语言学视野中的“样板戏” pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南大学出版社

作者:祝克懿

出品人:

页数:377

译者:

出版时间:2004-12

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810912983

丛书系列:文艺风云书系

图书标签:

• 语言学
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• 语言变异

跨越边界：当代艺术中的符号与重塑 一部探索文化遗产与现代表达之间复杂关系的深度研究 本书旨在对当代艺术领域中那些具有高度辨识度、广受关注的文化符号进行细致入微的剖析，重点关注它们在不同媒介和语境下所经历的意义嬗变、挪用策略以及对社会文化景观的持续影响。我们试图超越对这些符号表层形式的简单再现或批判，转而深入挖掘其内在的结构逻辑、意识形态基础及其在后现代语境下的重构机制。 本书的核心议题聚焦于文化符号的“生命周期”——从其历史起源、主流意识形态下的确立，到在当代艺术实践中被解构、戏仿、致敬或彻底颠覆的过程。我们相信，理解当代艺术家如何处理和转化这些既有的文化资产，是理解当前文化生产与权力关系动态变化的关键。 第一部分：符号的铸造与凝固：历史语境的回溯 本部分首先对研究对象——那些在特定历史时期内被建构并固化为“经典”或“典范”的文化元素进行历史溯源。这不仅仅是简单的年代梳理，而是对这些符号如何被纳入国家叙事、集体记忆，并最终成为文化符号库中不可或缺组成部分的权力运作过程的考察。 第一章：意识形态的“模具”：从文本到图像的固化 我们分析了特定文化产品从创作之初，如何通过宣传机制、教育系统以及大众媒体的反复强化，实现其在社会心理层面的“深度嵌入”。探讨了在特定历史阶段，对“完美”或“标准”的追求如何具体化为视觉、听觉和叙事上的既定模式。重点解析了“规范性”是如何通过美学选择和题材限制而被建构起来的。 第二章：美学定型与形式语言的权力 深入剖析了这些符号所依赖的独特美学体系。研究其在构图、色彩运用、人物塑造、音乐配器等方面的程式化特征。这些形式特征并非偶然，而是承载了特定的时代精神和价值取向。我们试图揭示这些形式如何形成一种排他性的“美学话语权”，以及何种审美偏好被推崇为“正统”。 第三章：集体记忆的锚点与遗忘的机制 考察这些符号如何在社会层面成为集体记忆的重要锚点。然而，记忆并非全然存留，而是伴随着选择性的遗忘和淡化。本章探讨了随着社会变迁，哪些元素被持续强调，哪些被刻意淡化或边缘化，以及这种选择性记忆如何影响当代人对历史的认知。 第二部分：挪用与解构：当代艺术的重塑场域 进入当代，符号的“永恒性”受到严峻挑战。本部分将焦点转向当代艺术家和创作者如何对这些既有的、沉重的文化符号进行“再语境化”（recontextualization）。 第四章：戏仿与反讽：意义的稀释与重塑 戏仿（Parody）是当代艺术中最常见的挪用手段之一。本章分析了艺术家如何运用夸张、扭曲或并置的手法，对原符号的严肃性、权威性进行消解。探讨了戏仿是带来真正的批判性反思，还是仅仅沦为一种“后现代的玩乐”，缺乏实质的能量。 第五章：碎片化叙事与拼贴美学 当代艺术往往放弃宏大叙事，转而采用碎片化和拼贴的结构。本章考察了艺术家如何将历史符号的各个元素（如一个特定的动作、一句台词、一种色彩方案）拆解出来，并与完全不相干的当代元素进行并置。这种并置如何产生新的张力、荒谬感或意想不到的诗意。 第六章：身份政治的“借用”：边缘视角的回归 当代艺术高度关注身份认同、性别议题及少数族裔的表达。本章研究了边缘群体艺术家如何主动“借用”这些主流符号，并注入其自身的经验和政治诉求。讨论了这种借用是否真正实现了权力的反转，还是可能陷入新的挪用困境。 第三部分：张力与共存：符号的未来形态 本书的最后部分，将视角投向这些被重塑的符号在当代文化生态中的实际效果和未来潜力。 第七章：怀旧情感的消费与符号的商品化 符号的“再流行”往往伴随着强大的消费驱动力。本章分析了当这些符号被植入商业广告、时尚设计或流行文化产品时，其历史深度如何被快速“变现”。探讨了这种商品化对符号原初精神的侵蚀与保留。 第八章：跨媒介的渗透：数字时代的新生命 随着互联网和数字技术的发展，符号的传播速度和形式发生了根本性改变。本章研究了这些符号在动画、电子游戏、社交媒体模因（Memes）中的表现。数字媒介的互动性和易修改性，使得符号的“定型”状态被彻底打破，进入一个持续流变的开放系统。 第九章：从典范到对话者：符号的开放性与持久性 在总结部分，我们提出，成功的文化符号并非因其僵硬的完美性而被铭记，而是因其内在结构中蕴含着可供不同时代进行持续对话的“张力空间”。本书最终论证，当代艺术对历史符号的不断“干预”，恰恰是确保这些文化遗产在复杂多变的现代社会中保持相关性和生命力的根本途径。 本书采用扎实的文本细读与宽泛的跨学科视野相结合的研究方法，融合了文化研究、符号学、艺术史与媒介理论的精髓，旨在为读者提供一个理解文化符号在动态演变中意义生产的全新框架。

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我购买《语言学视野中的“样板戏”》这本书，起初是出于一种好奇心，想看看语言学如何能够剖析那些我记忆中既熟悉又略显单薄的文艺作品。没想到，这本书带给我的震撼远超预期。作者的分析角度非常独特，他并没有简单地从美学或历史学的角度出发，而是将语言视为一种“行动”，一种能够产生实际影响的“力量”。书中关于“样板戏”如何通过语言的“行动性”来构建社会现实的论述，让我耳目一新。例如，作者在分析《沙家浜》中郭建光的语言时，就揭示了其语言如何不仅仅是在叙事，更是在“宣告”一种革命的决心和战斗的意志，从而潜移默化地影响观众的情感和认知。我特别喜欢书中对“样板戏”中“语用”层面的探讨。作者关注的不仅仅是词语的含义，更是这些词语在特定情境下如何被使用，如何引发对话者的反应，以及如何构建一种特定的社会互动模式。这种对语言“功能”的深入挖掘，让我看到了“样板戏”在那个时代如何通过语言来维系社会秩序，传递集体价值观，并最终塑造人们的行为方式。这本书让我深刻地认识到，语言并非一种被动的符号系统，而是一种主动的、具有创造性和影响力的力量，它在我们的文化和社会生活中扮演着至关重要的角色。

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这本《语言学视野中的“样板戏”》绝对是一次令人耳目一新的阅读体验。我之前对“样板戏”的了解仅停留在其历史背景和艺术形式的浅显层面，认为它们不过是特定时代下的产物。然而，这本书却以一种我从未设想过的角度，将这些耳熟能详的作品进行解构，用严谨的语言学理论来审视它们。作者的功力可见一斑，他并非仅仅罗列“样板戏”的特点，而是深入到每一个词语的选择、每一个句式的构造、甚至每一个声韵的安排，都赋予了它们不凡的意义。当我读到关于“样板戏”如何通过语言的重复性、程式化来塑造人物形象和传递 ideology 的分析时，我才恍然大悟，原来那些看似单调的台词背后，隐藏着如此精妙的语言策略。书中对人物对话模式的细致梳理，对特定词汇使用的频率分析，以及对语气助词、感叹词等微观语言现象的关注，都让我对“样板戏”产生了全新的认知。我尤其被作者在分析《智取威虎山》中座山雕的语言时，如何通过其粗犷、命令式的句式，以及夹杂着土匪黑话的词汇，来刻画其凶残狡诈的性格所折服。这不仅仅是简单的描述，更是对语言如何成为塑造人物、构建叙事、甚至影响受众心理的深刻洞察。对于任何对语言学感兴趣，或者对中国近现代文化史有情怀的读者来说，这本书都无疑是一次智识上的盛宴。

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坦白说，我曾以为《语言学视野中的“样板戏”》这本书会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着我难以理解的语言学术语。然而，事实恰恰相反，这本书以一种令人惊叹的清晰度和生动性，将“样板戏”这一复杂的文化现象，通过语言学的棱镜，呈现出别样的光彩。作者并没有刻意卖弄学问，而是用一种非常接地气的方式，引导读者去发现语言中的奥秘。我印象最深刻的是，书中对“样板戏”人物对话中“留白”和“暗示”的分析。例如，作者指出，在某些情境下，人物看似简单的几句话，却因为其背后蕴含的潜台词和未说出口的意思，而产生了强大的戏剧张力。这种对语言“言外之意”的解读，让我看到了“样板戏”作为一种艺术形式的精妙之处，也让我体会到了语言作为一种高度压缩的艺术表达方式的魅力。书中对于“样板戏”在塑造典型人物时，如何通过语言的“对比”手法来突出其特征，也给我留下了深刻的印象。通过分析不同人物在语言风格、词汇选择、甚至语气语调上的差异，作者巧妙地揭示了人物的性格、立场以及他们之间的关系。这本书不仅让我对“样板戏”有了更深入的理解，更让我对语言这门学问产生了浓厚的兴趣，仿佛开启了一扇探索语言无穷魅力的全新大门。

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我一直对“样板戏”怀有一种复杂的情感，既有童年记忆的烙印，也有对其艺术价值的疑虑。直到我翻开《语言学视野中的“样板戏”》，才发现原来这些熟悉的旋律和台词，还可以从如此学术化的角度去解读。这本书带给我的惊喜，在于它将宏观的历史叙事与微观的语言分析巧妙地结合在一起。作者并没有回避“样板戏”的政治属性，而是将这种属性置于语言的框架内进行考察，这显得尤为独特。他深入分析了“样板戏”在构建“革命英雄”形象时，是如何运用褒义词汇、积极语态以及简洁明了的句式来强化正面叙事，同时又如何通过贬义词汇、消极语态来刻画反派角色。例如，书中对《红灯记》中李玉和和匪特科长对话的分析，就非常精彩地展现了语言如何成为阶级斗争的工具。作者通过统计不同角色的发声频率、句长、以及使用特定情感色彩词汇的程度，揭示了语言背后隐藏的权力关系和意识形态的渗透。我印象深刻的是，作者在探讨“样板戏”如何通过反复强调“为人民服务”、“斗争到底”等核心价值观念，来构建一种集体认同和精神共识时，我深刻地感受到了语言在社会动员和意识形态塑造中的强大力量。这本书不仅仅是关于“样板戏”的，它更是一次关于语言如何与权力、文化、历史相互作用的生动案例研究。

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从一开始，我就被《语言学视野中的“样板戏”》这本书的题目所吸引。“样板戏”本身就是一个充满争议和历史厚重感的文化符号，而将其置于“语言学视野”下进行考察，无疑为我打开了一扇全新的思考之门。阅读过程中，我被作者对语言细节的敏锐捕捉和深入挖掘所深深吸引。他并没有停留在对“样板戏”整体艺术风格的泛泛而谈，而是聚焦于语言的细枝末节，例如词语的选择、句式的排列、甚至是语音的细微差异，都赋予了深刻的解读。我尤其对书中关于“样板戏”如何利用语言的“符号化”和“象征化”来传达特定意义的论述感到震撼。作者通过分析《白毛女》中喜儿的语言变化，从一个柔弱的村姑到坚强的革命战士，是如何通过词汇的丰富、语气的坚定来体现其转变过程，让我看到了语言作为个体成长和意识形态觉醒的强大驱动力。此外，书中对“样板戏”中“口号式”语言的分析也极具启发性。作者指出，这些高度凝练、富有号召力的语言，并非简单地重复，而是具有强大的“动员力”和“感召力”，能够迅速唤起观众的情感共鸣，并将其转化为行动。这本书让我重新审视了语言的力量，它不再仅仅是交流的工具，更是塑造思想、影响行为、构建历史的重要载体。

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该书给通识学科存在的必要性打了个小广告。作者用近乎科学的态度逐字逐句地分析了十大样板戏，使许多曾经认为“原本如此”的说法在进一步诠释下变得明朗起来。但前后数章之间在分析某些话语上有所重复，也许是因为作者身在体制内不便多言的缘故吧。

评分☆☆☆☆☆

该书给通识学科存在的必要性打了个小广告。作者用近乎科学的态度逐字逐句地分析了十大样板戏，使许多曾经认为“原本如此”的说法在进一步诠释下变得明朗起来。但前后数章之间在分析某些话语上有所重复，也许是因为作者身在体制内不便多言的缘故吧。

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解经式的研究，史料丰厚，史识、史才不足。

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该书给通识学科存在的必要性打了个小广告。作者用近乎科学的态度逐字逐句地分析了十大样板戏，使许多曾经认为“原本如此”的说法在进一步诠释下变得明朗起来。但前后数章之间在分析某些话语上有所重复，也许是因为作者身在体制内不便多言的缘故吧。

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感觉是把陈思和的不少观点和修辞学的东西杂糅到一块写成的。选题比较巧妙吧，别人都没动过的，怎么都是填补了空白。