摇滚吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:40.0
装帧:
isbn号码:9786499434007
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚吉他
  • 吉他教程
  • 流行音乐
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具体描述

经典蓝调吉他演奏技巧深度解析 一本全面深入的蓝调吉他学习指南,带你领略美国南部音乐的灵魂精髓 作者: 马库斯·詹姆斯 (Marcus James) 页数: 480页 装帧: 精装,附赠2张精选布鲁斯即兴伴奏CD --- 前言:跨越时空的对话 蓝调(Blues)不仅仅是一种音乐风格,它是一种情感的载体,是美国历史上深刻社会变迁的音乐注脚。从密西西比三角洲的棉花田,到芝加哥的拥挤酒吧,蓝调吉他手们用六根弦讲述着关于生活、失落、希望与救赎的故事。本书旨在为那些渴望真正理解并掌握蓝调吉他精髓的学习者提供一把钥匙,深入挖掘那些使B.B. King、Muddy Waters、Albert King等大师的声音如此独特和动人的内在技术与音乐哲学。 本书摒弃了浮于表面的和弦指法堆砌,转而着重于“如何思考”蓝调音乐,如何让你的吉他真正“开口说话”。我们不教授你如何快速弹奏热门流行歌曲,而是引导你构建一个坚实的蓝调根基,让你在任何蓝调圈子中都能自如地即兴、伴奏和独奏。 --- 第一部分:蓝调的根源与和声骨架 (The Deep Roots & Harmonic Skeleton) 第一章:蓝调的DNA——起源与文化背景 (约40页) 本章将带领读者回溯蓝调的起源地——美国南部,探讨其受非洲音乐、灵歌和工作歌曲的影响。深入理解“悲伤与希望”并存的蓝调精神,这是理解所有蓝调演奏技巧的前提。 1.1 蓝调的地理图谱: 从三角洲到德州,不同地域蓝调流派的差异性分析。 1.2 音乐语言的诞生: 探究蓝调音阶(Blues Scale)的构成、历史演变及其在旋律构建中的核心地位。 1.3 基础的陷阱: 剖析初学者在接触蓝调时常犯的错误,强调“律动(Groove)”优先于速度。 第二章:蓝调的建筑学——12小节的精妙结构 (约60页) 12小节布鲁斯进行(12-Bar Blues Progression)是蓝调的基石,但其变化无穷。本章将系统梳理I-IV-V七和弦进行,并深入探讨其高级变体。 2.1 标准进行与和弦替换: 掌握基础的I7-IV7-V7结构,并引入次属和弦(Secondary Dominants)在转调中的应用。 2.2 慢速蓝调与快节奏布鲁斯: 分析不同速度下,和弦进行节奏和重音分布的变化。 2.3 变奏的魔术: 详细讲解如“爵士布鲁斯”(Jazz Blues)和“乡村布鲁斯”(Country Blues)中常见的和弦内插与延伸(如加入9th、11th、13th音)。 第三章:拨片之外——律动与节奏的掌控 (约55页) 蓝调吉他手不是机械的节拍器,他们是律动的制造者。本章专注于左手按弦的精确性和右手拨弦的微妙触感。 3.1 摇摆律动(Shuffle Rhythm): 详细拆解慢速和快速Shuffle的指法与感觉,强调“拖沓感”的精确控制。 3.2 切音(Staccato)与闷音(Muting): 学习如何用左手手掌根部精确闷住不需发声的琴弦,以形成干净有力的节奏型。 3.3 反拍重音的运用: 如何在不破坏整体律动的前提下,通过强调反拍来增加演奏的张力。 --- 第二部分:声音的雕刻——核心独奏技巧 (The Voice of the Guitar) 第四章:推弦的艺术——让音符“歌唱” (约75页) 推弦(Bending)是蓝调吉他的生命线,它赋予了吉他“人声”般的表现力。本章以近乎声学分析的严谨态度,解析推弦的物理学和听觉效果。 4.1 基础推弦的精确性训练: 如何准确推到全音、半音,并进行半音推弦(Quarter-Tone Bend)。 4.2 双指与三指推弦: 掌握使用多个手指支撑的强力推弦,以及如何保持音高的稳定。 4.3 推弦后的颤音(Vibrato): 深入探讨各种颤音风格——从轻柔的“B.B. King式”手腕颤音到激进的“Stevie Ray Vaughan式”大幅度颤音。对比分析不同颤音对手指力量和音乐情绪的影响。 第五章:蓝调音阶的布局与即兴思维 (约80页) 我们不仅仅学习音阶指型,更重要的是学习如何“使用”它们。本章将音阶图谱与实际演奏场景相结合。 5.1 五个位置的蓝调音阶矩阵: 系统梳理CAGED系统中的五种蓝调音阶指型,并教授如何在它们之间平滑过渡。 5.2 大调与小调蓝调的融合: 掌握“大调/小调蓝调”(Major/Minor Blues)技巧,理解如何在I级和弦时使用大调音阶,在IV、V级和弦时巧妙转入小调音阶,这是制造“色彩变化”的关键。 5.3 乐句的构建: 分析如何将单个音符串联成有逻辑、有呼吸感的音乐语言(Licks),而不是随机的音符堆砌。重点讲解“Call and Response”(呼唤与回应)的运用。 第六章:滑音与揉弦的层次感 (约50页) 滑音(Slide)和揉弦(Bending combined with Vibrato)是构建蓝调“粘性”的关键技术。 6.1 开放式与标准调弦滑音: 区分使用Slide Bar在开放调弦(如Open G)和标准调弦中的技巧差异。 6.2 连贯的滑奏: 学习如何用推弦和滑音实现“连奏”( legato),使得乐句听起来像一条完整的旋律线,而非断点清晰的音符集合。 6.3 颤音的微调: 如何在同一推弦动作中,加入轻微的颤动,模拟人声的“哭腔”。 --- 第三部分:风格的拓宽与音色的驾驭 (Tone Mastery and Stylistic Application) 第七章:芝加哥电声蓝调的音色哲学 (约65页) 从木吉他到电吉他,蓝调的音色发生了翻天覆地的变化。本章专注于放大器和单块效果器的使用,以重现芝加哥和德州电声蓝调的标志性声音。 7.1 放大器的“破音”艺术: 深入理解电子管放大器过载的原理,学习如何通过音量和增益(Gain)控制来实现从温暖清亮到粗粝失真的过渡。 7.2 失真与过载单块的选择: 对比分析 Tube Screamer、Fuzz Face、RAT 等经典效果器的声学特性,以及它们在蓝调中的最佳应用场景(例如,SRV 偏爱Tube Screamer的Mid-boost特性)。 7.3 颤音器(Tremolo)与混响(Reverb)的微妙运用: 探讨如何使用这些效果器来增加音色的空间感和律动感,而非仅仅作为装饰。 第八章:指弹蓝调(Fingerstyle Blues)的精细化操作 (约40页) 本章聚焦于传统的三角洲布鲁斯指法,强调用拇指(Bass)和手指(Melody)的独立控制。 8.1 拇指的独立性训练: 学习如何稳定地演奏八分音符的低音线条(Boom-chick 模式)。 8.2 基础指弹模式解析: 拆解Robert Johnson和Mississippi John Hurt等大师的常用指法模式,并将其应用于标准和弦中。 8.3 左手和弦的替代与装饰: 介绍如何用左手在低把位快速切换和弦指型,同时保持右手低音线的稳定。 第九章:从伴奏到对话——与乐队的互动 (约35页) 蓝调吉他手必须是优秀的听众。本章讲解如何在乐队环境中优化演奏,避免与贝斯手或主唱产生频率冲突。 9.1 节奏吉他的角色定位: 何时应该让位给键盘手或萨克斯风,何时可以进行短促的Fill-in(填充乐句)。 9.2 呼吸与空间: 强调即兴中的“停顿”力量,学会聆听鼓组的重音和贝斯线的走向,并进行精确的呼应。 9.3 结语:迈向个人声音的旅程 本书的终极目标是让你摆脱对“速弹谱”的依赖,真正内化蓝调的表达方式。掌握了这些技术,你便能真正拥有自己的蓝调“声音”。 --- 附录 附录A: 常用蓝调和弦进阶图表(九和弦、十三和弦指法大全)。 附录B: 20位蓝调吉他大师的标志性乐句(Lick)分析与分解。 附录C: 附赠CD曲目指南与使用说明。

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作为一名对摇滚乐情有独钟的吉他爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地讲解摇滚乐吉他弹奏技巧的教程。《摇滚吉他教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》这个名字非常直接地击中了我。我一直认为,摇滚乐的魅力在于其原始的能量、张扬的个性和多变的风格,而吉他正是承载这些特质的核心乐器。这套VCD的画面质量虽然比不上高清DVD,但播放效果非常稳定,老师的讲解也清晰有力,尤其是在示范一些摇滚乐标志性的演奏技巧时,比如强力和弦、扫弦、闷音以及一些经典的摇滚Riff时,他的动作干净利落,节奏感十足,让我能够很清楚地捕捉到其中的细节。我特别喜欢他讲解不同摇滚子流派的吉他特点,例如布鲁斯摇滚的即兴,重金属的快速拨弦,朋克摇滚的简单粗暴,以及另类摇滚的独特音色。这些内容让我对摇滚乐的理解更加深入,也对如何通过吉他来表达这些风格有了更明确的方向。我非常期待后面的内容,特别是关于吉他solo的教学,以及如何运用效果器来塑造摇滚吉他的音色。这本书似乎能够满足我对摇滚乐吉他学习的所有想象,我坚信它能帮助我走上真正的摇滚之路。

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我必须说,《摇滚吉他教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》的教学方式非常独特且有效。它采用VCD的形式,这本身就让我感到一种怀旧和亲切,仿佛回到了那个实体音乐和影像学习的时代。在观看的过程中,我发现老师的教学不仅仅是枯燥的理论讲解,而是将音乐理论、演奏技巧和实际乐曲的分析巧妙地结合在一起。他会先讲解一个乐理概念,然后立刻通过实际的吉他演奏来展示这个概念如何应用,甚至还会分析一首流行歌曲中是如何运用这个技巧的。这种“理论与实践”相结合的教学模式,让抽象的乐理变得生动易懂,也让复杂的演奏技巧变得容易模仿。我特别欣赏他对于节奏感的强调,在讲解很多歌曲的和弦进行时,他都会放慢速度,用清晰的节奏型来演示,并且还会配合鼓点来示范,这对于提升我的节奏感和律动感非常有帮助。同时,这本书也并没有局限于某种特定的风格,而是涵盖了摇滚和流行这两个大的音乐范畴,这让我觉得学习内容非常全面,能够帮助我构建一个更广阔的音乐视野。我迫不及待地想看看后续的内容,是否会涉及到更多歌曲的分析和扒带教学。

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我必须承认,在收到《摇滚吉他教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》之前,我对VCD这种介质的教学效果有些疑虑,但实际观看后,我的担忧完全打消了。这套VCD的画面和声音都非常清晰,老师的讲解也十分专业且富有感染力。我特别欣赏他对于吉他音色的处理和讲解。他会详细说明如何通过调整吉他本身的旋钮、拨片的角度、以及与音箱和效果器的配合,来获得不同的音色效果,这对于摇滚和流行音乐来说至关重要。例如,在讲解一些经典摇滚吉他音色时,他会演示如何通过失真效果器来制造厚重的失真音色,而在讲解流行歌曲时,他又会演示如何用干净的音色来突出旋律。这种对音色的细致讲解,让我觉得自己不仅仅是在学习弹奏技巧,更是在学习如何“塑造”音乐。我一直认为,音色是吉他手表达情感和个性的重要载体,而这本书在这方面给了我很多启发。我非常期待在后续的内容中,老师能够更深入地讲解各种效果器的使用方法,以及如何将它们运用到实际的演奏中,来创造出更多属于自己的独特音色。

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对于我这种喜欢自己在家摸索吉他弹奏的人来说,《摇滚吉他教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》简直是及时雨。我不需要花费大量的时间和金钱去寻找实体课程,也不用担心错过老师的讲解。这套VCD就像一个随时可以请教的私人教练,我可以在任何时间、任何地点,根据自己的进度来学习。更重要的是,VCD的重复播放功能让我可以反复观看那些难以掌握的段落,直到彻底弄懂为止。我发现,在学习一些比较难的乐句时,我会把VCD暂停,然后一遍一遍地模仿老师的动作,再结合他讲解的节奏,逐渐地掌握。这种自主学习的方式让我感觉非常有成就感,也让我更加珍惜每一次的学习机会。这本书在讲解一些流行歌曲的吉他弹唱部分时,也做得非常细致,它会一步步地分解歌曲的和弦进行和节奏型,并指导如何将它们与演唱相结合。这让我觉得,我不仅仅是在学习一门乐器,更是在学习如何成为一个完整的音乐人。我非常好奇,这本书后续会不会分享一些关于歌曲创作的技巧,或者如何为歌曲编配吉他伴奏。

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我一直认为,学习乐器最重要的是找到一个好的“领路人”,而《摇滚吉他教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》中的老师,绝对是我遇到过的最棒的老师之一。他身上散发着一种自信和热情,这股热情能够很容易地感染到观看者,让我觉得学习吉他是一件充满乐趣的事情。在VCD的讲解过程中,他不仅仅是传授知识,更像是在分享他的音乐心得和经验。他会分享自己在学习吉他过程中遇到的困难,以及是如何克服的,这让我觉得他非常 relatable,也给了我很大的鼓励。更重要的是,他在讲解技巧时,非常注重细节,比如如何调整指板上的力度,如何让拨片发出更干净的声音,如何控制压弦的幅度来制造不同的音色变化,这些细微之处往往是决定一个吉他手能否进步的关键。他还经常会在讲解完一个技巧后,用一些简单而经典的乐句来练习,这让我在学习新技巧的同时,还能立刻感受到它的实用性和表现力。我非常喜欢他那种循序渐进的教学方式,不会一下子抛出太多复杂的概念,而是层层递进,让我能够一步一个脚印地掌握每个阶段的知识。我已经开始期待他后面会不会分享一些关于舞台表演的经验,或者如何与乐队其他成员配合的技巧。

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从技术角度来说,《摇滚吉他教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》为我打开了一个新的学习维度。我之前尝试过一些文字教程,但总觉得隔靴搔痒,对于一些精细的动作和节奏的把握,很难通过文字完全理解。而这套VCD则彻底解决了这个问题。老师在示范和弦转换时的手部特写,让我可以清晰地看到每个手指的移动轨迹和按弦的位置,即使是对于一些比较复杂的和弦,也能通过反复观看模仿来掌握。特别是对于一些快速的节奏型和扫弦技巧,VCD的影像和声音同步播放,让我能够准确地捕捉到其中的韵律感和爆发力。我发现,在观看VCD的时候,我不仅仅是在学习吉他技巧,更是在学习如何“听”音乐。老师会引导我去注意歌曲中的吉他部分是如何与其他乐器融合的,如何通过音色的变化来表达情感,甚至还会讲解一些关于效果器的基础用法,虽然只是基础,但对我来说已经非常有启发。我一直觉得,吉他学习不仅仅是技巧的堆砌,更是对音乐的理解和表达。这本书似乎在这一点上做得非常出色,它不仅仅教你弹什么,更教你如何去理解和感受音乐。我非常期待后续内容中,他对不同吉他音色和效果器应用的详细讲解。

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这本书的名字是《摇滚吉他教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》,我最近刚入手,迫不及待地想和大家分享一下我的初体验。首先,这套VCD的包装设计就非常吸引人,封面上的吉他手姿态专业,色彩搭配也很有活力,一眼就能看出是关于流行音乐和摇滚乐的,这让我对接下来的学习充满了期待。打开包装,两张VCD整齐地摆放在里面,大小适中,方便收纳。我第一时间就放进影碟机里,画面和声音的清晰度让我感到惊喜,毕竟是VCD格式,我本来没抱太高期望,但它的表现完全出乎我的意料。屏幕里的老师非常亲切,讲解也很有条理,虽然我不是吉他初学者,但他的基本功讲解和一些小技巧的示范,让我受益匪浅。尤其是他对一些和弦转换的独到之处,以及如何快速找到音准的讲解,都非常实用。我一直觉得在学习吉他的过程中,基础非常重要,而这本书似乎非常注重这一点,通过VCD这种直观的方式,能够清晰地看到老师的手型、拨弦力度以及身体的协调性,这是看文字教程无法比拟的。我非常期待接下来的内容,特别是关于流行音乐的节奏型和即兴演奏的讲解,相信一定会给我带来新的灵感和突破。

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《摇滚吉他教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》带给我最大的惊喜,在于它对于“流行音乐课堂”这个概念的实践。我一直觉得,学习吉他,最终的目的还是要能够弹奏出自己喜欢的歌曲,并且能够与他人一起分享音乐。这本书在这方面做得非常到位。老师在讲解过程中,会选取一些当下非常流行的歌曲,然后深入浅出地分析歌曲的和弦进行、节奏型、以及吉他在歌曲中的角色。他会从歌曲的整体结构入手,然后逐步分解到具体的吉他段落,并指导如何去弹奏。更重要的是,他还会鼓励大家尝试自己去扒带,去理解歌曲背后的音乐逻辑。这种教学方式,让我觉得自己在学习过程中,就已经能够感受到成为一名流行音乐吉他手的乐趣。我非常喜欢他讲解那些经典流行歌曲的吉他riff时,那种充满了年代感和音乐性的讲解,仿佛能把我带回到歌曲创作的那个时代。我迫不及待地想看看,后续的内容中,他是否会分享一些关于如何改编歌曲的技巧,或者如何为歌曲创作吉他solo。这本书让我觉得,我不仅是在学习一门技术,更是在学习如何成为一个真正的音乐人。

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我之所以选择《摇滚吉他教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》,很大程度上是因为它强调“流行音乐课堂”这个概念。我一直对用吉他弹奏当下热门的流行歌曲充满热情,但是很多教程要么过于偏重理论,要么只教授一些经典摇滚乐,对于我这种更喜欢现代流行乐的乐迷来说,找到一本既能打好基础又能跟上时代步伐的教材并不容易。这套VCD的封面设计就已经透露出一种时尚和动感,让我预感到它会教授一些时下流行的吉他演奏技巧和歌曲。放映的时候,我发现老师的穿戴和整体风格也很符合流行音乐的氛围,这让我在学习过程中感到更加亲切和有代入感。他使用的乐器看起来也是比较现代的款式,而且在讲解一些和弦进行的时候,他还时不时地哼唱一些耳熟能详的流行歌曲片段,这简直太棒了!这让我感觉自己不是在枯燥地学习,而是真正置身于一个充满活力的音乐课堂。我特别想知道他会如何分解那些流行金曲的吉他riff,以及如何用吉他去演绎那些具有电子合成器元素的旋律。这本书的出现,正好满足了我对流行音乐吉他学习的渴望,我迫不及待地想看到它在流行乐方面能给我带来多少惊喜。

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我一直认为,学习音乐最怕的就是“教条化”和“模式化”,而《摇滚吉他教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》在这方面做得非常出色。它并没有给我一种生硬的、机械的学习体验,而是充满了创造性和启发性。老师在讲解过程中,不仅仅是传授固定的乐谱和指法,更鼓励我去尝试和创新。他会时不时地鼓励我去尝试用自己的方式来改编歌曲,去尝试一些不同的和弦进行,甚至鼓励我去尝试一些即兴的solo。这种开放式的教学方式,让我感觉自己不是在被动地接受知识,而是在主动地探索音乐的无限可能。我非常喜欢他在讲解一些乐理概念时,会用一些生动形象的比喻,比如把音阶比作“色彩”,把和弦比作“情绪”,这些比喻让我对音乐的理解更加深刻。此外,这本书在讲解流行音乐时,也并没有拘泥于某一种风格,而是涵盖了多种流行音乐的元素,这让我的音乐视野更加开阔,也让我能够更自如地驾驭不同风格的歌曲。我非常期待后续内容中,他能否分享一些关于如何创作属于自己的吉他riff,或者如何与乐队进行磨合与合作的经验。

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