: 约 680 页(含大量高清图版) 开本: 16 开 定价: [此处可填写真实定价] --- 【内容简介】 《墨舞山河:中国近现代山水画的时代精神与艺术嬗变》并非一部简单的艺术家个案研究,而是一部宏大而深入的时代画卷的梳理与剖析。本书旨在探讨自晚清以降,面对“数千年未有之大变局”的中国山水画,如何在传统与革新、民族性与世界性、精神诉求与物质载体之间进行艰难而辉煌的对话,最终熔铸出具有鲜明时代烙印的艺术面貌。 本书将近现代山水画的发展划分为三个核心阶段,并以深入的文本分析、精准的图像解读以及扎实的史料考据,构建起一个立体而多维的研究体系。 第一部分:沉疴与挣扎——晚清至民国初期的“古法”与“时弊” (约 1840-1927) 这一阶段是山水画面临西方冲击,传统体制面临瓦解的时期。本书首先批判性地审视了“四王”体系在晚清的僵化与公式化,指出其在精神上如何脱离了对鲜活现实的关照。然而,正是在这种沉闷中,新的变革力量开始孕育。 一、南北分野与地域学派的最后辉煌: 重点分析了以吴昌硕为代表的海派“金石入画”对传统笔墨的有力冲击,以及岭南画派对自然写生的初步引入,展现了民间与地域文化对官方文人画体系的反拨。 二、石涛精神的重新发现: 深入探讨了石涛“搜尽奇峰打草稿”的哲学思想如何在此时期被重新挖掘,成为知识分子寻求个体解放和艺术独立的重要精神资源。 三、留日与“西学东渐”的早期影响: 细致考察了早期留日画家对日本“南画”以及“西洋透视法”、“光影理论”的接触,并分析了这些技术性引入如何引发了关于“何为中国画”的初步论战。此部分特别关注了对传统山水“三远法”的结构性挑战。 第二部分:学院化与现代性——二十世纪上半叶的“新国画”实验 (约 1927-1949) 国民政府时期,艺术教育体系的建立促成了“国画”身份的最终确立。本书将焦点投向了以故宫博物院为中心所展开的“整理国故”运动,以及以杭州艺专、中央大学艺术系为代表的现代美术教育实践。 一、故宫博物院的整理与典范重塑: 深入分析了早期古物陈列所与故宫对古代绘画的定级、摹本的制作,如何客观上确立了某些传统流派的“正统”地位,同时也为现代画家提供了可以直接接触“宋元真迹”的平台,极大地提高了对笔墨精微度的要求。 二、徐悲鸿的写实主义冲击与“笔墨当随时代”的实践: 并非简单地罗列徐悲鸿对素描的提倡,而是将其置于宏大的社会叙事之中,探讨其“为人生而艺术”的理念如何挑战了传统文人“为自我心性”的抒发模式。重点分析了徐悲鸿在山水画创作中对结构和体积感的处理,及其对后世写意山水的影响。 三、承启融合的典范——以黄宾虹为代表的“内美”探索: 详尽阐述了黄宾虹晚年如何通过“黑密厚重”的积墨法,将传统笔墨的“写”与西方现代艺术的“构成感”进行了一种高度内化的融合。本书认为,黄宾虹在笔墨语言上的突破,是真正意义上的现代性转折,因为它不再依赖于外在的技法嫁接,而是源于对传统本体论的深度重塑。 四、新兴木刻运动对山水题材的渗透: 考察了新兴的社会现实题材版画如何通过其强烈的黑白对比和对劳动人民、工业景观的描绘,对传统山水画的题材和情绪表达产生了潜移默化的反作用力,催生了部分关注现实场景的“新风景画”。 第三部分:革命的景观与写实的抒情——新中国成立后的山水画变局 (约 1949-1978) 新中国成立后,山水画被赋予了全新的政治与社会使命。本书不再将此视为艺术的“倒退”,而是深入分析了其作为“革命叙事载体”的特殊功能性与艺术张力。 一、宏大叙事与“山河入画”的主题转向: 研究了在社会主义建设高潮时期,山水画如何从“个体心胸”转变为“人民江山”的赞歌。重点分析了以傅抱石、李可染为代表的画家,如何将早期的笔墨探索经验(如傅抱石的“散点透视”和李可染的“墨团山水”)成功地转化为描绘新建设、新景观的强大表现手法。 二、对“写生”的制度化与“采风”的意义: 分析了国家有组织的大规模写生采风活动,虽然带有任务性,但客观上迫使画家走出了画室,直面祖国壮丽的地理形态,促成了对“祖国山河的类型学”的建立。 三、意境的物质化: 探讨了在特定历史时期,山水画的“意境”如何不再仅仅是虚无缥缈的“逸气”,而是具体落实到水电站、高楼、梯田等具有明确指向性的物质景观之上,这是一种对传统审美范畴的颠覆与重构。 结语:回归与未来——从“文人画”到“视觉文化”的过渡 本书最后部分总结了改革开放后,中国山水画在重新面对世界艺术思潮时的姿态。它指出,近现代山水画的全部发展史,就是一部不断在“继承”与“革新”的悖论中寻找自身合法性的历史。今天的山水画,无论是以传统积墨回归,还是向抽象构成转型,都不可避免地承载着一个世纪以来对民族身份、艺术本体和时代精神的深刻反思。 【本书特色】 1. 双重视角研究: 兼顾“艺术史脉络的梳理”与“政治文化背景的解读”,避免了单纯的风格史撰写。 2. 大量珍稀图像: 收录了大量首次或首次清晰出版的民国时期速写、早期油画对中国画的影响图例,以及新中国成立初期的研究性山水作品。 3. 聚焦笔墨的现代性: 核心论点集中于:中国画的现代转型并非简单的题材更换,而是在笔墨语言层面(皴、擦、点、染)对西方光影、结构、体积等概念的内化与消解过程。 4. 学理性与可读性的统一: 语言严谨考究,逻辑清晰,旨在成为高校美术史专业研究者案头的必备参考书,同时也能引导普通艺术爱好者全面、深入地理解这一复杂而迷人的艺术史段落。 --- 本书是理解当代中国美术,特别是山水画如何从传统“书斋艺术”蜕变为具有世界影响力的“现代视觉文化”的基石之作。

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这本《王森然画集》给我带来的惊喜远不止于视觉的享受,更在于它所蕴含的深邃意境。画册中描绘的许多场景,都充满了生活的气息,却又被赋予了诗意的升华。比如那几幅描绘田园风光的画作,金黄的麦浪在微风中起伏,远处的炊烟袅袅升起,农夫在田间辛勤劳作,这一切都显得那么淳朴而又美好。画家用细腻的笔触捕捉到了农忙时节的生动景象,也传达出一种与土地连接的深厚情感。画面中的光影处理也极为出色,阳光洒在作物上,勾勒出明暗的对比,使得整个画面充满了活力。翻阅这本画集,我仿佛能听到虫鸣鸟叫,闻到泥土的芬芳,感受到那种朴实无华的生活之美。画册的细节处理也非常到位,无论是文字部分的排版,还是作品的装裱,都体现出一种匠心独运。

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这是一本让人惊艳的艺术画集,作者王森然的画作展现了一种独特的视觉语言,既有古典的底蕴,又不乏现代的创新。我印象最深的是画册中关于山峦的描绘,那雄浑的山体,层层叠叠,巍峨壮观,仿佛能够感受到大自然的鬼斧神工。画中的云雾变幻莫测,时而缠绕山腰,时而飘渺于峰顶,为画面增添了几分神秘感和灵动感。色彩的运用上,画家大胆而又精准,浓墨与淡彩交织,形成强烈的视觉冲击力,却又不失和谐。我反复端详其中几幅巨幅的山水画,总能在不同的角度发现新的惊喜,仿佛画中的景致在随着光线的变化而流动。画册的纸质也选得恰到好处,能够很好地还原画作的肌理和色彩层次,让我能近距离地感受画家创作时的笔触和心境。整体而言,这本画集不仅仅是一堆精美的图片,更是一种艺术的体验,一种与自然对话的沉浸式感受。

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翻开《王森然画集》,一股浓郁的东方水墨韵味扑面而来,仿佛置身于烟雨朦胧的山水之间。画册的纸张触感温润,印刷的色彩饱和度极高,每一笔、每一墨都显得格外清晰,细节之处可见画家的功力。我尤其喜欢其中描绘的江南水乡系列,那细腻的笔触勾勒出的粉墙黛瓦、小桥流水,以及掩映在绿树丛中的人家,都充满了诗情画意。夕阳余晖洒在水面上,泛起金色的涟漪,远山如黛,近水含烟,整个画面传递出一种宁静致远的美感。再看那些点缀在画面中的人物,虽然只是寥寥几笔,却栩栩如生,仿佛能听到她们低声细语,闻到淡淡的脂粉香。画集的装帧设计也非常考究,封面以沉稳的墨色为主,点缀几笔写意的梅花,内页的排版布局也十分合理,让每一幅画作都有足够的空间展现其魅力,也让读者在欣赏的过程中不会感到压抑,反而能沉浸其中,细细品味。

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阅读《王森然画集》的过程,仿佛是一场穿越时空的旅行,将我带入了一个充满东方韵味的艺术世界。画册中对于花鸟的描绘尤为出彩,那些姿态各异的鸟儿,或栖息于枝头,或展翅高飞,都充满了生命力。羽毛的层次感、眼神的灵动性,都描绘得惟妙惟肖。盛开的花朵,或娇艳欲滴,或含苞待放,都展现出不同的韵味。画家对色彩的运用充满了智慧,既有传统的淡雅,又不乏现代的碰撞,使得画面既有古典的韵味,又不失时尚感。我尤其喜欢其中描绘的几幅梅花,那傲雪凌霜的姿态,坚韧不拔的精神,都深深地打动了我。画册的印刷质量很高,能够真实地呈现出画作的色彩和细节,让我能仔细地欣赏到画家每一笔的用心。

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这本书的吸引力在于它对传统题材的创新性表达,以及画家独特的情感注入。在欣赏《王森然画集》时,我被其中描绘的静物系列深深吸引。那些摆放在案头的古朴器物,如陶瓷、书卷、茶具,在画家的笔下焕发出了别样的生命力。它们不仅仅是静止的物体,更承载着一种历史的厚重感和文化的气息。画家通过对光影的巧妙运用,将器物的质感表现得淋漓尽致,仿佛能够触摸到它们的温润或粗粝。画面构图简洁大气,留白恰到好处,给人以无限的遐想空间。我尤其欣赏画家在处理这些平凡事物时所流露出的细腻情感,让这些静物充满了故事感。画册的整体设计风格也与画作相得益彰,简洁而富有艺术感,提升了整体的阅读体验,让我在品味画作的同时,也感受到一种宁静与沉思。

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