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出版者:人民美术出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-04-01

价格:7.0

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isbn号码:9787102014128

丛书系列:

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铸剑录：熔火与淬炼的史诗 一部关于技艺传承、人性挣扎与时代洪流的宏大叙事 《铸剑录》并非一部轻松的读物，它是一部沉甸甸的史诗，深入探索了中国传统冶金术在近现代剧烈变革中所经历的阵痛、坚守与新生。本书以时间为轴，以“剑”这一特定载体为切片，细致入微地描绘了数代铸剑师及其家族在时代浪潮下的命运浮沉。 序章：炉火的记忆 故事始于清末民初，一个传统手工艺行将就木的时代。在川蜀腹地一个世代以铸造兵器和农具为生的古老村落“炉心寨”，年轻的沈铁山正面临着家族的危机。他的祖父，一位被誉为“铁神”的铸剑大师，坚守着一套失传已久的“冷锻”秘法，拒绝引入西方新式冶炼技术。然而，外部世界的枪炮轰鸣声和工业革命的铁蹄，正无情地侵蚀着这些古老技艺的生存空间。 沈铁山性格沉稳，兼具传统匠人的执拗与新时代青年的敏锐。他深知，墨守成规只会让“炉心寨”的炉火熄灭。他偷偷收集了从海外归来的金属学书籍和工业图纸，渴望找到一条融合古法与新知的道路。这种探索，却遭到了族老们的严厉斥责，认为他背弃了祖师爷的教诲。 第一部：裂痕与抉择（1910s - 1930s） 第一部着重刻画了传统技艺在现代化冲击下的“内外交困”。 外部的冲击： 军阀混战时期，对兵器的需求量激增，但更需要的是廉价、快速生产的标准化武器。沈家铸造的每一把“龙脊剑”都需要耗费数月心血，其韧性与锋利天下无双，却在市场上毫无竞争力。他们不得不开始接一些粗制滥造的订单来维持生计，这让沈铁山深感屈辱。 家庭的裂痕： 沈铁山与他的师兄兼挚友赵冷锋产生了不可调和的矛盾。赵冷锋性格外向，渴望功名，他主张彻底放弃家族秘法，前往上海的兵工厂学习“科学制钢”，认为这是家族唯一的出路。沈铁山则坚持认为，没有了独特的冶炼工艺，沈家铸造的便不再是“剑”，而是“铁块”。 书中详细描述了“灌钢法”的复杂过程：如何控制碳含量、如何利用特定的矿土和木炭进行反复提纯、如何通过独特的淬火液（据说混合了多种草药和动物胆汁）来赋予剑身“鱼鳞纹”的纹理和不屈的韧性。这些技术细节被融入到沈铁山对祖父的追忆和独自摸索的实验中，展现了匠人对材料近乎偏执的理解。 在一次家族面临破产的危机中，沈铁山违背族规，用改良后的技术——在保持传统精炼步骤的基础上，引入了少量洋铁进行“微调”——成功铸造了一批品质卓越但样式新颖的短刀，挽救了家族。然而，他的行为被赵冷锋视为背叛，两人分道扬镳。 第二部：烽火中的坚守（1930s - 1940s） 抗日战争爆发，一切生存法则都被战争的残酷所颠覆。《铸剑录》的笔锋转向了战争对个体命运的裹挟。 沈铁山被迫将部分工匠转移至更隐蔽的山区，他不再为贵族或地方军阀服务，而是开始秘密为抗日根据地打造必要的工具和武器。他深知，这些剑不再是身份的象征，而是抵抗侵略的武器。 本部分着重描绘了材料的匮乏。优质的铁矿和木炭成为稀缺资源。沈铁山必须带领工匠们冒险穿越敌占区，寻找被废弃的洋铁轨、老钟表的齿轮，甚至从战场上回收的炮弹残骸，将其熔炼、脱碳、重构，以融入他们古老的“百炼钢”体系中。 一个重要的情节是，沈铁山在一次物资搜集中，意外发现了一批被日本化学家视为失败品的“不稳定合金”。他通过对这些合金进行长达一年之久的“二次重铸”和“慢火煨炼”，创造出了一种兼具极高硬度和异常弹性的复合材料，铸成了他一生中最满意的一批军用匕首，这些匕首在一次关键的游击战中发挥了决定性作用。 与此同时，赵冷锋在大型兵工厂中地位上升，他成为了推行标准化生产线的工程师，过上了体面的生活。他曾试图用一封信劝说沈铁山放弃“低效的传统”，但沈铁山的回信只有寥寥数语：“我的炉火，只为心中所信而燃。” 第三部：时代的熔炉（1950s - 1970s） 新中国成立后，传统的冷兵器制造被视为封建残留，面临着彻底的取缔。 沈铁山和他的工匠们面临着最大的挑战：如何证明自己技艺的价值，如何在新的国家建设中找到定位。他们被要求将毕生所学应用于更“有用”的领域——例如，高精度模具的制造或特殊钢材的研究。 《铸剑录》细致描绘了沈铁山如何将“观察炉火颜色判断温度”的经验，转化为对现代光谱分析的理解；如何将“手工击打校准晶体结构”的技术，应用于提升机械部件的疲劳强度。他不再被允许铸造传统的“剑”，而是被赋予了“技术顾问”的身份。 一个核心冲突围绕着“技术秘密的公开”展开。国家要求沈家上交所有秘籍，以实现技术普及和工业化。沈铁山极度抗拒，他认为只有在特定的环境、特定的心境下才能铸成至宝，公开的图纸只会让精髓流失。他与前来工作的年轻技术员之间，爆发了一系列关于“经验”与“数据”、“匠人精神”与“工业效率”的激烈辩论。 在一次关键的国家级技术攻关中，沈铁山凭借其对金属内部微观结构的直觉判断，解决了一个困扰科研团队多年的关键断裂问题，这个突破最终帮助他们成功研制出一种新型耐高温合金。他最终明白，真正的传承，不是墨守成形，而是将精神内化，使其适应新的载体。 终章：余温与新生 时间跳转到改革开放初期。沈铁山年事已高，他那座古老的炉子已经熄灭了二十多年。赵冷锋，如今已是退休的知名冶金专家，带着他的孙子回到了炉心寨。 他带来的不是指责，而是对沈铁山当年坚持的理解与敬意。赵冷锋承认，在标准化生产中，他们确实失去了某些“灵性”和对材料的敬畏。 沈铁山没有选择复活冷兵器，而是将他所有的图纸、笔记——那些用油纸和桐油细心保存的记录——交给了赵冷锋的孙子赵青远。赵青远是一名学习现代材料科学的大学生。 小说结尾，赵青远站在老炉前，他没有点燃传统炭火，而是用现代电炉精确控制着温度。他正在尝试用现代的真空冶炼技术，重现百年前沈家剑的“鱼鳞纹”。他手中的不再是传统意义上的剑，而是一件融合了传统美学和现代工程学的艺术品——一柄用于学术研究和高端工艺品的合金样品。 《铸剑录》最终揭示了一个深刻的主题：真正的工艺灵魂，不在于它所承载的实物，而在于那一代代人对“完美”的苛求、对材料的理解，以及在时代洪流中坚守技艺之本的勇气。炉火虽息，精神永存。本书描绘的，是一部关于中国金属工艺精神的演变史诗。 （字数统计：约1500字）

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我最近对一些“非虚构”类的书籍特别感兴趣，总觉得它们更能触及生活的本质，也更能引发我深刻的思考。当我看到《素描》这本书的时候，我的第一反应就是，它会不会是一本关于“记录”的书？我一直觉得，每个人心中都藏着许多故事，而“素描”这种形式，不正是最直接、最本真的记录方式吗？它不像油画那样层层叠叠，也不像水彩那样晕染开来，它就是最纯粹的线条，最直接的轮廓，最原始的表达。我希望这本书能够带我进入一个由线条构成的世界，在那里，每一个简单的勾勒都蕴含着丰富的含义，每一处留白都充满了想象的空间。我很好奇，这本书会讲述怎样的人物故事，又会描绘怎样的生活场景？它会是那些被时间冲刷得模糊不清的记忆碎片，还是那些转瞬即逝的，但却无比珍贵的瞬间？我期待它能让我看到，生活中最平凡的事物，也能因为细致的观察和真诚的描绘，而变得不平凡。这本书的名字，就像一个邀请，邀请我去重新审视我所经历的一切，用一种更纯粹、更直接的方式去感受和记录。我喜欢这种“减法”的生活哲学，就像素描一样，去除不必要的干扰，只留下最核心的本质。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，那种朴素的纸质感，搭配上简约的线条画，瞬间就让人感觉内心宁静下来。我一直觉得自己是个“视觉系”的读者，一本好书，它的外在呈现也至关重要。拿到《素描》这本书，我还没翻开，就已经被它散发出的那种艺术气息所打动。拿到书的那天，正好是周末，我泡了一杯咖啡，窝在沙发里，准备开始我的阅读之旅。刚翻开第一页，我就被一种久违的熟悉感包围了，仿佛回到了学生时代，那个充满了对艺术无限憧憬的年纪。我平时也喜欢涂涂画画，但总觉得自己是个“半吊子”，总是缺了点什么，尤其是那种能够精准抓住事物神韵的能力，感觉自己的笔尖总是迟迟疑疑，抓不住重点。我希望这本书能够给我带来一些启发，让我能够更自由地表达内心的感受，让我的画笔不再受束缚。我尤其期待它能提供一些实用的技巧，关于如何观察，如何构图，如何运用线条来表现光影和质感。这本书的名字本身就有一种引导性，让我觉得它会是一本关于“看见”的书，关于如何用眼睛去捕捉生活中的美，然后用画笔去再现它。我迫不及待地想知道，这本书会带我去怎样的艺术世界。

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我一直认为，一个人的内心世界，可以通过他所拥有的书籍来窥探一二。《素描》这本书，给我一种非常“干净”的感觉。我猜想，它可能是一本关于“养成”的书，关于如何培养一种良好的习惯，或者如何去拥抱一种更加简洁的生活方式。我喜欢那些能够引导我变得更好的书籍，而“素描”这种行为，本身就带有一种专注和耐心的特质。我希望这本书能够告诉我，如何通过这种简单的艺术形式，来培养我的观察力，提升我的专注力，并且最终丰富我的内心世界。我期待它能够提供一些关于如何从生活中汲取灵感，如何将这些灵感转化为艺术表现的具体方法。我希望这本书能够让我看到，即使是最平凡的事物，只要用心去观察，用心去描绘，也能焕发出独特的光彩。我并不追求成为一个绘画大师，我只是希望能够通过“素描”这种方式，来记录我生活中的点滴，来表达我内心的情感，来让我的生活变得更加充实和有意义。这本书的名字，给我一种“回归本真”的感觉，让我觉得它能够帮助我找到那个最纯粹的自己。

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我对那些能够启发我思考的书籍总是情有独钟，尤其是那些能够让我从不同的角度去看待世界的。当我注意到《素描》这本书时，我立刻产生了一种强烈的兴趣。我猜想，这本书可能不仅仅是一本关于绘画技巧的书，它更可能是在通过“素描”这种艺术形式，来探讨更深层次的哲学命题。素描，在我看来，是一种剥离繁复、直击本质的艺术。它要求作者具备敏锐的洞察力和精准的表达能力。我很好奇，作者会如何用“素描”来解读人生？它是否会讲述一些关于“简朴”、“纯粹”的故事？或者，它是否会通过对事物的“勾勒”和“轮廓”的描绘，来揭示人生的某些规律和真相？我期待这本书能够让我重新审视那些我习以为常的事物，去发现它们背后隐藏的深刻含义。我希望它能够挑战我的固有思维，让我用一种更加开放和批判性的眼光去看待生活。这本书的名字，对我来说，不仅仅是一个简单的标签，更像是一种象征，象征着一种返璞归真的态度，一种对本质的追求。我迫不及待地想知道，它会为我打开怎样的一扇通往智慧的大门。

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作为一名长期在城市中奔波的上班族，我时常感到一种精神上的疲惫，渴望能够找到一种方式来缓解这种压力，重新找回内心的宁静。《素描》这本书，单看它的名字，就给我带来了一种放松的联想。我猜想，它可能是一本关于“慢生活”的书，或者是关于如何通过一种简单的爱好来治愈心灵的书。我一直认为，艺术能够给人带来疗愈的力量，而“素描”这种艺术形式，更是亲切而易于上手。我希望这本书能够引导我，去发现生活中被我忽略的美好，去用画笔捕捉那些让我感到温暖的瞬间。也许是窗外一棵树的剪影，也许是咖啡杯里升腾的热气，又或者是街角一个微笑的路人。我希望这本书能够让我放慢脚步，用心去感受周围的一切，并且用一种最直接的方式将它们记录下来。我不太喜欢那些过于复杂和理论化的书籍，我更倾向于那种能够给我带来实际操作指导，并且能够让我感受到乐趣的书。我相信，《素描》这本书一定能成为我闲暇时光最好的伴侣，让我在忙碌的生活中，找到一片属于自己的宁静之地，用画笔描绘出内心的色彩。

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