中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:14.0
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isbn号码:9787799209661
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具体描述

好的,请注意,由于您提供的书名是《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》,它明确指出了内容是关于刘天华这位音乐家的CD唱片,那么,我将为您创作一份不包含刘天华音乐内容的、关于另一部或几部图书的详细简介。 --- 《丝绸之路上的回响:唐宋民间乐舞的流变与影响》 作者: 张弘毅 著 出版社: 华夏文博出版社 装帧: 精装 / 典藏版 页数: 850 页 定价: 188.00 元 --- 内容简介 本书并非聚焦于近现代的民族音乐巨匠,而是深入挖掘了一个更为古老而宏大的主题:唐宋时期(公元7世纪至13世纪)中国民间乐舞在丝绸之路沿线复杂互动下的艺术生态、音乐形态变迁及其对后世文化产生的深远影响。作者张弘毅教授,一位长期致力于中古史与音乐人类学的资深学者,以其严谨的考证和跨学科的研究视角,为我们重构了一幅色彩斑斓的古代音乐生活画卷。 一、 破译“胡旋舞”的异域基因 本书开篇即聚焦于唐代最为盛行的“胡旋舞”。不同于传统史籍的简单罗列,作者通过梳理长安、洛阳等地的壁画、出土文物以及敦煌、吐鲁番的文献记录,详细考证了胡旋舞自西域传入中原的精确路径、乐器配置(如筚篥、羯鼓、琵琶等)的演变过程。张教授认为,胡旋舞的流行并非简单的文化挪用,而是一个高度本土化的过程,它不仅改变了宫廷宴乐的节奏,更深层次地影响了宋代文人音乐对“动感”与“炫技”的审美取向。书中收录了对散佚乐谱片段的重建性分析,探讨了其可能使用的调式与节奏模式,极富启发性。 二、 雅乐与民间乐的张力与融合 唐宋时期,官方祭祀雅乐体系虽然依然存在,但在民间,以“参军戏”、“百戏”为代表的娱乐性音乐活动极为繁荣。本书的第二部分,详细对比了这两大音乐系统的结构差异。雅乐的规整性、对“中和之美”的追求,与民间音乐对即兴创作、世俗题材的偏爱形成了鲜明的张力。作者通过对宋代《东京梦华录》、《梦粱录》中关于瓦舍勾栏的记录进行细致梳理,重建了宋代说唱艺术(如“诸宫调”)的音乐支架,揭示了民间说唱如何成为后世戏曲声腔的温床。 三、 乐器流变史:琵琶、阮与箜篌的东传之路 本书用了近三分之一的篇幅,专门探讨了关键乐器的“移民史”。例如,唐代琵琶的“曲项”形制到宋代“直项”的转变,不仅仅是造型上的变化,更标志着演奏技法上从“弹拨”向“揉弦”的过渡,从而拓宽了其音乐表现力。作者结合考古发现的乐器实物残件,并参照波斯、中亚地区的早期乐器图像,构建了一套详尽的乐器声学演化模型。特别是对已基本失传的“箜篌”在唐宋时期的复原性研究,基于壁画中指法和古籍中描述的音域特点,提出了关于其音色潜能的独到见解。 四、 丝绸之路上的音乐“翻译官”:译经僧与乐工群体 张教授特别关注那些在文化交流中扮演关键角色的群体。书中对部分身份模糊的“化胡乐工”进行了深入挖掘,他们往往是精通多国语言和乐律的复合型人才。通过对佛教仪轨音乐的研究,作者指出,许多西域传入的梵呗在经过译经僧的“本土化加工”后,其旋律和结构被有效地嵌入到汉传佛教的音乐体系中,这批音乐成为连接印度、中亚与中国音乐的隐形桥梁。这种“翻译”过程,极大地丰富了中国传统音乐的调性色彩。 五、 余韵:对后世戏曲与文人音乐的隐形塑造 本书的结论部分,着眼于唐宋乐舞对元明清戏曲的“播种效应”。作者论证了唐代的燕乐(宴会音乐)如何被宋代的“词”、“曲”所吸收,最终催生了元杂剧的板式结构和曲牌体系。这种影响是潜移默化的,它关乎到音乐的“呼吸感”、情绪的递进方式,而非简单的曲调搬用。全书的论证逻辑严密,资料翔实,不仅是音乐史研究的力作,更是了解唐宋社会文化史、民族交融史的必备参考书。 --- 本书特色: 1. 跨学科视野: 结合了历史学、考古学、人类学及声学分析,对音乐史进行全景式扫描。 2. 图文并茂: 收入大量珍贵出土文物拓片、壁画摹本以及乐器复原图,直观展现古代音乐场景。 3. 研究深度: 深入探讨了“民间化”、“异域化”的复杂过程,对传统音乐史观提出修正。 适合读者: 音乐史研究人员、中古史爱好者、文物考古工作者、以及对中国传统文化交流史感兴趣的广大读者。

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初次接触《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》这张专辑,我就被它所蕴含的深厚底蕴和艺术魅力深深吸引。刘天华先生的作品,以其独特的旋律和深刻的情感,在中国民族音乐史上占据着举足轻重的地位。这张CD中的《汉宫秋月》,我听过许多不同的版本,但这张专辑中的演绎,无疑是最具感染力和艺术性的之一。它将月夜的凄美、宫廷的寂寥,以及人物内心的孤寂,都描绘得淋漓尽致。而《苦乐三章》,则更直接地展现了作曲家对人生哲理的思考,音乐中充满了对生活苦乐参半的感悟,引人深思。这张CD的音质处理得非常出色,每一个音符都清晰、饱满,能够很好地传达出音乐的情感和内涵。通过这张专辑,我不仅能欣赏到刘天华先生精湛的作曲技艺,更能感受到他作品中对中国传统文化的传承和创新。它为我打开了一扇了解中国民族音乐的大门,也让我对这位民族音乐的大师有了更深层次的认识。

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作为一位对民族音乐情有独钟的听众,我一直对刘天华先生的作品心向往之,而《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》这张专辑无疑是满足了我对这位大师的期待。首先,这张CD的曲目选择非常经典,涵盖了刘天华先生最具代表性的作品,如《良宵》、《光明行》等。每一次聆听,都如同与大师进行一次跨越时空的对话。在《良宵》中,那种温婉抒情的旋律,勾勒出静谧美好的夜晚,让人心生宁静与温馨。而《光明行》则展现出一种昂扬向上的力量,节奏明快,旋律激昂,传递着积极乐观的生活态度。这张CD的录音效果非常优秀,无论是二胡的弓法、指法,还是其他乐器的配合,都处理得恰到好处,细节丰富,使得音乐的感染力倍增。听着这张CD,我不仅能够欣赏到刘天华先生精湛的作曲技艺,更能感受到他作品中所蕴含的深厚民族情感和人文关怀。它让我意识到,中国民族音乐并非只是传统的陈述,而是能够随着时代发展而不断焕发生命力的艺术形式。

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这张《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》是我近期最常聆听的专辑之一。刘天华先生的音乐,总能以一种细腻而深刻的方式,打动人心。当我听到《飞花点翠》时,仿佛看到无数花瓣在风中翩翩起舞,那种轻盈、灵动而又充满生机的画面感,通过二胡的演绎淋漓尽致地展现出来。而《缠绵》则以其委婉缠绵的旋律,描绘了细腻的情感纠葛,每一个转折都充满了张力,让人回味无穷。这张CD的音质处理非常精良,每一个音符都清晰饱满,能够很好地还原出刘天华先生作品的原貌,让听众能够充分感受到其中的艺术魅力。它不仅是一张优秀的音乐专辑,更是一扇让我更深入了解中国民族音乐文化的窗口,也让我对刘天华先生这位为民族音乐做出杰出贡献的大师,充满了由衷的敬佩。

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这本《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》对我来说,是一次对中国传统音乐灵魂的深层探索。从拿到这张CD的那一刻起,我就被它蕴含的文化底蕴所吸引。刘天华这个名字,在中国音乐史上如雷贯耳,他的作品是民族音乐的瑰宝,是连接过去与现在的桥梁。这张CD不仅仅是声音的集合,更是一段段历史的回响,一次次情感的共鸣。聆听《月夜》,我仿佛置身于寂静的夜晚,感受着月光洒下的清辉,思绪万千,那是刘天华先生用二胡描绘出的如诗如画的意境。他的音乐,不带丝毫的炫技,而是以最纯粹的情感触动人心,让听者在宁静中体会生命的深邃。而《空山鸟语》则展现了他对自然的热爱,那些模仿鸟鸣的旋律,灵动而富有生命力,仿佛将我带入了一个生机勃勃的山林之中,感受着大自然的鬼斧神工。这张CD的音质也十分出色,每一个音符都清晰饱满,层次分明,充分展现了刘天华先生作品的精妙之处。它让我在忙碌的生活中找到了片刻的宁静与慰藉,也让我对中国民族音乐的魅力有了更深刻的认识。

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我对《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》这张专辑的喜爱,源于它所传达的纯粹而深刻的艺术情感。刘天华先生的作品,总是能以一种最朴素的方式,触动人们内心最柔软的部分。例如《醉太平》,它的旋律悠扬婉转,带着一种淡淡的忧伤,却又在忧伤中透着对生活的热爱和对美好的向往,让人沉醉其中。而《处的歌》则以一种更加内敛的方式,表达了作曲家对人生哲理的思考,音乐中充满了对世事的感悟和对内心的探寻。这张CD的录音效果极其优秀,能够捕捉到二胡演奏中每一个细微的音色变化和情感波动,使得音乐的感染力倍增。它让我更加热爱中国民族音乐,也让我对刘天华先生这位伟大的艺术家有了更深的理解和敬意,他用音乐连接了历史与现在,也连接了人心。

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这张《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》对我而言,不仅仅是一张音乐专辑,更是一次与中国传统音乐文化的深度对话。刘天华先生的音乐,总能在平淡中见真情,在质朴中显高雅。每次聆听《审音》,我都能感受到他对音乐创作的严谨态度和对音色的敏锐捕捉。他通过二胡独奏,将各种音色的变化和表现力发挥到了极致,让人惊叹于民族乐器的表现力。而《月华》的旋律,则如同一泓清泉,滋润着干涸的心灵,那种宁静致远的意境,是现代音乐难以比拟的。这张CD的录音质量非常高,能够将刘天华先生作品中细腻的情感和精妙的技巧清晰地呈现出来。无论是二胡的弓弦摩擦声,还是指尖的跳跃,都仿佛近在咫尺。它让我更加热爱中国民族音乐,也让我更加敬佩刘天华先生对音乐艺术的执着追求和卓越贡献。

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每当我翻开《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》这张专辑,心中总会涌起一股难以言喻的激动。刘天华先生的音乐,仿佛是中国民族精神的写照,深沉而富有力量。聆听《改进操》,我能感受到其中蕴含的积极向上、不断进取的精神,每一个音符都充满了活力,激励着人们去追求更好的未来。而《华夏乐舞》则展现了刘天华先生对中国传统舞蹈音乐的深刻理解和创新,旋律优美,节奏明快,充满了民族的喜庆和活力。这张CD的音质表现非常出色,能够将音乐中的细节和情感清晰地传递给听众,让我仿佛置身于一场精彩绝伦的音乐盛宴之中。它不仅仅是一张唱片,更是一次与中国民族音乐的深度交流,让我对刘天华先生这位音乐巨匠有了更深的认识和感悟。

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这张《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》是我最近发现的一张宝藏专辑。刘天华先生的作品,总能以一种独特的方式,唤醒我对中国传统文化的记忆和情感。听《连环扣》,我能感受到其中旋律的巧妙连接和层层递进,如同将一个个情感的丝线紧密地编织在一起,构成一幅感人至深的画面。而《昭君出塞》则将历史的厚重感与人物的悲凉命运巧妙地融合,通过二胡的悠扬旋律,将王昭君远嫁匈奴的悲情故事娓娓道来,触动人心。这张CD的录音质量毋庸置疑,音色纯净,细节丰富,能够将刘天华先生作品中蕴含的深沉情感和精湛技艺完美地传达出来。它让我更加深刻地理解了民族音乐的魅力所在,也让我对刘天华先生这位中国民族音乐的奠基人有了更深的敬意。

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作为一位热衷于民族音乐的听众,我一直视刘天华先生为我心中的“音乐圣人”,而这张《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》则将我对这位大师的崇敬之情推向了新的高度。专辑中的《龙船》给我留下了极其深刻的印象,那激昂的旋律、跳跃的节奏,仿佛将听众置身于热闹非凡的龙舟竞渡现场,充分展现了刘天华先生对于民族场景的深刻理解和生动描绘。而《静无声》则展现了大师音乐的另一面,那种沉静而内敛的情感,如同深潭古井,静静地流淌,却能触动人心最柔软的角落。这张CD的音质处理非常到位,每一处细节都得到了精细的打磨,使得音乐的层次感和空间感都得到了极大的提升。通过这张专辑,我不仅能够欣赏到刘天华先生卓越的作曲和演奏技艺,更能感受到他作品中所蕴含的深厚民族情感和对生活的热爱。它为我提供了一个深入了解中国民族音乐的绝佳机会,也让我对这位伟大的艺术家有了更深刻的认识和感悟。

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这张《中国民族音乐大师作曲家 刘天华(CD)》对我来说,是一次回归内心深处的音乐之旅。刘天华先生的作品,总是能以一种不动声色的方式,直抵人心。特别是《病中吟》,它所传达的那种淡淡的忧伤和对生命的热爱,在每一个音符中都得到了淋漓尽致的展现。听的时候,我不禁会联想到当时那个时代背景下,大师所经历的种种,他的音乐也成为了那个时代情感的一种载体。整张专辑的编曲和演奏都非常出色,细节处理得当,使得音乐的层次感和表现力都非常丰富。我特别喜欢《一枝花》的改编,它在保留原作精髓的基础上,融入了新的理解和表达,使得这首耳熟能详的作品焕发出新的光彩。这张CD的音质也非常棒,每一个细节都得到了很好的还原,让人仿佛置身于音乐会现场。它不仅仅是一张唱片,更是一份珍贵的文化遗产,让我有机会深入了解中国民族音乐的魅力,也让我对刘天华先生这位伟大的艺术家有了更深的敬意。

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