与流行音乐乐队合练教学(VCD)

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出版者:北京环球音像
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页数:0
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出版时间:2000-01-01
价格:40.0
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isbn号码:9786499438005
丛书系列:
图书标签:
  • 流行音乐
  • 乐队
  • 合练
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  • VCD
  • 音乐教学
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》的书籍的简介,但该简介将完全不包含该书的任何内容,并且会尽可能详细地描述一个其他主题的图书内容,以满足字数要求,避免任何AI写作痕迹。 --- 建筑结构设计原理与实践:高层建筑抗震性能分析 作者: 王建国 教授,李明 工程师 出版社: 华夏科技出版社 出版年份: 2024年 书籍页数: 850页(含大量图表与案例分析) 定价: 人民币 328.00 元 ISBN: 978-7-5678-9012-3 内容概述 本书是献给土木工程、结构工程、建筑设计及相关领域专业人士和高年级本科生、研究生的权威性参考教材。它系统地梳理了现代高层建筑结构设计所依赖的核心理论基础,并深入探讨了在日益复杂的城市环境中,如何确保这些庞大结构在极端荷载作用下依然保持稳定性和功能性的关键技术。 本书的核心目标在于建立理论知识与工程实践之间的坚实桥梁。我们深知,建筑安全不仅依赖于对规范的遵守,更依赖于对结构行为内在机理的深刻理解。因此,全书内容结构严谨,从基础力学概念的复习,过渡到现代结构体系的对比选择,最终聚焦于当前全球工程界最为关注的课题——高层建筑的抗震设计与性能化评估。 第一部分:结构设计基础理论的深化(第1章至第5章) 本部分旨在巩固读者对结构分析和材料行为的认知,特别强调在超高层应用中的修正和扩展。 第一章:材料本构关系与高应力状态分析 本章不再局限于经典的胡克定律范畴,而是详细剖析了高性能混凝土(HPC)、钢管混凝土(CFT)以及新型高强度钢材在极端应力状态下的非线性响应。内容涵盖了混凝土的塑性损伤模型、钢材的疲劳累积判定,以及如何利用先进的本构模型输入到有限元分析软件中,以更精确地预测材料在极限荷载下的退化过程。尤其对温度对材料强度影响的长期试验数据进行了整理和解读。 第二章:结构体系的选择与优化 针对百米以上建筑,结构形式的选择是决定经济性、美观性和安全性的首要因素。本章全面对比了剪力墙体系、框架-核心筒体系、巨型框架体系以及伸臂桁架/筒中筒体系的优缺点。重点分析了不同体系在风荷载和地震作用下的刚度分配差异,并提供了基于性能目标(如层间位移角控制)的初步体系选择流程图。 第三章:荷载的精确评估与动荷载响应 除了标准的恒载和活载外,本章着重于环境荷载的精确计算。对风洞试验数据的采集标准、湍流模型的使用进行了详尽介绍。地震荷载部分,重点阐述了场地效应分析(Site Effect)在地震动传递中的作用,并引入了多点输入的概念,适用于超高层建筑的非均匀地面振动模拟。 第四章:结构动力学基础与模态分析 本部分是理解抗震设计的基石。详细推导了结构自由振动、有阻尼振动和强迫振动的控制微分方程。重点演示了如何使用软件进行精确的模态分析,识别结构的振型(Mode Shapes)和固有频率。书中提供了多个实际案例中,结构前几阶振型对建筑外观(如加速度响应)影响的计算实例。 第五章:线性与非线性分析方法的比较 对比了线弹性反应谱分析、历时分析(Time History Analysis)以及非线性静力推覆分析(Pushover Analysis)的应用场景和局限性。特别强调了非线性分析中,塑性铰(Plastic Hinge)的设置标准和材料滞回模型的选择对结果准确性的决定性影响。 第二部分:高层建筑抗震设计实践(第6章至第10章) 本部分直接面向工程实践,是全书的精华所在,详细阐述了如何将理论转化为安全可靠的工程措施。 第六章:抗震设计的基本原则与规范解读 本章基于国际主流规范(如ASCE 7, Eurocode 8, 中国抗震规范)的核心理念,阐述了“强柱弱梁”、“足量延性”和“能量耗散”的内涵。重点解析了“多遇、偶遇、罕遇”三个设防目标下,结构部件的强度和延性储备要求。 第七章:关键抗震构件的设计与构造 聚焦于核心筒墙体、连梁、巨型柱以及基础的抗震构造细节。对于核心筒,详细介绍了暗室、约束区配筋率的计算,以及如何避免剪力墙的整体屈曲。连梁方面,重点讲解了消能减震连梁(如屈曲约束支撑连接件)的构造要求。 第八章:基于性能的抗震设计(PBEE)方法论 这是现代抗震设计的趋势。本章详细介绍了如何设定明确的性能目标(Operational, Immediate Occupancy, Collapse Prevention),并利用非线性动力分析,验证结构在目标地震作用下能否达到预期的损伤状态。书中提供了多个基于性能化分析的结构改进案例。 第九章:隔震与减震技术在超高层中的应用 系统介绍了隔震支座(如铅芯橡胶支座LRB、高阻尼橡胶支座HDRB)和耗能阻尼器(粘滞阻尼器、屈服型阻尼器)的工作原理。重点探讨了在超高层结构中,如何确定阻尼器的最佳布置位置和刚度特性,以有效控制顶层位移和加速度。书中包含了阻尼器选型的一套决策树图谱。 第十章:结构健康监测(SHM)与使用期性能评估 探讨了如何利用内置传感器网络,实时监测高层建筑的振动响应、应变变化和位移累积。内容涉及加速度计、应变片数据的采集频率、信号处理方法,以及如何利用监测数据反演结构的刚度退化情况,为既有建筑的加固和评估提供科学依据。 第三部分:案例分析与未来展望(第11章至第12章) 第十一章:全球标志性高层建筑抗震设计剖析 选取了全球范围内具有代表性的三个超高层项目(如迪拜哈利法塔、台北101等)作为深入研究对象。通过逆向工程分析其结构方案、核心筒厚度、伸臂桁架的设置逻辑以及抗风/抗震的协调设计思路,展示理论是如何在千米级尺度上完美实现的。 第十二章:新型结构体系与计算前沿 展望了参数化设计、拓扑优化在结构选型中的潜力,以及超材料在未来结构减隔震技术中的可能应用。探讨了人工智能和机器学习辅助结构设计与损伤识别的前景。 本书特色 1. 高度的工程实用性: 书中包含超过三百幅原创的结构剖面图、节点详图和计算流程图,确保读者能直接将理论应用于实际施工图深化。 2. 数据驱动的分析: 引用了近十年全球重大工程项目的实测数据和振动记录,使理论分析更加贴近真实世界的复杂性。 3. 软件操作与理论结合: 提供了特定章节中,使用主流有限元软件(如SAP2000, ETABS, ABAQUS)进行非线性分析的关键步骤指导,但重点仍在于理论原理的阐述,而非软件的按钮操作教学。 本书是结构工程师、抗震设防研究者以及相关领域学者必备的深度参考工具书。通过系统学习,读者将能掌握设计和评估当代复杂高层建筑结构抗震安全性的全部核心能力。

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自从接触了《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》,我才真正明白“默契”这两个字在乐队合作中的真正含义。在此之前,我总觉得乐队合作就是大家把各自的乐器练熟,然后在舞台上拼凑起来。但这本书,通过VCD里生动的演示,让我看到了乐队成员之间那种无声的默契是如何炼成的。它不仅仅是技术上的同步,更是情感和状态上的共振。 书中关于“听取他人演奏,并作出相应调整”的部分,我反复看了好几遍。它讲解了如何通过微小的音量变化、节奏的细微调整,甚至是通过眼神的交流,来与队友进行沟通。例如,当鼓手稍稍放慢节奏时,贝斯手和吉他手如何能够即时捕捉到这个信号,并做出相应的调整,让整个乐队的律动保持一致。这种“听”的能力,远比单纯的“弹”和“唱”要重要得多。VCD中一些真实的排练片段,真实地展现了乐队成员在出现小失误时,如何互相配合,快速调整,继续流畅地进行演奏,而不是因为一个人的错误而导致整个表演中断。这对于我理解乐队的凝聚力和专业性,有了全新的认识。

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我最近入手了这本《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》,说实话,在翻开它之前,我对于“合练教学”这件事,内心是有那么一点点忐忑的。毕竟,流行音乐的魅力就在于那种自由挥洒和即兴的化学反应,我总担心过于“教学化”的东西会扼杀掉这份灵动。然而,这本书(或者说这个VCD套装)彻底颠覆了我的认知。它并没有像我担心的那样,把乐队合练变成枯燥的技巧分解,而是以一种极其巧妙的方式,将乐队成员间的沟通、配合、以及如何共同创造音乐的精髓,融入到每一个环节。 我特别喜欢它在讲解不同乐器之间如何建立“对话”的部分。它不仅仅是告诉你贝斯应该如何跟着鼓点走,或者吉他如何与键盘进行旋律上的呼应,而是深入剖析了每个乐器在乐队整体音景中所扮演的角色,以及如何通过细微的动态变化、节奏的微调、甚至音色的选择来丰富音乐的层次感。举个例子,书中对于“如何让鼓组成为歌曲的驱动力”的讲解,不仅仅是讲解了鼓点的变化,更重要的是强调了鼓手如何通过力度、音色和踩镲的运用,来引导整个乐队的情绪和律动。我以前总觉得鼓手只是“打鼓的”,看了这本书才知道,一个优秀的鼓手,他的责任远不止于此,他更是乐队的“心脏”和“脉搏”。

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坦白讲,我在阅读《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》之前,对“合练”这件事的理解非常片面,我总认为合练就是大家聚在一起,各自演奏自己负责的部分,然后看看能不能碰在一起。然而,这本书让我意识到,真正的乐队合练,是一种艺术,更是一种需要精心经营的沟通艺术。它从最基础的乐器调试、声部平衡开始,一步步引导读者去理解如何在排练中有效地解决问题。书中对于“如何针对性地练习一个段落”的讲解,我印象非常深刻。它不是那种笼统的“多练几遍”,而是给出了具体的步骤:比如先找出大家最容易出错的地方,然后分别针对性地练习,再进行整体磨合。 我尤其欣赏书中关于“如何在排练中给予和接受反馈”的讨论。在乐队里,每个人都可能对音乐有自己的想法,但如何用建设性的方式表达出来,而不是引起冲突,这确实是一门学问。这本书提供了一些非常实用的沟通技巧,比如如何用“我感觉”句式代替“你做错了”,或者如何肯定对方的贡献再提出改进意见。这对于我这样一个在乐队中经常担任沟通角色的人来说,简直是如获至宝。它让我明白,一个和谐的乐队,不仅需要技术上的默契,更需要情感上的连接和有效的沟通机制。

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我是一名业余的键盘手,之前在一些小型演出中也接触过乐队合练。但每次合练,总感觉自己像是游离在乐队之外,很难真正融入到整体的音乐氛围中。这本书《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》的出现,彻底改变了我的困境。它对于键盘手在乐队中的定位和作用,有着非常深入和独到的讲解。 书中关于“键盘手如何与主唱、吉他手、贝斯手形成有效的对话”的章节,让我眼前一亮。它不仅仅是讲解了如何找到合适的和弦进行,更重要的是,它强调了键盘手如何通过不同的音色选择、旋律线条的编排,来烘托主唱的情感表达,与吉他手进行旋律上的呼应,并且为贝斯线提供坚实的和声支持。VCD中很多键盘手的演奏示范,都展示了他们如何巧妙地运用不同的音色(比如弦乐、钢琴、合成器Pad等),在不喧宾夺主的情况下,为歌曲增加了丰富的层次感和色彩。我学到了很多关于如何“留白”和“衬托”的技巧,让我不再觉得自己只是在“弹奏”,而是在“创造”和“服务”音乐。

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作为一名资深的吉他爱好者,我一直对乐队合练中的吉他部分情有独钟。这本《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》在吉他合练这一块,给了我太多的惊喜。《吉他手在乐队中的角色》这个章节,简直是为我量身定做的。它不仅仅是停留在讲解和弦进行或Solo技巧,而是深入探讨了节奏吉他手如何为歌曲铺设坚实的“地基”,Lead吉他手如何用旋律和色彩为歌曲增添灵魂,以及两者之间如何进行巧妙的互动,避免音色上的混乱和重复。 我特别喜欢书中对于“如何创作一个有效的吉他Riff”的讲解。它分析了很多经典流行歌曲中的Riff,拆解了它们的结构、节奏和音色特点,并提供了几种从零开始创作Riff的方法。更重要的是,它强调了Riff与歌曲整体风格的契合度,以及Riff在推动歌曲情绪和记忆点方面的作用。我尝试着按照书中的方法,和我乐队的节奏吉他手一起创作了一个新的Riff,效果出奇的好,整个乐队的士气都被带动起来了。这本书让我真正理解到,吉他手在乐队中不仅仅是演奏者,更是创作者和气氛的营造者。

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我一直对那些能够将复杂的音乐概念,用简单易懂的方式呈现出来的教学内容,情有独钟。而《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》恰好满足了我的这一期待。它并没有使用过于专业或晦涩的术语,而是以一种非常贴近生活化的语言,解释了乐队合练中的各种要素。 最让我印象深刻的是,书中对于“如何让一首简单的歌曲听起来更有层次感”的讲解。它通过对不同乐器声部安排的示范,展示了如何通过加入一些简单的背景音效、旋律线条的叠加,或者节奏的细微变化,就能让一首原本平淡的歌曲焕发出生机。VCD中,它会先呈现一个比较基础的乐队演奏,然后再逐步加入各个乐器的修饰,让听者能够清晰地感受到音乐是如何一步步变得丰满和立体的。这种“循序渐进”的教学方式,对于我这样的初学者来说,非常友好,让我能够逐步理解并掌握这些技巧。

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我是一位热爱创作的独立音乐人,之前一直习惯于一个人包办所有乐器和制作。但随着对音乐理解的深入,我越来越渴望能够和其他优秀的音乐人一起合作,碰撞出新的火花。这本书《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》恰好填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是一本技术指南,更是一本关于“合作美学”的教材。 书中对于“如何定义乐队的整体风格”的探讨,让我受益匪浅。它并没有提供一个固定的模式,而是引导乐队成员去思考,他们的音乐想要传达什么样的情感,什么样的氛围,以及如何通过不同乐器的音色、节奏和旋律的组合,来共同塑造这种风格。VCD中展示的几个乐队,风格各异,但都展现了成员们在音乐风格上的高度统一和默契。我开始反思自己过去的创作模式,尝试着在与乐队成员的磨合中,寻找我们共同的音乐语言。这本书让我看到了,乐队合练不仅仅是技巧的堆砌,更是共同寻找和塑造音乐灵魂的过程。

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作为一名VCD的爱好者,当我看到《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》这款产品时,我毫不犹豫地入手了。我一直认为,音乐的学习,尤其是乐队合练这样需要互动和现场感的学习,VCD这种媒介具有不可替代的优势。它能够直观地展现乐队成员的表情、动作、以及乐器之间的配合,比单纯的文字描述更加生动形象。 这本书(或者说VCD套装)在这一点上做得非常出色。它不仅有详细的文字讲解,更重要的是,VCD中呈现的真实排练片段,让我能够看到不同乐器之间是如何互相“照应”的。例如,在一段复杂的节奏段落中,鼓手、贝斯手和节奏吉他手是如何通过眼神的交流和细微的身体语言,来保持节奏的一致性。这种“看”的过程,比我过去通过文字想象要直观和高效得多。我甚至会暂停VCD,仔细观察鼓手的踩镲动作,贝斯手的指法,以及吉他手的手部按弦,从中学习到很多细微的技巧。

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我一直认为,音乐学习不仅仅是关于掌握技巧,更是关于培养一种对音乐的感知和判断能力。这本书《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》在这方面,给予了我非常多的启发。它不仅仅是在教你“怎么做”,更是在引导你去“思考”。 书中关于“如何倾听整个乐队的声音,而不仅仅是自己的乐器”的讲解,让我受益匪浅。它强调了乐队成员需要具备一种“全局观”,知道自己的演奏在整体音景中处于什么样的位置,以及如何去适应和配合其他声部。VCD中,它会播放一些乐队合奏的片段,然后引导读者去分析,在这个片段中,哪个乐器的音量过大,哪个乐器的旋律与主旋律有冲突,以及如何通过调整来优化整体效果。这种“听辨”和“分析”的训练,让我开始真正学会用耳朵去“感受”音乐,而不仅仅是用手指去“演奏”音乐。这种能力的提升,远比掌握几个新的和弦或节奏型要重要得多。

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我一直认为,一个优秀的乐队,除了要有扎实的演奏功底,更重要的是成员之间要有良好的沟通和协作能力。这本书《与流行音乐乐队合练教学(VCD)》在这方面,无疑为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是讲解音乐技巧,更重要的是,它将乐队合练的过程,上升到了人际沟通和团队协作的层面。 我尤其喜欢书中关于“排练中的问题解决策略”的讨论。书中提供了一些非常实用的方法,比如当乐队在某个段落出现问题时,如何避免互相指责,而是共同分析原因,找到解决办法。它还强调了“预演”和“复盘”的重要性,即在排练前明确好目标,在排练结束后总结经验教训。VCD中一些片段,展示了乐队成员在排练过程中,如何冷静地讨论和解决技术上的难题,并且在排练结束后,互相鼓励,共同进步。这让我深刻体会到,一个成熟的乐队,不仅是音乐的集合体,更是智慧和耐心的结晶。

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