中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西人民出版社

作者:乔晓光 主编

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2004，8，

价格:180.00元

装帧:半精装

isbn号码:9787203051084

丛书系列:

图书标签:

• 剪纸
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• 联合国教科文组织“中国民间剪纸大师”提名的名单
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《烟雨江南：徽州古建的时光回响》 一部探寻徽州建筑精髓与生活哲学的深度田野考察笔记 书籍信息： 书名： 烟雨江南：徽州古建的时光回响 作者： （虚构）林昭文 出版时间： 2024年秋季 开本/页数： 16开，约480页，配有数百幅高清手绘图与摄影作品 --- 导言：雾锁黛瓦，梦回徽州 徽州，这片被群山环抱、浸润在烟雨朦胧中的土地，不仅孕育了赫赫有名的徽商群体，更留下了独步天下的建筑奇观——徽派建筑。本书并非仅仅是对这些古老宅邸的冰冷测绘，而是一场深植于田野，与时间对话的行走记录。作者林昭文，一位致力于传统空间美学研究的学者，历时五年，穿梭于皖南黟县、歙县、休宁等地的深山老村，以人类学家的细致入微和艺术家的敏感心灵，试图揭开那层笼罩在马头墙上的历史迷雾。 《烟雨江南：徽州古建的时光回响》旨在探讨徽州古建筑的“活态性”——它们如何超越单纯的遮风避雨的功能，成为徽州人精神信仰、家族伦理乃至审美情趣的具象载体。我们关注的，不仅仅是那精妙绝伦的“三雕”（木雕、石雕、砖雕），更是隐藏在飞檐翘角、天井漏窗背后的地域文化基因。 --- 第一卷：聚落的肌理——山水间的安居之道 第一章：选址的哲学：风水与人情 徽州地势多山，资源相对匮乏，这直接塑造了其独特的聚落布局。本卷首先考察徽州村落的选址原则。作者带领读者实地探访了被誉为“活的古村落博物馆”的西递、宏村，但着墨更多的是那些尚未被深度商业化的偏远角落。我们分析了如何利用天然的“水口”进行水利规划，以及如何通过山形、水流来布局村落的整体方位，以达到“天人合一”的居住理想。内容详细剖析了徽州人对“藏风聚气”的理解，以及这种理解如何体现在村口牌坊、祠堂的朝向上。 第二章：马头墙的沉默叙事 马头墙，徽州建筑最具辨识度的符号。本书摒弃了传统建筑史的描述方式，转而研究马头墙的功能多样性。它既是防火的屏障，也是家族地位的象征，更是与邻里保持微妙距离感的“界限艺术”。我们将详细解读不同等级和时期马头墙的样式差异，并穿插了关于徽州民居中“望火楼”的结构分析，揭示在封闭的村落环境中，防御与防御美学的复杂张力。 第三章：天井：内向世界的精神核心 徽州民居的“四水归堂”结构是全书的核心分析对象之一。天井，这个看似狭小的露天空间，却是整个家族生活的缩影。它承载着雨水收集的实用功能，更象征着“肥水不流外人田”的财富观念和内向性的家族精神。本章通过对不同规模宅院天井尺寸、藻井雕饰的对比分析，探讨了这种内向空间对徽州人性格形成的影响。 --- 第二卷：雕刻的语言——细节中的徽州精神 第四章：木韵流芳：穿斗与抬梁的技艺传承 徽州木雕以其繁复精细闻名遐迩。本卷深入探究了支撑起庞大梁架的木构技术，特别是徽州特有的穿斗式与抬梁式结构的融合与变异。我们重点关注了那些常被忽略的构件——梁架、檩条上的彩绘与雕刻。作者走访了现存的为数不多的传统木匠工坊，记录了“一代木匠的口诀”，解析了雕刻题材（如“福禄寿喜”、“二十四孝”）背后的道德教化功能。 第五章：砖石的记忆：雕花门的艺术考古 徽州的石雕与砖雕，是技术与审美的完美结合。本章详细描绘了用砖砌筑而成的“花墙”艺术，探讨了砖雕的立体层次感是如何在有限的材料中营造出深远的视觉效果。特别是对宅院大门的“门楼”进行专题研究，分析了门墩、抱鼓石的象征意义，以及不同时期石雕风格从明代的浑厚转向清代的繁复的演变脉络。 第六章：光影的诗篇：窗格与漏空的哲学 窗，是建筑的眼睛。徽州窗户的特殊性在于其对光线的精妙控制。本书将窗棂的几何图案视为一种“光栅”，研究不同纹样（如冰裂纹、万字纹）如何调节室内光照的强度与角度，以适应徽州多雾的气候。透过对“漏窗”的研究，我们得以窥见建筑师如何利用透空与实体，在内外空间之间构建出富有诗意的过渡地带。 --- 第三卷：空间与制度——宗族秩序的载体 第七章：祠堂：时间的见证与伦理的堡垒 如果说民居是生活的容器，那么祠堂则是家族精神的永恒殿堂。本章将祠堂视为徽州宗族制度的物质化体现。我们将对著名的棠樾牌坊群进行深入考察，但更侧重于解读隐藏在牌坊背后的复杂社会关系与朝代更迭。对祠堂内部的“神主牌位”的排列逻辑、祭祀仪式的空间要求，以及“族田”与“公产”在祠堂体系下的管理，都有细致的论述。 第八章：戏台：俗世中的精神剧场 徽州许多大宅和祠堂前都建有精美的戏台。这些戏台不仅仅是娱乐的场所，更是宗族凝聚力展示的舞台。作者结合地方戏曲（如徽剧）的历史，分析了戏台的建筑声学设计，以及在重大节日庆典中，戏台如何成为沟通人神、巩固等级的重要媒介。 第九章：活着的博物馆：遗产的困境与新生 在现代化的浪潮下，徽州古建筑面临着前所未有的挑战。本书的最后一章回归到当代，探讨了在遗产保护与旅游开发之间的张力。作者访问了数位坚守在古村落中的手艺人、以及致力于非物质文化遗产抢救的学者。本书并非提出简单的保护口号，而是通过对古建筑生命力的观察，反思现代人与传统空间关系的重塑，探讨如何让这些沉默的黛瓦，继续在烟雨江南中回响出鲜活的故事。 --- 结语：留白之处，无限想象 《烟雨江南：徽州古建的时光回响》是一本关于“看见”的书。它邀请读者放慢脚步，走进徽州那层层叠叠的屋檐下，去感受那份代代相传的生活智慧，去倾听那砖石瓦砾间流淌的岁月低语。这是一次对地域文化深层结构的挖掘，也是对传统建筑美学的一次致敬。

评分☆☆☆☆☆

申请世界遗产的纸本文件 剪纸伟大传人的巡礼 最高水平的作品集结 为中华民间文化的灿烂而骄傲 为伟大的艺术家们渐行渐远而叹息

评分☆☆☆☆☆

嘉宾：乔晓光　　采访：李红艳 　　时间：4月11日　地点：雅闲茶艺馆 　　作为中国民间剪纸申报联合国教科文组织《人类口头和非物质遗产代表作名录》的一项展示推介工作，4月8日，由中央美术学院和联合国教科文组织驻北京代表处共同主办的《走进母亲河———中国民间剪纸...  

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哇，最近读到一本关于中国传统手工艺的书，简直是打开了新世界的大门！这本书的装帧设计就非常考究，封面采用了一种带有肌理感的纸张，那种触感，仿佛能让人一下子就感受到时光沉淀下来的厚重。内页的排版更是体现了对传统美学的尊重，留白恰到好处，让人在阅读的时候心情非常宁静。我尤其欣赏作者在叙事上那种细腻入微的观察力，他不仅仅是在记录，更像是在用文字描摹一幅幅生动的画面。比如，书中对某位老艺人制作工具的描述，细致到木柄上的磨损纹路，以及不同工具在特定步骤中的细微声响，读起来简直身临其境。这本书的价值，我认为远远超出了单纯的文化介绍，它更像是一部关于“坚持”和“匠心”的史诗。在快节奏的现代社会，能够沉下心来，将毕生的精力奉献给一种看似“老旧”的技艺，这种精神本身就具有震撼人心的力量。每次读到他们为了一个完美的剪裁而反复尝试，那种近乎固执的追求，都让我深思我们现代人对待“完成”这件事的态度。这本书的深度在于，它让我们看到了技艺背后，是多么深厚的人文底蕴和生活哲学在支撑。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到的很多文化类书籍，往往为了追求所谓的“易读性”而牺牲了内容的厚度，但这本书完全不是这样。它在保持极高学术严谨性的同时，却做到了对普通读者极大的友好。我必须称赞作者对于文化背景的梳理能力，他没有只是简单地罗列民俗学的名词，而是将每一种图案所蕴含的地域特色、信仰体系，甚至早期的社会结构，都巧妙地融入到对艺人生活状态的描述中。比如说，书中有一段关于某个特定节日剪纸习俗的描述，作者不仅解释了习俗本身，还深入挖掘了为什么这个习俗会与当地的农耕周期和祭祀活动紧密绑定。这种“由表及里”的挖掘，让读者在欣赏艺术形式的同时，也能领悟到中国传统社会运转的内在逻辑。这本书的价值在于，它提供了一个多维度的观察视角，让你明白，艺术从来都不是孤立存在的，它是整个文化生态系统中最绚烂的一朵花。读完后，我对中国传统文化的理解，无疑是建立在一个更坚实、更广阔的基础之上。

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这本书的叙事手法真是太高明了，它没有采用那种教科书式的、冷冰冰的介绍，而是完全融入了人物的生命体验中去展开。我特别喜欢作者在处理时间线上的技巧，经常是几代人的技艺传承，被巧妙地穿插在单个作品的诞生过程中。比如，讲到某一种特定花样的起源，作者会立刻将时间拉回到几十年前，通过一段简短却充满张力的家庭回忆，解释了为什么这个花样对这个家族如此重要。这种叙事上的跳跃和回溯，使得整个故事的层次感极其丰富，一点也不觉得枯燥。而且，作者的语言风格非常富有画面感和音乐性，读起来朗朗上口，仿佛能听到窗外传来风吹过窗纸的沙沙声。书里对于材料的描写也极其到位，从不同产地的宣纸，到特制的剪刀，每一种物件都被赋予了生命和历史的重量。通过这些细致的描写，你能够真切地感受到，这不是简单的“剪纸”，而是与自然、与历史进行的一场对话。这本书的阅读体验，更像是一次漫长而宁静的“在场”，让人对那些看似平凡的日常操作，生出无限的敬意。

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这本书的排版和设计，简直就是一本可以“阅读”的艺术品本身。内页的色彩处理非常讲究，它不是简单地复刻作品的照片，而是通过一种柔和的、带有时代感的色调来呈现，让人感觉像是从一本泛黄的旧相册里翻出来的珍贵记忆。我特别注意到了书中对那些几乎已经失传的、极其复杂的传统图案的解析部分。作者在描述这些图案的剪裁步骤时，使用了非常精确的动词和描述，配合着清晰的图示（尽管是文字描述的图示），让人仿佛能跟着那位老师傅的手，一步步完成那个精巧的造型。这种对“过程美学”的极致推崇，是这本书最让我震撼的地方。它告诉我们，真正伟大的艺术，其魅力往往隐藏在无数次细微的、重复的劳动之中。这本书成功地将一种静态的视觉艺术，转化成了一种可以被“听见”、“触摸到”的动态体验，让读者在阅读的过程中，也完成了一次对专注与耐心的精神洗礼。

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坦白说，我一开始对这类主题的书籍抱有一丝保留，总觉得可能过于侧重技术层面的枯燥讲解。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它最吸引我的地方，在于它对“传承者”这个身份的深度探讨。作者并没有将他们塑造成高高在上的艺术家，而是非常真实地展现了他们在现代生活中的挣扎与坚守。比如，书中详细记录了一位年轻传承人在选择是否要放弃稳定的高薪工作，转而投入到这种回报周期漫长的艺术道路上的内心挣扎。这种对个体命运与集体文化责任的对撞，写得极其真实且富有张力。这种对人物“人性”的刻画，让整个故事充满了戏剧性，也让读者更容易产生共鸣。它让我们看到，继承传统不仅需要精湛的技艺，更需要巨大的勇气和坚韧的意志力去对抗时代的洪流。这本书不再是关于“剪纸”这件事，而是关于“人”如何在历史的洪流中，为自己和文化找到一个永恒的位置。

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