中学美术 六 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民美术出版社、云南人民出版社、云南美术出版社

作者:中国教育学会美术教育研究会

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2001-10-1

价格:3.50元

装帧:

isbn号码:9787102013060

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 美术
• 中学
• 六年级
• 教材
• 教育
• 艺术
• 绘画
• 设计
• 色彩
• 素描

穿越时空的艺术之旅：从古至今的视觉盛宴 图书名称：《世界艺术史纲要》 图书简介： 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的世界艺术史图景，聚焦于人类文明进程中那些最具代表性和影响力的艺术流派、杰出大师及其不朽杰作。我们不会局限于单一地域或特定时期的描绘，而是力求展现艺术作为人类精神载体，如何在不同文化土壤中生根、发芽、演变与交融的壮阔历程。 第一部分：文明的曙光——史前与古典艺术的奠基 我们将从人类最早的视觉表达——史前洞穴壁画开始，探讨艺术的起源与原始社会的精神世界。岩画中的神秘符号、雕塑中的生命崇拜，无不透露出早期人类对自然与生命力的敬畏。 随后，我们将深入古埃及文明的辉煌殿堂。从金字塔的宏伟尺度到神庙壁画的严谨象征，埃及艺术如何服务于永恒的信仰与法老的统治，其独特的“正面律”如何构建了一个超越时间限制的视觉体系，都将得到细致的解析。 紧接着，目光转向爱琴海的璀璨文明——古希腊。本书将重点剖析古希腊艺术如何实现从神性到人性的完美过渡。从早期几何时期的抽象造型，到古典盛期的和谐与理性（如帕特农神庙的建筑比例与菲狄亚斯的雕塑理念），再到希腊化时期对情感和动态的捕捉，我们将考察其对西方美学思想（如“黄金分割”）的深远影响。 古罗马艺术继承并发展了希腊的遗产，同时更注重实用性与帝国气魄。本书将分析罗马人在建筑（万神殿、引水渠）、雕塑（写实肖像）以及绘画（庞贝壁画）方面的创新，尤其探讨其如何通过艺术手段巩固政治权力，并将其审美理念传播至整个地中海世界。 第二部分：信仰的色彩——中世纪的辉煌与转型 中世纪的艺术，是以基督教信仰为主导的漫长时期。我们将首先审视拜占庭艺术的华丽与神秘，重点分析马赛克镶嵌画如何用斑斓的色彩和平面化的构图来传达神圣的威严与超越尘世的理想。 随后，我们将步入西欧的罗马式与哥特式建筑的时代。罗马式风格的厚重、封闭与拱券结构，象征着教会的坚实堡垒。而哥特式艺术，则是一场对光线和高度的极致追求。巴黎圣母院等大教堂的飞扶壁、尖拱和炫目的彩色玻璃，不仅是工程学的奇迹，更是将信徒从黑暗引向光明的精神阶梯。本书将详细解读中世纪手抄本插图和祭坛画中蕴含的教义叙事。 第三部分：人性的觉醒与理性之光——文艺复兴与巴洛克 文艺复兴是艺术史上一次划时代的转折。本书将详细梳理意大利文艺复兴的三个阶段： 早期文艺复兴： 佛罗伦萨的探索，马萨乔的透视法发明、波提切利的唯美主义。 盛期文艺复兴： 达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠的巅峰成就，他们如何将古典的完美与人性的深度融为一体，实现“文艺复兴三杰”的不可替代性。 北方文艺复兴： 德国和尼德兰地区，如凡·艾克的油画技法革命，以及丢勒对古典人文主义的吸收。 紧随其后的是戏剧性的巴洛克艺术。为对抗宗教改革而生的巴洛克，以其强烈的动感、深沉的光影对比（明暗对照法）和丰富的情感表达，展现出一种极具感染力的力量。我们将分析卡拉瓦乔的现实主义、贝尼尼的动态雕塑，以及鲁本斯奔放的色彩，考察巴洛克如何成为绝对君主和天主教会的有力宣传工具。 第四部分：秩序与反叛——从洛可可到新古典主义 在巴洛克的奢华之后，洛可可艺术以其轻盈、精致、注重室内装饰和享乐主义的主题，成为法国贵族阶层的审美风尚。本书将展示这种风格的细腻与纤巧。 然而，启蒙运动的理性思潮催生了对巴洛克和洛可可过度装饰的反动——新古典主义。雅克-路易·大卫的作品如何用古希腊罗马的道德题材来宣扬革命精神和公民美德，标志着艺术开始回归秩序、清晰和崇高的理想。 第五部分：情感的解放与时代的变迁——浪漫主义至印象派 浪漫主义是对新古典主义理性的反抗，它将重点投向了个人的情感、想象力、自然界的宏伟力量以及异域风情。德拉克洛瓦的色彩激情和戈雅对黑暗人性的揭露，是这一时期的重要标志。 19世纪中叶，工业革命的阴影与社会现实催生了现实主义，库尔贝和米勒的作品将目光投向了普通劳动者和平凡生活。 随后的印象派，则是一场关于“瞬间”和“光线”的革命。莫奈、雷诺阿等画家如何走出画室，用松动的笔触捕捉自然光影的变化，彻底改变了绘画的本质，为现代艺术拉开了序幕。 第六部分：现代性的碎片——20世纪的艺术风暴 20世纪是艺术探索最为激进、流派更迭最快的时期。本书将系统梳理构成现代主义主干的关键运动： 后印象主义： 塞尚对结构和体积的重构，梵高的情感表现主义，高更对原始主题的探索，为立体主义和野兽派提供了思想基础。 野兽派与表现主义： 马蒂斯对色彩的纯粹解放，以及德、奥地区艺术家对内心痛苦和焦虑的扭曲表达。 立体主义： 毕加索和布拉克的革命性工作，如何将三维世界分解、重组在二维平面上。 抽象艺术的诞生： 康定斯基的纯粹抒情，蒙德里安的几何理性。 达达主义与超现实主义： 对理性、逻辑和既有美学观念的颠覆与嘲弄，以及对潜意识世界的深入挖掘。 第七部分：战后的多元宇宙——当代艺术的景观 二战后，艺术中心转向美国。我们将探讨抽象表现主义（波洛克、罗斯科）对个人行为和精神状态的关注。随后是波普艺术（安迪·沃霍尔）对大众文化和商业符号的挪用与反思。 本书最后将分析极简主义、观念艺术、大地艺术，以及当代多元文化背景下，装置艺术、行为艺术等新兴媒介如何挑战“艺术品”的传统定义，引导读者思考：在今天的语境下，艺术的边界在哪里？ 本书不仅是一部知识的梳理，更是一次跨越数万年的视觉对话。通过对艺术形式、技术变革和社会背景的深入分析，读者将能理解每一件作品诞生的必然性，从而提升对人类创造力的深刻敬畏与欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《中学美术 六》给我带来的体验，远超乎我最初的预期。我一直以为美术课本只是枯燥的知识点罗列，但这本书却以一种非常生动有趣的方式，将艺术的魅力展现在我面前。它没有给我灌输那些高深的术语，而是通过大量的图例和清晰的步骤，让我一步步地理解绘画的原理。我特别欣赏它在讲解构图时，不仅给出了理论上的指导，还提供了许多不同视角的范例，让我能够直观地感受到如何安排画面中的元素，才能达到和谐与平衡。书中对不同媒材的介绍也让我感到新奇，我之前只接触过铅笔和水彩，对油画、版画这些却知之甚少，这本书就像一位循循善诱的老师，为我打开了通往更广阔艺术世界的大门。我最喜欢的部分是关于“形式与内容”的探讨，它让我开始思考，艺术作品不仅仅是美丽的画面，更是创作者思想和情感的表达。这本书不仅仅是指导我如何画画，更重要的是，它引导我去感受、去思考、去发现艺术中的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对艺术充满热情，但又苦于没有系统学习过，很多时候只是凭着感觉去画，效果总是不尽如人意。翻开这本书，简直像是打开了一个新世界。它从最基础的素描线条讲起，一点一点地引导我如何观察物体的明暗、体积感，如何运用不同的笔触来表现不同的质感。我尤其喜欢它对色彩理论的讲解，那些关于冷暖色、对比色、补色的知识，我之前只是一些模糊的概念，现在终于有了清晰的认识。书里还穿插了许多不同时期、不同风格的艺术作品赏析，让我大开眼界。看着那些大师的作品，我仿佛能感受到他们创作时的情感，也更能理解他们的技法。而且，它不是那种枯燥的理论堆砌，里面有很多非常实用的练习方法，我迫不及待地想把学到的东西运用到自己的创作中去。我之前总觉得学美术很难，要很多天赋，但这本书让我觉得，只要肯花时间和心思，人人都可以成为一名出色的艺术家。我现在已经迫不及待地想开始我的下一幅作品了！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对美术一直提不起什么兴趣，总觉得它离我的生活太远了。这次抱着试试看的心态翻开了《中学美术 六》，没想到却被它深深吸引了。最让我惊喜的是，它并没有上来就讲那些晦涩难懂的绘画技巧，而是从“艺术是什么”这样的大问题开始，用非常通俗易懂的语言，结合我们身边生活中的一些现象，来阐释艺术的本质。我突然意识到，原来艺术并不遥远，它就藏在我们生活的点点滴滴之中。书中对“美”的解读也让我耳目一新，不再是那种僵化的标准，而是强调了个体感受和多元审美。我尤其喜欢其中关于“创意”的部分，它鼓励我们打破常规，用不同的视角去观察和表现事物。我之前总是怕自己没有创意，不敢尝试，看了这本书后，我发现创意并非遥不可及，而是源于我们对生活的热爱和细致的观察。这本书就像一位充满智慧的朋友，告诉我如何用更丰富的眼光去看待世界，如何发掘生活中的美，如何用自己的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编写风格非常独特，完全颠覆了我对美术教材的刻板印象。它不是那种一本正经的学术著作，而是更像是一本引导我去探索艺术的“游记”。每一页都充满了惊喜，各种精美的插画、富有启发性的文字，让我感觉自己仿佛置身于一个充满创意的空间。我特别喜欢它对不同文化背景下的艺术风格的介绍，从东方的写意到西方的写实，从古典的庄重到现代的奔放，它让我看到了艺术的无限可能性。书里还包含了一些关于艺术史的小故事，这些故事非常有趣，让我在轻松愉悦的氛围中了解了艺术的发展脉络。最让我受益匪浅的是，它鼓励我不要害怕犯错，要勇于尝试，大胆创新。我之前总是在模仿，不敢走出自己的路，这本书给了我莫大的勇气，让我愿意去探索属于自己的艺术风格。它不仅仅是一本美术书，更是一本关于如何发现自我、表达自我的励志读物。

评分☆☆☆☆☆

《中学美术 六》给了我一种前所未有的沉浸式学习体验。它没有给我设定条条框框，而是鼓励我去自由地探索和表达。我印象最深刻的是书中关于“色彩的情感表达”的章节，它不是简单地告诉你红色代表热情，蓝色代表忧郁，而是通过大量的案例分析，让你去体会色彩是如何影响我们的情绪，如何被用来传递微妙的情感。我之前画画的时候，总是很纠结颜色怎么搭，现在我明白了，色彩本身就蕴含着强大的力量，关键在于如何运用它来表达你的内心世界。而且，这本书的设计也非常人性化，排版清晰，文字简洁，让我很容易就能找到我想要的信息。它还提供了一些非常实用的建议，比如如何准备绘画工具，如何进行色彩搭配，如何找到灵感等等，这些都对我这个美术初学者来说非常有帮助。我感觉这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授我知识，更重要的是，它激发了我对艺术的持久兴趣，让我看到了自己未来在艺术道路上无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆