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出版者:中国书店出版社

作者:张鹤

出品人:

页数:全三册

译者:

出版时间:2006-1

价格:180.00

装帧:平装

isbn号码:9787805688657

丛书系列:

图书标签:

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《古琴艺术概览：从历史源流到演奏技法》 导言：拨弦千年，清音绕梁 在中国传统文化的长河中，古琴以其深邃的历史积淀、独特的审美意蕴和精妙的演奏技巧，占据着“国乐之父”的崇高地位。它不仅是一种乐器，更承载着文人修身养性、寄托情怀的哲学思想。本书旨在为初涉古琴艺术的求知者，构建一个全面而系统的认知框架，深入浅出地剖析古琴的起源、发展脉络、形制构造、音乐体系以及学习的初步路径，而非聚焦于某一部特定曲目的入门教授。 第一章：溯源与演变——历史的厚重回响 古琴的历史可以追溯到三千多年前的西周时期，其形制与功能历经漫长岁月的洗礼，逐渐定型。 1.1 早期形态与神话传说： 追溯伏羲、神农氏“截桐为琴”的传说，探究其与远古文明的联系。早期琴形（如伏羲式、仲尼式）的出现标志着乐器雏形的奠定。 1.2 汉代的兴盛与定型： 汉代是古琴地位确立的关键时期，从宫廷雅乐到士大夫阶层的普及，古琴音乐开始积累大量的文人曲谱和理论。探讨郭璞、蔡邕等历史人物对琴学发展的贡献。 1.3 魏晋风骨与玄学思潮： 魏晋时期，玄学盛行，古琴被赋予了超越世俗的审美价值，成为隐逸和高洁人格的象征。嵇康“广陵绝响”的故事，体现了琴乐与个人命运的深刻交织。 1.4 唐宋的繁荣与流派初显： 唐代琴谱记录的成熟，宋代琴学的理论化（如《琴学心声》的出现），标志着古琴艺术进入成熟期。了解这一时期不同风格流派的萌芽。 1.5 明清的集大成与技艺深化： 明代是古琴文献和演奏技艺发展的高峰期，涌现出大量具有地域和风格特色的琴派，如浙派、广陵派等，琴学理论体系日臻完善。 第二章：琴之形——结构、命名与保养 古琴的形制是其音色和演奏手感的物质基础。了解其构造是进入琴学世界的第一步。 2.1 琴体构造的命名： 详细解析琴体的各个部位，包括琴面（岳山、案、湛、腰）、琴底、徽位、琴轸、弦钮等，及其在发声原理中的作用。 2.2 材质与工艺： 探讨制作古琴所用的木材（多为梧桐或杉木）、髹漆工艺（如鹿角霜漆、瓦灰）对音色的影响。不同的制作工艺如何塑造出“金、石、丝、竹”的综合质感。 2.3 徽位系统的奥秘： 详细解释古琴的十二徽位（从一徽到十二徽）的物理意义及其在泛音、按音体系中的位置划分，这是理解古琴音律的基础。 2.4 基础保养常识： 介绍古琴日常存放的环境要求（避湿、避热、防晒）以及简单的清洁与调弦维护方法，确保乐器状态的稳定。 第三章：音律与指法——古琴音乐的基础语言 古琴的音乐语言独树一帜，它不依赖于五线谱或简谱，而是依赖于一套独特的记谱和演奏系统。 3.1 传统记谱法：减字谱的解读基础： 详述古琴特有的“减字谱”的构成要素——“散、按、徽”三部分。解释如何通过这些符号来确定指法（左手）、音高（徽位）和右手拨弦方式。 3.2 七弦的定弦系统： 介绍古琴的七根弦（一弦至七弦）的标准定弦法——宫调式定弦（通常为D调体系）。理解空弦音的音高关系。 3.3 右手基本技法概述： 概述右手“弹、挑、勾、剔、抹、托、打、摘”八法的基础概念，这些是构成古琴旋律和节奏的“点、线、面”。 3.4 左手按音技法的分类： 介绍左手按音的“上、下、进、退、圆、散”等基本手法，以及它们如何创造出颤音（如摇指、吟猱）和滑音（如上、下）的效果，形成古琴独特的韵味。 第四章：审美意境——“大音希声”的哲学思考 古琴音乐的精髓在于其蕴含的文化内涵和精神追求，它强调的是一种内向的、含蓄的美学境界。 4.1 琴德与琴道： 探讨古琴与儒家“中和”思想、道家“自然无为”哲学的关联。理解为何古琴被视为君子之器，及其对演奏者心性的要求。 4.2 意境的表达： 分析古琴音乐如何通过节奏的徐缓、音色的变化和指法的细腻处理，来描摹山水、寄托幽思，例如表现“流水”、“幽谷”或“愤世嫉俗”的情感。 4.3 弹奏与修身： 介绍弹琴作为一种冥想和自我对话的方式，如何帮助学习者培养专注力和平和的心态。 结语：启程与展望 本书为读者搭建了一个宏观的视野，理解古琴艺术的博大精深。认识到古琴的学习是一个漫长而充满乐趣的过程，它要求的不只是技巧的掌握，更是对传统文化精神的体悟。掌握了这些基础概念，读者便能带着清晰的脉络，迈向实际的指法练习与曲目学习之旅。

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这本书最让我感到意外的，是其中穿插的关于“琴与养生”的探讨。这部分内容几乎在其他任何乐器入门书中都难以见到，却与古琴的文化内涵息息相关。作者并未进行大篇幅的说教，而是将养生之道融入到琴曲的解析之中。例如，在讲解某些慢板乐曲时，会提及该曲调对平抑肝气、舒缓心神的作用，并结合当时的呼吸法指导练习。这使得弹琴不再是一个孤立的艺术行为，而是成为了一种整体性的生命实践。通过这种方式，我不仅学会了如何去“弹琴”，更学会了如何通过“听琴”和“习琴”来调节自己的身心状态。它让我意识到，古人推崇的“静坐抚琴”，其背后蕴含着深刻的东方哲学思想，这本书成功地将这种“道”的层面，以一种现代人可以理解且易于实践的方式呈现了出来。

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坦白说，我当初选择这本书时，是带着极大的忐忑的，毕竟“入门”二字往往意味着过于简化或者流于表面。然而，这本书的叙事方式却展现出一种令人信服的耐心与深度。它没有一上来就抛出复杂的指法口诀，而是花了相当大的篇幅去描绘古琴的历史流变和它在中国传统文化中的核心地位。这种“先立意，后习技”的结构，非常符合我们东方人“知其所以然”的求知习惯。作者娓娓道来，从伏羲制琴的传说，讲到文人雅士如何将琴艺融入他们的精神世界，文字中充满了对传统美学的尊重与体悟。阅读过程中，我感觉自己不是在学习一门技能，而是在进行一场与古人精神世界的对话。这种深厚的文化底蕴的铺垫，极大地激发了我学习下去的内在驱动力，让我明白弹琴绝非仅仅是手指的运动，更是心性的修炼。

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作为一本教材，它的实用性也是我重点考察的维度。这本书在这方面做得非常平衡。它没有采用那种难度跳跃极大的教材体系，而是采用了循序渐进的梯度设计。初期的练习曲目，如《凤求凰》的简化版或者一些基础的泛音练习，难度设置得恰到好处，让你在短时间内就能获得成就感，从而巩固学习的信心。每一次练习的曲目选择，似乎都精确地对应着前一章所学的新技巧。例如，学完“撮”指法后，紧接着就会出现需要结合“撮”的曲段练习。这种教科书式的严谨结构，避免了学习者在不同知识点之间迷失方向。更贴心的是，书中还附带了一个非常详尽的练习日志模板，鼓励读者记录下每次练习的时长、遇到的主要问题以及心得体会，这种自我反思的机制对于自学者来说是无价的工具。

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关于技法部分的讲解，这本书的处理方式可以说是独树一帜。许多入门书籍往往将“工”与“手”混为一谈，急于教会你如何按下琴弦。但这本书却非常细致地划分了“定指”与“取音”的阶段。它用非常具象的比喻来描述每一个基础指法，比如“徽位”的定位被比喻成“心之所向”，而不是简单地告诉你“按在哪个品格”。对于“绰、注、勾、剔”这些基础动作，作者不仅仅提供了图示，还加入了大量的口诀辅助记忆，这些口诀朗朗上口，易于在练习时默念，形成肌肉记忆。最让我称赞的是，它对“音色”的探讨，远远超出了初级的范畴。书中反复强调“声、气、韵”的统一，引导读者去体会如何通过控制力度和触弦角度来改变同一个音符的情感表达，这种对声音细节的关注，为后续的深入学习打下了极其坚实的基础。

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这本书的装帧设计非常考究，封面采用了细腻的触感纸，配以古朴典雅的插图，初见便给人一种沉静而深邃的感觉，仿佛真的能从中窥见千年琴韵的踪迹。内页的纸张选择也十分用心，厚度适中，墨色清晰，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，它在排版上的用心程度。大量的留白设计，让原本可能显得密集的乐谱和文字拥有了呼吸的空间，即便是对初学者来说，也不会感到压迫感。书中的图文比例把握得恰到好处，重要的指法图解和历史背景介绍都得到了充分的展示，而不是简单地堆砌文字。尤其是那些古代琴谱的摹印部分，清晰度极高，仿佛能触摸到历史的纹理。整体来看，这本书在“物”的层面，已经超越了一本入门教材应有的水准，更像是一件值得收藏的艺术品。我把它放在书架上，仅仅是欣赏它的外观，就已经感到心神宁静，这或许也是古琴艺术本身所蕴含的一种气质的体现吧。

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此書還是很不錯的，保留了不少譜子。至於分釐數，實在是有點過細了。挑時以拇指抵箕斗，恐亦不自然。

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