小提琴顿特教程(VCD)

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出版者:北京环球音像
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:50.0
装帧:
isbn号码:9786498316007
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴
  • 乐器教学
  • 音乐教材
  • VCD
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具体描述

《世界音乐史纲》 内容提要: 本书旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一份全面而深入的全球音乐发展脉络概述。全书按照时间顺序和地理区域,系统梳理了从史前音乐的萌芽到当代电子音乐的蓬勃发展,涵盖了欧洲古典音乐的黄金时代、亚洲传统音乐的深厚底蕴、非洲鼓乐的律动活力以及美洲现代音乐的创新精神。本书不仅关注音乐的创作、演奏与流派演变,更深入探讨了音乐在不同历史时期、社会文化背景下的角色与功能,力求呈现一幅多元、立体、色彩斑斓的世界音乐画卷。 第一部分:音乐的起源与早期文明 第一章:史前音乐的呼唤 本章追溯人类最早的声音实践,探讨骨笛、石磬等早期乐器的考古发现,分析原始部落仪式、劳动号子中蕴含的音乐元素。重点讨论“音乐的发生学”理论,以及早期人类如何通过模仿自然声音来构建最初的音乐语言。 第二章:古代近东与地中海的曙光 聚焦美索不达米亚、古埃及和古希腊文明的音乐成就。详细介绍苏美尔的竖琴、古埃及的乐器形制,以及古希腊音乐理论的奠基性贡献——毕达哥拉斯音律学、音阶理论(如多利亚调式、弗里吉亚调式)及其在哲学与戏剧中的应用。阐释“音乐的伦理观”在柏拉图和亚里士多德思想中的地位。 第二章:古代东方:礼乐与哲思的交融 深入探讨中国古代的雅乐制度,从黄钟大吕的音律构建到孔子“乐教”思想的形成。介绍先秦时期编钟、磬的制作工艺与文化意义。同时,对印度古典音乐(如吠陀赞颂、七音阶系统)和波斯音乐的早期发展进行概述,强调东方音乐体系在旋律与即兴创作上的独特视角。 第二部分:中世纪与文艺复兴的转折 第四章:中世纪的圣咏与世俗之声 详细阐述西方中世纪音乐的演变,核心是格里高利圣咏的形成、记谱法的诞生(纽姆谱到五线谱的过渡)。分析中世纪的复调音乐,如奥尔加农的早期形式。同时,探讨游吟诗人和乐师(Troubadour/Trouvère)在世俗音乐中的贡献,以及民间音乐对教会音乐的反作用力。 第五章:文艺复兴的和谐与人文主义 本章聚焦于15世纪至16世纪的音乐变革。分析“人本主义”思潮如何影响作曲家的创作——从对上帝的颂赞转向对人类情感的细腻刻画。重点分析奥兰多·迪·拉索、乔斯昆·德普雷等人的复调作品,探讨密集的对位技巧、均衡的和声布局。同时,介绍早期歌剧的雏形——牧歌(Madrigal)在意大利的兴起及其对文本表现力的追求。 第三部分:巴洛克与古典主义的辉煌 第六章:巴洛克时代的激情与结构 深入剖析17世纪至18世纪中叶的巴洛克风格——强调情感的戏剧性对比、装饰的繁复性与清晰的结构感。详细介绍巴赫的对位艺术(如《赋格的艺术》)、亨德尔的清唱剧艺术,以及维瓦尔第协奏曲的活力。本章重点解析“歌剧”作为一种全新艺术形式的确立,从蒙特威尔第到巴洛克的盛期。 第七章:古典主义的典雅与形式之美 探讨18世纪后半叶,音乐对巴洛克复杂性的反思,转向追求清晰、平衡、旋律至上的古典风格。系统梳理奏鸣曲式、三乐章协奏曲、四重奏等体裁的确立与规范化。深入分析海顿的“交响乐之父”角色,莫扎特的歌剧天才(如《费加罗的婚礼》),以及贝多芬早期作品中对古典范式的继承与超越。 第四部分:浪漫主义的个体与民族色彩 第八章:浪漫主义的个性解放与情感深度 分析19世纪初,艺术家对个人情感、自然崇拜和超自然现象的狂热追求,如何打破古典主义的藩篱。探讨舒伯特艺术歌曲的抒情性、肖邦对钢琴的表现力挖掘、李斯特的炫技与革新。重点分析柏辽兹、瓦格纳在管弦乐配器与音乐戏剧上的革命性尝试。 第九章:民族乐派的觉醒与交响诗的诞生 本章关注欧洲各国音乐家如何利用民间音乐元素,构建本民族独特的音乐身份。考察俄国的“五人团”、捷克的德沃夏克、斯美塔那,以及北欧的西贝柳斯等,分析他们如何将民族史诗、民间传说融入宏大的交响音乐结构中,催生了交响诗这一新体裁。 第五部分:20世纪的巨变与多元探索 第十章:印象派、表现主义与现代主义的开端 解析20世纪初,音乐如何对传统调性体系发起挑战。分析德彪西的音色探索(印象主义)和勋伯格的无调性与十二音体系(表现主义)。深入探讨斯特拉文斯基的节奏革新(如《春之祭》)及其对后世音乐的深远影响。 第十一章:后浪漫主义的宏大与极简的回归 探讨20世纪上半叶,一些作曲家(如马勒、理查·施特劳斯)将浪漫主义推向极致的探索,以及对“新古典主义”的回归——一种在继承古典形式的同时运用现代和声手法的折衷路径。同时,介绍拉赫玛尼诺夫等仍在传统语境下进行创作的巨匠。 第十二章:前卫实验与电子音乐的兴起 本章聚焦二战后音乐的激进转向。分析序列音乐(序列主义)、偶然音乐(凯奇)等观念音乐的出现,探讨声音的拓宽——噪音、非传统乐器、电子合成器的运用。最后,简要概述20世纪下半叶的极简主义(Minimalism)和全球化背景下世界音乐的交融现象。 结语:音乐的永恒对话 总结不同历史时期音乐之间的内在联系与相互启发,展望音乐在数字时代所面临的挑战与机遇。本书力求提供一个结构严谨、论述深入的知识框架,帮助读者建立起清晰的音乐发展时间轴,从而更好地欣赏和理解人类这部波澜壮阔的听觉史诗。

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我之所以会选择《小提琴顿特教程(VCD)》,主要是因为我一直在寻找能够帮助我提升小提琴演奏中音准稳定性的方法,而“顿特”这个概念,恰恰触及到了我练习中最为核心的难点。《小提琴顿特教程(VCD)》这个名称,让我觉得它会提供一种非常实用、注重实践的教学内容。我猜想,这本书的VCD形式,会通过生动的视频演示,来教授如何准确地“顿”出每一个音符,比如手指如何在指板上寻找最准确的位置,如何控制触弦的力度和角度,以及如何通过身体的配合来辅助音准的稳定。我特别期待能够从中学习到一些能够快速建立音准肌肉记忆的方法,并且能够在练习中逐步提升对音准的感知能力。我希望这本书能够为我提供一套行之有效的练习方案,帮助我克服在音准上的挑战,让我的小提琴演奏更加精准、流畅,更能打动人心。我期待它能成为我小提琴学习道路上的重要指引,帮助我不断进步,达到更高的演奏境界。

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我之所以会选择《小提琴顿特教程(VCD)》,是因为我一直对小提琴演奏中的“声音美感”有着强烈的追求,而其中音准的精准性是构成声音美感最基础也是最核心的要素。我曾经花费大量时间练习音阶和琶音,但总觉得在实际演奏中,音准总是不那么稳定,特别是在处理一些复杂的乐句时,会感觉有些力不从心。我希望这本书能够提供一套系统性的、针对性强的训练方法,能够帮助我深入理解并掌握“顿特”这一技巧,从而提升我的音准水平。我猜想,这本书的VCD形式,会通过直观的视频演示,来教授具体的练习方法,比如手指如何更好地与指板接触,手臂和身体的配合如何影响音准,以及如何在练习中有效地运用耳朵来辨别和修正音准。我非常期待能够从中学习到如何通过更加精细的控制,让每一个音符都准确无误,并且富有生命力。我希望通过这本书的学习,能够让我的小提琴演奏在音准上达到一个更高的标准,让我的音乐更具吸引力和感染力,能够真正地打动听众。

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选择《小提琴顿特教程(VCD)》,是因为我在演奏小提琴的过程中,经常会遇到一个普遍但又难以克服的问题:就是当乐曲的复杂度和情绪到达一定程度时,我的音准稳定性就会出现波动。尤其是在一些速度较快、音程跨度较大的段落,手指在琴弦上的移动会变得有些“仓促”,导致部分音符的准确性受到影响。我注意到这本书的名称中突出了“顿特”,这让我联想到在传统武术或者其他技艺中,“顿”往往意味着力量的集中和落点的精准。我希望这本书能够提供一种系统性的训练方法,帮助我在每一次换弦、每一次指位调整时,都能有一种“定点”的感觉,确保手指能够准确无误地落在正确的弦位上。我猜想,这本书的VCD形式,可能会通过放慢动作、特写镜头等方式,来解析每一个“顿”的细节,例如手指如何放松但有力地接触指板,如何通过听觉反馈来微调指位,以及如何在连续的音符中保持音准的连贯性。我期待这本书能够帮助我建立起一种扎实的音准基础,让我在面对任何复杂的音乐挑战时,都能胸有成竹,演奏出稳定而动听的音乐,让每一个音符都精确地落到听众的心坎里。

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这次购买《小提琴顿特教程(VCD)》的动力,主要来自于我发现自己在演奏一些需要细腻情感表达的乐曲时,音准的微小偏差往往会破坏整体的氛围,显得不够纯粹。我理解小提琴演奏的音准不仅仅是“对”与“不对”的简单区分,更包含着一种微妙的、能够传达情绪的“度”。《小提琴顿特教程(VCD)》这个名字,让我感觉它可能会深入探讨如何在演奏中实现这种“度”的把握,即如何“顿”出最恰当的那个音。《小提琴顿特教程(VCD)》的VCD形式,让我觉得它可能会提供非常直观的学习方式,比如通过慢动作回放来观察演奏家手指的细微动作,以及身体的姿态变化,这些都可能对音准的形成有着至关重要的影响。我希望这本书能够教会我如何通过不断的练习,来培养一种对音准的“感觉”,一种能够准确判断和调整音准的能力,让我的演奏在追求技术准确的同时,也能充满艺术的感染力。我期待这本书能帮助我提升我的音乐表现力,让我的小提琴声音更加动人,更能触及听众的心灵。

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这次购入的《小提琴顿特教程(VCD)》,主要是被其“顿特”这个关键词深深吸引。一直以来,小提琴演奏中的音准问题,尤其是那些细微的、需要精准把握的音程,常常是我练习的瓶颈。很多教材虽然讲解了基础的音阶和琶音,但在如何细腻地调整指尖触弦的力度、角度,从而达到浑然天成的音准时,往往缺乏系统性的指导。我看过不少关于小提琴音准的讨论,有些是理论性的,有些是经验分享,但很少有能像这样,将“顿特”作为一个核心概念来展开教学的。我希望这本书能提供一套具体、可操作的方法论,帮助我理解在不同音区、不同调性下,应该如何去“顿”出最准确的那个音。不仅仅是找到弦上的那个点,更重要的是,在演奏过程中,如何通过肌肉记忆和听觉反馈,形成一种内在的音准意识,让每个音都像是自然生长出来的一样,而不是勉强凑合。我期待这本书能解答我多年来在音准上遇到的困惑,甚至能够为我打开一扇新的练习大门,让我重新认识小提琴的音准艺术,并最终在我的演奏中实现质的飞跃。这本书能否真正将“顿特”这个抽象的概念,转化为具体可见的练习方法,是我最关心也是最期待的部分。

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这次入手《小提琴顿特教程(VCD)》,主要是因为我在学习小提琴的过程中,逐渐意识到音准的重要性远远超出了最初的想象。它不仅仅是找到弦上的正确位置,更是一种对音乐细微变化的感知和控制能力。我发现,许多时候,即使手指能够准确地移动,但发出的声音却总是差那么一点点,尤其是在一些需要长时间保持某个音,或者是在和弦中演奏某个音时,这种偏差就更加明显。《小提琴顿特教程(VCD)》这个名字,让我觉得它可能提供一种非常实用的、专注于解决音准问题的训练方法。我猜想,这本书的VCD形式,会通过大量的视觉演示,来教授如何通过身体的协调、肌肉的记忆,以及耳朵的反馈,来达到精准的音准。“顿特”这个概念,在我看来,是一种在精确落点上的瞬间爆发和稳定,我希望这本书能够教会我如何在每一次触弦时,都能达到这样一种精准和稳定的状态。我期待这本书能帮助我克服在音准上的障碍,让我的演奏更加纯净、稳定,更能打动人心。我希望它能成为我通往更高水平小提琴演奏之路上的得力助手。

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购买《小提琴顿特教程(VCD)》的初衷,源于我对小提琴演奏中“声音质量”的极致追求。我一直认为,小提琴的魅力不仅在于其华丽的旋律,更在于其能够发出的极其丰富和细腻的音色,而音准是构成这一切的基础。一个不准确的音,无论技术多么娴熟,都会像一幅美丽的画作上的一点瑕疵,让人难以忽略。许多教程往往侧重于乐谱的解读和指法的讲解,但在如何通过精准的音准来塑造音乐的情感,如何通过细微的音程调整来表达内心的情感,却往往点到为止。《小提琴顿特教程(VCD)》这个名字,让我觉得它可能会提供一种更深层次的、关于“如何让音准服务于音乐表现”的指导。我特别好奇“顿特”这个概念,在小提琴演奏中具体是如何实现的。它是否涉及到对琴弦的压力、手指的离弦速度,甚至是指尖与指板接触时的微小角度变化?我希望这本书能够通过清晰的讲解和实际的示范,将这些抽象的演奏技巧具象化,帮助我理解并掌握如何通过对音准的精益求精,来提升我演奏音乐的感染力。我期待这本书能让我从“弹出正确的音”提升到“弹出最动听的音”的境界,让我的小提琴演奏更加富有灵魂和生命力。

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我当初选择《小提琴顿特教程(VCD)》的主要原因是,我一直觉得我的小提琴演奏在“细节”方面还不够完善,而音准无疑是其中最关键的细节之一。很多时候,我能够演奏出旋律,能够完成技术上的要求,但是总觉得少了那么一点“味道”,那种浑然天成的、准确到位的音准。我一直在寻找能够帮助我解决这个问题的教材,而“顿特”这个词,在我看来,就蕴含着一种对音准的极致追求,一种对每一个音符都负责任的态度。我希望这本书能够提供一种深入的、关于如何“顿”出准确音的教学方法。我猜想,这本书的VCD形式,会通过生动的画面来展示各种练习技巧,例如如何通过手臂的放松来带动手指的精准移动,如何通过耳朵的敏锐度来调整每一个音的偏差。我特别期待这本书能够提供一些关于如何培养内在音准意识的指导,让我在演奏时,不仅仅是依赖眼睛和经验,更能通过对声音的感知,自主地进行微调。我希望这本书能够让我从一个“会弹小提琴的人”变成一个“懂得如何弹出好声音的人”,让我的演奏在音准上达到一个更高的层次,能够更准确地传达音乐的情感和意境。

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我之所以选择《小提琴顿特教程(VCD)》,是因为我对小提琴演奏的细节有着近乎执着的追求。很多时候,即使技术上能够达到一定的水平,但演奏出来的音乐总感觉少了那么一点“味道”,而我越来越觉得,这种“味道”很大程度上就来自于音准的细微之处。特别是那些复杂的和弦,以及需要快速进行的旋律片段,如何在瞬息万变的手指位置变化中,依然保持每一个音的纯净和稳定,这对我来说是一个巨大的挑战。我注意到这本书的名称中带有“VCD”,虽然现在是数字化的时代,但VCD的格式本身就意味着它可能是较早期的教学资料,而许多经典的教学方法往往蕴含在那些被时间检验过的经典中。我猜测这本书会通过视频演示,直观地展示“顿特”的技巧,比如手指如何触弦,肩膀和手臂的配合,甚至是身体的微小调整,都可能对音准产生影响。我渴望能从中学习到那些隐藏在演奏家手指下的秘密,了解他们是如何在演奏中精准地“捕捉”每一个音符的。我希望这本书能够提供一套完整的练习体系,从最基础的指法练习,到复杂的乐曲片段,都能有所涵盖,并且能够帮助我循序渐进地提升我的音准能力,最终达到那种“听者不觉其准,闻者如沐春风”的境界。

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我对《小提琴顿特教程(VCD)》的兴趣,源于我一直以来对小提琴音准的执着追求。我发现,很多时候,即使我能够流畅地演奏出乐句,但总觉得音准上存在一些细微的瑕疵,这些瑕疵虽然不至于让人完全听不出来,但却影响了音乐的整体质感。我希望这本书能够提供一种系统性的、深入的教学方法,帮助我理解并掌握“顿特”这一技巧,从而显著提升我的音准能力。我猜测,这本书的VCD形式,会通过视觉化的演示,来教授具体的练习方法,比如如何通过身体的放松和手指的灵活度来控制音准,以及如何在演奏过程中有效地运用耳朵来反馈和调整音准。我特别期待能够从中学习到一些能够快速纠正音准错误的方法,并且能够在练习中建立起一种牢固的内在音准意识。我希望通过这本书的学习,能够让我的小提琴演奏在音准上达到一个更高的水平,让我的演奏更加稳定、纯净,也更能展现出小提琴的独特魅力。

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