初级中学美术课本(试用本)第二册

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出版者:人民美术出版社、云南人民出版社、云南美术出版社
作者:中国教育学会美术教育研究会
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:1999-10-1
价格:5.00元
装帧:
isbn号码:9787102013046
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
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具体描述

本书是根据国家教委制订的《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用)》进行修订的义务教育试用美术课本,经全国中小学教材审定委员会美术学科审查委员会审查通过,供三年制初级中学美术学科课堂教学进行试用。

本书的编写,以面向全体学生,使他们通过美术学习,提高审美素养,陶冶情操,启迪智慧,个性获得和谐发展,将来成为具有良好素质的各类建设人才,作为基本指导思想。教材的结构,力求是学习掌握主要造型艺术语言和基本造型手段与各种创造性的美术实践活动相结合,以有利于兼顾打好基础和主动发挥创造个性。

本书在编写过程中,得到了国家教委、首都师范大学、北京教育学院、中央工艺美术学院、中央美术学院、南京师范大学、南京艺术学院、上海师范专科学校、西北师范大学以及北京、辽宁、河北、山东、山西、湖北、湖南、安徽、上海、广东、广西、云南等省市有关同志的大力支持和协助,在此一并表示感谢。

由于各种条件限制,本书的编定尚未尽完善,希望各校在试用过程中及时提出批评和建议。

根据中学美术教学大纲“按10-20%的课时比例补充乡土教材”的要求,云南省教委编写了《云南省中学美术乡土教材》,安排在本套教材的后面,供中学各年级使用。本教材的编写,得到各方面人士的支持,在此一并致谢。

岁月流金:中国近现代美术史纲(1840-1949) 本书是一部力求全面、深入、系统梳理中国自鸦片战争爆发至中华人民共和国成立前夕,近一百一十年间美术发展脉络的学术专著。 本书并非简单的作品罗列或个人赏析,而是立足于宏大的历史语境,探讨特定历史时期社会变革、思想冲突与艺术形态之间深刻互动关系的专业研究。 第一编:转型期的阵痛与萌芽(1840-1895) 本篇聚焦于晚清时期,在西方列强入侵与传统王朝衰微的双重压力下,中国传统艺术所经历的剧烈震荡。我们首先考察了这一时期传统绘画(尤以“四王”余脉和“吴门画派”的延续状态)的保守性与僵化,分析了其在审美趣味上如何与时代精神产生脱节。 重点讨论了民间艺术,特别是年画、木刻版画的生命力。这些根植于乡土的艺术形式,以其强烈的叙事性和通俗的审美符号,在社会动荡中成为信息传播和民俗信仰的重要载体。对这一时期新兴的照相技术的传入与应用进行了详尽考察。照相术作为一种“写实”技术的引入,对传统肖像画和山水画的写生观念构成了直接挑战,引发了艺术家对“形似”与“神似”的再思考。 此外,本卷还深入探讨了清宫廷艺术的最后光辉与衰落,以及在海派文化兴起背景下,以上海为中心出现的新的商业艺术生态,为后续的变革埋下了伏笔。 第二编:新旧交替与艺术启蒙(1895-1927) 进入二十世纪,随着戊戌变法、辛亥革命的爆发,中国社会进入了前所未有的变革期。本编的核心在于探讨“艺术教育的现代化”这一关键命题。 重点剖析了以蔡元培为代表的知识分子如何将“美育”提升到国家战略层面。详细梳理了第一批留学日本学习西画的先驱者(如李叔同、刘海粟早期经历),以及他们回国后创办的艺术学校,如南京两江师范学堂图画手工科、上海美术专门学校等。这些学校的课程设置、教学方法(素描的引入、油画技法的传授)标志着中国美术教育正式脱离传统文人画体系,转向西方学院派模式。 传统中国画在这一时期也进行了艰难的“自救”。本章详细分析了“后海派”画家(如吴昌硕等)如何以金石入画,在继承传统的基础上融入新的时代精神和笔墨力度,试图为中国画的未来开辟道路。同时,我们讨论了新兴的月份牌广告画的社会影响,这种融合了中西风格的商业艺术,在提升大众审美趣味的同时,也引发了关于艺术是否应“为商业服务”的争论。 第三编:中西融合的探索与现代美术群体的形成(1927-1937) 国民政府定都南京后,艺术研究与创作进入了更为规范和活跃的阶段。本编是研究中国现代美术史上“风格的定型期”。 详尽分析了“决澜社”的成立及其宣言,这是中国现代艺术史上第一次明确、激进地批判保守艺术,主张艺术应介入社会现实,具有强烈的现代主义倾向。本章细致比较了留学欧美归来的艺术家(如徐悲鸿的写实主义、林风眠的印象派与东方意境的结合)在艺术理念上的异同,以及他们对青年一代的引导作用。 特别关注了中国画现代化的尝试。以黄宾虹为代表的老一辈画家如何将传统笔墨推向了抽象表现的前沿,以及年轻画家如潘天寿等人如何借鉴西方结构观念,重构中国画的章法与笔墨语言。这一时期,建筑设计、平面设计(如邮票设计、招贴画)开始展现出成熟的现代风格。 第四编:战时期的坚守与变革(1937-1945) 抗日战争爆发,艺术的使命和功能发生了根本性转变。本编着重探讨艺术创作如何紧密服务于民族解放运动。 重点分析了抗战宣传艺术的特点,特别是木刻版画在这一时期的复兴与爆发。延安鲁迅艺术学院的成立及其对版画运动的推动,使得黑白木刻成为最具战斗性和传播力的艺术形式。分析了艺术家们如何深入民间,学习民间艺术的朴素力量,创作出具有强大感染力的宣传画和时事漫画。 与此同时,在沦陷区和后方的大后方,艺术家们如何在艰难的物质条件下,继续进行学术研究和艺术创作,保持了中国现代艺术学术研究的火种。对比分析了写实主义、表现主义在战时背景下的不同表达方式。 第五编:战后格局的重塑与新民主主义的曙光(1945-1949) 抗战胜利后,美术界面临着重建与选择的十字路口。本编聚焦于战后短暂的“自由创作”时期,以及随之而来的思想改造浪潮。 详述了战后美术展览的动态,以及不同艺术思潮在此时期的激烈交锋。探讨了写实主义(尤其受苏联影响的社会主义现实主义倾向)如何逐渐占据主导地位,以及对资产阶级唯美主义的批判。 最后,本卷以迎接新中国成立为终点,总结了近百年来中国美术从传统向现代转型的基本路径、取得的成就,以及尚未解决的根本性问题,为后续中国新美术史的开端做铺垫。 本书特色: 社会史视角: 强调美术与政治、经济、社会思潮的关联性,而非孤立的“美学史”。 跨媒介研究: 平衡考察了架上绘画(油画、国画)与民间实用艺术(年画、版画、广告)的演变。 史料扎实: 运用了大量首次整理或重新解读的档案、期刊、回忆录等一手资料。 本书旨在为高等院校美术史专业师生、艺术史研究者以及所有关注中国近现代文化变迁的读者,提供一个严谨而富有洞察力的历史参照系。

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读后感

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用户评价

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坦白说,当我拿到这本《初级中学美术课本(试用本)第二册》时,并没有抱太大的期望,毕竟是试用本,以为会比较简单。然而,这本书的设计理念和内容编排却给我带来了不少启发。它没有枯燥的理论堆砌,而是通过大量的实例和图片来引导读者思考。我尤其被书中关于“视觉语言”的讲解所吸引。它让我明白,艺术作品不仅仅是画面,更是一种沟通的方式,艺术家通过线条、色彩、形状来传递情感和思想。我开始尝试用这种“视觉语言”来表达自己的想法,比如在写日记的时候,我不再局限于文字,而是尝试画一些小插画来补充,感觉更能生动地表达我的心情。书中还介绍了一些与不同学科的交叉点,比如美术与历史、美术与数学,让我看到艺术在更广阔的知识体系中的位置。我一直对历史很感兴趣,书中通过艺术作品来解读历史事件和时代风貌的讲解,让我对历史有了更立体的认识,仿佛穿越时空,亲眼目睹了那个时代的生活。而且,这本书鼓励学生进行自主探索和实践,有很多开放性的问题和创作任务,这非常锻炼我的独立思考能力和创新能力。它让我意识到,学习美术不仅仅是为了掌握技巧,更是为了培养一种发现美、创造美的能力。

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我对这本《初级中学美术课本(试用本)第二册》的感受可谓是复杂而深刻。它并没有像我曾经以为的,只是简单地罗列一些绘画技巧或者名家作品。这本书更像是为你打开了一扇通往艺术世界的门,让你在里面自由地探索和体验。它在介绍不同艺术流派和风格的同时,还穿插了许多关于艺术史的背景知识,让我了解到不同时期、不同文化下的艺术发展脉络。我一直觉得印象派的画作很美,但不知道为什么。看完书里关于印象派的介绍,我才明白那是因为他们捕捉的是光影的瞬间变化,是主观的感受。这让我对艺术作品的理解,从“好不好看”上升到了“为什么好看”。书中还有一些关于雕塑、建筑等立体艺术的介绍,这让我意识到美术不仅仅局限于二维平面。我一直对建筑很着迷,书中的一些经典建筑的案例分析,让我对空间、结构和美学有了更深的认识。而且,这本书并没有止步于介绍,它还鼓励学生去思考“我该如何创作”,提供了许多激发灵感的思路和方法。我尝试着去模仿书中的一些创作手法,虽然刚开始可能会有些生疏,但每一次的尝试都让我感到兴奋和进步。总而言之,这本书让我觉得,学习美术是一个不断发现、不断探索的过程,它让我看到了更多可能性。

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我怀着忐忑的心情翻开了这本《初级中学美术课本(试用本)第二册》,毕竟“试用本”三个字总让人觉得它可能不够完善。然而,这本书的丰富程度却让我惊喜不已。它不仅仅是一本基础的艺术教材,更像是一本包罗万象的美术百科全书。我特别喜欢其中关于“形式构成”的那一部分,它让我开始用一种全新的视角去看待周遭的世界。以前我只是觉得好看不好看,现在我能分析出画面中线条的粗细、形状的比例、疏密的关系等等,理解为什么某些设计看起来会更舒服、更协调。书中还深入讲解了不同艺术媒介的特点和运用,比如水彩、油画、版画,甚至还涉及到了摄影和设计的初步概念。这让我意识到美术的范畴远比我想象的要广阔。我一直对摄影很感兴趣,书中的一些摄影构图和光影运用的讲解,让我茅塞顿开,感觉在拍照的时候,思路一下子就清晰了很多。而且,书中还提供了很多实际的创作指导,比如如何构思一个主题,如何运用不同的材料来表达情感。我尝试着按照书中的步骤去创作,虽然作品还不够成熟,但过程本身就充满了乐趣和成就感。这本书让我觉得,美术不再是遥不可及的高雅艺术,而是可以融入我们生活的方方面面的。

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不得不说,这本《初级中学美术课本(试用本)第二册》以一种非常新颖的方式让我重新认识了美术。我以往对美术的认知,可能还停留在临摹和写生这些比较具象的层面。而这本书却将抽象的艺术概念,以一种非常易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢其中关于“情感表达”与“色彩运用”的章节,它让我意识到,原来美术不仅仅是技艺的展现,更是情感的抒发。我开始尝试在绘画中融入自己的情绪,比如用明亮的色彩来表现快乐,用深沉的色调来表达忧伤。这种创作过程让我觉得很有意义,仿佛在和画布进行一场心灵的对话。书中还介绍了一些与设计相关的初步概念,比如平面设计、色彩搭配在生活中的应用等等,这让我觉得美术知识非常实用,可以运用到生活的方方面面。我一直对服装设计很感兴趣,书中的一些色彩搭配的原理和流行趋势的介绍,对我非常有启发,让我觉得学习美术也能为我未来的职业发展提供一些可能性。而且,这本书的编排非常注重学生的参与度,有很多需要学生自己动手去完成的任务,比如设计一个海报,或者创作一幅表现某个主题的画。这些任务让我觉得非常有挑战性,但完成之后又充满了成就感。这本书让我觉得,学习美术是一个充满乐趣和创造力的过程。

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这本《初级中学美术课本(试用本)第二册》真是出乎我的意料。我一直觉得美术课嘛,无非就是画画写生,但这本书却打开了我的新世界。它不仅仅是教你如何握笔、调色,更重要的是引导我去观察生活,去发现美。书中有很多关于色彩心理学的介绍,让我意识到原来颜色不仅仅是视觉上的享受,还能影响人的情绪和感受。比如,了解了不同颜色搭配会带来的不同氛围,我开始在日常生活中尝试运用这些色彩知识,比如给我的房间换个抱枕套,或者搭配衣服,感觉整个人都变得不一样了。而且,这本书还介绍了很多不同风格的艺术作品,从古典到现代,从东方到西方,让我大开眼界。我以前对很多艺术流派都知之甚少,现在有了这本书的引领,我开始对它们产生了浓厚的兴趣,甚至会主动去网上搜索相关资料,了解更多的艺术家和他们的作品。书中还穿插了一些小练习,让我能够动手去实践,比如尝试用不同的笔触来表现物体的质感,或者模仿某位大师的风格来创作。这些练习虽然不复杂,但却能帮助我巩固所学的知识,并且在实践中找到自己的乐趣。总的来说,这本书给我带来了很多启发,让我对美术有了更深的理解和热爱。

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