插图本中国古代名剧故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2005-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787533306281

丛书系列:

图书标签:

• 齐鲁书社
• 戏剧
• 2005
• 中国古典戏剧
• 戏曲故事
• 中国传统文化
• 儿童文学
• 插图本
• 名剧
• 历史故事
• 文化启蒙
• 少儿读物
• 戏曲

《画境千年：中华经典戏曲的视觉之旅》 这是一部精心编纂的、旨在带领读者沉浸于中国古代戏曲艺术瑰丽世界的视觉读本。本书不以叙事为主线，而是将焦点置于戏曲的表演形态、舞台美术、人物造型、经典唱段的意境描绘以及其背后深厚的文化底蕴之上。通过海量精美的插画、复原图、戏曲人物画像以及舞台场景的写实描绘，本书旨在为读者提供一个直观、生动、多维度的欣赏体验，让古老的戏曲艺术焕发出新的生命力。 内容亮点： 视觉化的艺术解析： 戏曲行当的脸谱与服饰： 详细解读不同行当（生、旦、净、丑）的脸谱绘制规律、色彩象征及其在塑造人物性格上的作用。通过精细的服饰插图，展示不同时代、不同身份角色的装扮特色，解析戏曲服装在形制、纹样、色彩上的讲究，如何承载着历史信息与审美情趣。 舞台道具与布景的象征意义： 深入剖析戏曲舞台上那些看似简单的道具（如马鞭、船桨、旗帜等）如何通过程式化的表演转化为丰富的意象，传达情节与情境。同时，展示古代戏曲舞台的典型布景，如“一桌二椅”的极简哲学，以及不同剧目中具有象征意义的布景设计，如梅花、竹林、宫廷等，它们如何在有限空间内营造无限意境。 经典身段与程式动作的图解： 精选极具代表性的戏曲身段和程式动作，以动态插画或连环画的形式进行展示，并配以简要的文字说明，解析其动作的规范性、表现力以及所传达的情感内涵。例如，如何表现人物的喜怒哀乐，如何描绘行军打仗、悲伤离别等场景。 四大名旦及经典剧目的视觉呈现： 四大名旦的艺术风采： 集中展现梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等京剧四大名旦的经典扮相与艺术成就。通过描摹其代表性剧目中的精彩瞬间，让读者领略他们各自独特的艺术风格、声腔特点以及对传统戏曲的创新与贡献。 代表性剧目的视觉化解读： 选取《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《宇宙锋》、《穆桂英挂帅》、《铡美案》、《白蛇传》、《牡丹亭》等不同剧种、不同题材的经典剧目。本书不讲述完整剧情，而是着重于通过精美的插画，捕捉剧目中最具视觉冲击力、最能体现剧情高潮、人物情感转折的关键场景。例如，《霸王别姬》中的虞姬自刎，《贵妃醉酒》中的杨贵妃醉卧，《锁麟囊》中的薛湘灵与赵宠的相遇等。 戏曲的文化意蕴与跨界影响： 传统服饰与妆容的文化考据： 结合历史文献与考古发现，对戏曲服饰、妆容的源流进行简要的溯源，展示其与古代服饰制度、民间习俗的联系，揭示其蕴含的时代风貌与审美取向。 戏曲音乐与唱腔的意境传达： 虽不以音乐为主，但会配以对经典唱腔旋律特征、演唱技巧及其所营造的音乐意境的文字描绘，让读者通过想象，体会唱词与音乐如何完美结合，打动人心。 戏曲对后世艺术的影响： 简述中国古代戏曲对绘画、雕塑、文学、建筑等艺术门类的影响，以及其作为一种重要的文化载体，如何反映了中国古代社会的价值观、伦理观和人生观。 本书特色： 图文并茂，重在“看”： 以视觉元素为主导，摒弃冗长的叙事，让读者在欣赏精美插画的同时，理解戏曲的艺术魅力。 细节至上，力求真实： 无论是人物的服饰细节、脸谱的勾画，还是道具的造型，都力求贴近历史原貌与戏曲表演的实际，具有较高的艺术与收藏价值。 文化梳理，提升品味： 在视觉欣赏的基础上，提供必要的文化背景知识，帮助读者更深入地理解中国古代戏曲的艺术价值与文化意义。 编排精巧，阅读流畅： 整体设计兼顾艺术性与实用性，版式设计优美，插画与文字排版和谐，为读者提供舒适的阅读体验。 《画境千年：中华经典戏曲的视觉之旅》 是一本献给所有热爱中国传统文化、痴迷于戏曲艺术的读者的视觉盛宴。它将引领您走进一个由色彩、线条、造型和意境构筑的非凡世界，让您在欣赏“声色之美”的同时，触摸到中国古代戏曲千年传承的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试接触一些传统的文学作品，但坦白说，很多原著的文字对我来说还是有些晦涩和门槛。因此，我非常期待能有一本既能普及知识，又不失韵味的导读或故事集。这本书的定位似乎正中我的下怀，虽然我还没有细读篇章，但从目录的编排来看，它似乎采取了一种非常人性化的叙事方式，将那些宏大叙事中的复杂情节梳理得条理清晰。我猜想，作者一定花费了大量精力去捕捉那些戏剧冲突的精髓，然后用现代人更容易理解的语言重新讲述。这种“转译”工作是极其考验功力的，既不能失真，又不能矫揉造作。我希望它能成为我进入中国戏曲世界的跳板，让我能在大饱眼福之余，也能对那些经典桥段背后的文化意涵有所领悟。一个好的故事汇编，其价值远超于单纯的文字堆砌，它关乎的是文化的传承和情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重的是这本书的“教育意义”和“家庭共享性”。我家里有正处于对传统文化产生好奇心的小辈，而原版名著对他们来说确实太难啃了。我一直在寻找一套既能保证内容准确性，又能在趣味性上抓住孩子的材料。这本书的“插图本”定位，让我相信它在降低阅读门槛方面做足了功课。我设想，通过图文并茂的方式，那些复杂的历史背景和人物关系能够被更直观地呈现出来。如果故事的讲述方式生动活泼，那么孩子们在被美丽的插画吸引的同时，也能自然而然地吸收传统文化的养分。这对于培养下一代对本国文化的认同感与亲近感，是至关重要的第一步。我希望这本册子能够成为我们家庭晚间共读的美好时光的载体。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书的初衷，更多是出于一种对“中国风”生活美学的追求。我家里收藏了不少与传统文化相关的物件，总觉得缺少一本能与我的审美情趣相契合的阅读材料。这本书的书名听起来非常严肃，但从其整体的风格来看，它似乎在严肃与轻松之间找到了一个很好的平衡点。我猜测它在选材上应该力求经典，但讲述的语气可能偏向于讲古说今的轻松惬意，而不是枯燥的学术论述。我希望它读起来是那种适合在午后阳光下，泡一壶茶，慢慢翻阅的休闲读物，能让人在喧嚣的日常中找到一个短暂的宁静角落，回味一下古人的智慧和情怀。它承载的可能不仅是故事，更是一种松弛的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种带着岁月沉淀感的淡雅色调，配上精美的手绘插图，光是放在书架上就成了一道风景。我尤其欣赏作者在排版上下的功夫，字里行间留出的呼吸感，让阅读过程变得非常舒缓。拿到手里沉甸甸的，那种纸张的质感也处理得恰到好处，不反光，读久了眼睛也不会太累。虽然我翻阅时并未深入到具体内容，但仅凭这外在的呈现，就能感受到出版方对中国传统文化的那份敬畏与用心。它不像一些现代装帧那样追求花哨，而是用一种古典的、内敛的美学，完美地契合了“古代名剧”这个主题。如果用一个词来形容，那就是“典雅”。这本册子显然是为那些既爱读书又注重生活品质的读者准备的，即便是送礼，也显得极有品味。我对这种用心制作的实体书有着莫名的偏爱，希望内里的故事也能匹配这精良的外壳。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对舞台艺术痴迷了多年的戏迷，我通常更偏爱直接观看演出录像或者阅读专业的剧本研究资料。不过，这本书的出现让我产生了一种新的期待：即便是熟悉的故事，通过“插图本”的形式呈现，也可能带来全新的视觉冲击。我一直认为，中国古代的戏剧舞台艺术，其美感很大程度上依赖于舞台调度、服饰和脸谱的象征意义。如果这本书的插图能够精准捕捉到这些舞台符号的精髓——比如水袖的飘逸、武生的英姿、旦角的含蓄——那么它就不仅仅是文字的辅助，而是独立的美学载体。我好奇它如何处理那些场景转换，毕竟戏曲的虚实相生是其一大特色。我希望这些配图是匠心独运的写意而非简单的写实，能够激发读者对于舞台艺术的想象力，而不是直接给出标准答案。

评分☆☆☆☆☆

只是故事，可做了解

评分☆☆☆☆☆

毕竟少了原著的文学感~

评分☆☆☆☆☆

只是故事，可做了解

评分☆☆☆☆☆

纯粹故事，缺乏文学性~

评分☆☆☆☆☆

纯粹故事，缺乏文学性~