电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)

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出版者:北京环球音像
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页数:0
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出版时间:2000-01-01
价格:40.0
装帧:
isbn号码:9786499433000
丛书系列:
图书标签:
  • 电吉他
  • 吉他教程
  • 流行音乐
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  • 乐器教学
  • 音乐教材
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具体描述

音乐之翼:现代编曲与音乐制作深度探索 书籍概览: 本书《音乐之翼:现代编曲与音乐制作深度探索》并非聚焦于特定乐器的基础教学,而是旨在为有志于深入理解现代音乐创作流程、精通编曲技巧以及掌握专业音乐制作技术的学习者提供一套系统化、实践性强的理论与操作指南。本书假设读者已具备一定的乐理基础和基础演奏能力,我们将直接切入复杂、高阶的音乐构建环节。全书内容围绕“从概念到成品”的完整音乐制作链条展开,涵盖了从早期创意捕捉到最终母带处理的各个关键步骤。 第一篇:音乐的骨架——高级和声与结构设计 (约400字) 本篇摒弃了基础的三和弦、七和弦的简单应用,转而深入探讨色彩和声的应用。我们将详细解析如何运用九和弦、十一和弦、十三和弦及其转位,构建出更具现代感和复杂情绪层次的音乐织体。重点剖析替代和弦(Substitute Chords)的使用原则,例如使用bIImaj7、Neapolitan和弦(降二大七和弦)以及Lydian Dominant等非功能性和弦,如何瞬间改变乐曲的情感走向。 在结构设计方面,本书不再局限于传统的AABA形式。我们将系统拆解流行音乐的非线性结构,例如如何利用Verse-Pre-Chorus-Chorus-Post-Chorus(副歌后段)的变体,以及如何构建具有叙事张力的Bridge(桥段)来有效打破重复感。我们将引入动机发展(Motivic Development)的概念,教会读者如何将一个微小的旋律或节奏片段,通过拉伸、压缩、倒影、移位等手法,贯穿于整个作品的各个部分,形成统一而富有生命力的音乐结构。此外,还会深入探讨如何运用节奏的错位(Rhythmic Displacement)和动态起伏(Dynamic Sculpting)来引导听众的注意力,而非仅仅依靠和弦变化。 第二篇:声音的雕塑——编曲的艺术与心理学 (约500字) 本篇将编曲视为一门精密的“声音分配艺术”。我们不会教授如何弹奏某种乐器,而是探讨乐器声部之间的互动关系。内容从密度管理(Density Management)开始,详细讲解如何在不同段落中精确控制同时发声的乐器数量,以确保高潮部分的冲击力,低谷部分的呼吸空间。 核心章节聚焦于音色选择与匹配。针对现代音乐中常见的合成器音色,本书将剖析其频谱特性(Spectral Characteristics),指导读者如何根据和声走向和歌曲情绪,选择最合适的音色类型(例如,使用温暖的模拟合成器低音线搭配明亮的数字琶音器旋律)。我们会用大量的案例说明如何实现声部间的空间分配——例如,如何确保贝斯占据了下方低频的核心地位,而主唱旋律能清晰地“浮现”在混音之上,避免“泥泞化”(Muddying)。 此外,本篇会着重讲解律动构建(Groove Construction)。这不仅是鼓点的简单堆砌,而是理解节奏驱动力(Rhythmic Drive)的来源。我们将分析鼓组的松紧度(Tightness vs. Looseness)对整体律动的影响,并讲解如何利用打击乐器的微小时间偏差(Micro-timing Adjustments)来注入人声的“摇摆感”(Swing/Shuffle)。 第三篇:空间的魔法——混音工程与声场构建 (约400字) 本篇是关于如何将编曲转化为高质量音频作品的技术核心。我们不涉及对VCD格式的编码解析,而是专注于立体声场(Stereo Field)的构建与深度。 内容从增益结构(Gain Staging)的黄金法则开始,确保信号在数字环境中保持最佳的动态范围和信噪比。随后,我们将深入讲解均衡器(EQ)的“减法”哲学——如何通过精准的削减(Cut)而不是过度增加(Boost)来清理频率冲突,特别是人声与吉他之间1kHz至4kHz区域的竞争处理。 动态处理部分,我们将区分压缩器(Compressor)的多种类型(VCA, FET, Optical)及其在不同声部上的应用逻辑。例如,如何使用快速起音(Attack)的压缩器来“固定”鼓的瞬态,而使用慢速起音的压缩器来塑造人声的平滑轮廓。 最关键的是空间效果(Reverb and Delay)的应用。我们将超越简单的预设选择,教导读者如何通过脉冲响应(Impulse Responses, IRs)的定制,创建出符合歌曲特定情绪的虚拟房间、厅堂或板式混响,从而精确控制听众对音乐“远近”的感知。 第四篇:最后的打磨——母带处理与声音优化 (约200字) 本篇将流程推向终点,关注声音的统一性、响度和国际标准兼容性。我们将详细介绍母带处理链(Mastering Chain)的典型配置,包括链式均衡、立体声声像控制、以及最终的限制器(Limiter)使用策略。 重点在于理解响度战争(Loudness War)的弊端,并教授如何根据流媒体平台(如Spotify、Apple Music)的要求,科学地设定LUFS目标值,确保音乐在保证响度的同时,最大限度地保留了动态的生命力。本书将指导读者如何从一个技术角度,对作品进行最后的“商业化听感”打磨,使其在不同播放设备上都能展现出设计者的意图。 总结: 本书是一本面向未来创作者的指南,它要求学习者将乐理知识、演奏能力和工程技术融会贯通,目标是培养能够独立完成专业级音乐制作的全栈音乐人。

作者简介

目录信息

读后感

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我从《电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》这套教材中获得的不仅仅是吉他演奏技巧,更多的是一种对流行音乐的理解和热爱。作为一个长期被电吉他魅力所吸引,但始终未能踏上学习之路的“键盘侠”,我深知系统性教程的重要性。这套VCD的“二片装”设定,预示着内容的丰富度和深入程度,果然没有让我失望。第一片VCD我主要投入在“指法与节奏”的探索中。老师的讲解节奏明快,信息量大但不杂乱,他不会急于让你去弹奏复杂的乐句,而是非常注重基础的打磨。我之前最困扰的是右手拨弦的稳定性,老是感觉力度不均,声音忽大忽小。在这套教程里,老师详细演示了如何利用手臂和手腕的协调运动来控制拨弦力度,并且提供了几种非常实用的练习方法,比如“八分音符扫弦练习”和“十六分音符交替拨弦练习”,这些练习方法不仅能提升拨弦的稳定性,还能极大地增强节奏感。此外,他对于左手按弦的讲解也非常细致,包括如何找到最佳的按弦位置,如何用力才能让声音清晰而不引起不适。我尤其欣赏的是,他会在讲解过程中穿插一些流行歌曲中的标志性吉他riff,让你在学习基础的同时,就能感受到这些旋律的魅力,这极大地激发了我继续学习的热情。VCD的画面清晰度足够,老师的手部动作细节都可以看得非常清楚,对于我这样一个需要模仿学习的人来说,这是非常关键的。

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这套《电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》可以说是为我量身定做的。我一直对电吉他非常着迷,但苦于没有找到合适的入门指导。很多教程要么过于理论化,要么就是直接教你弹一些高难度的技巧,让人望而却步。这套教程的“流行音乐课堂”定位,恰好满足了我学习流行音乐的愿望。我拿到VCD后,迫不及待地打开了第一片。老师的授课方式非常生动,他不仅仅是知识的传授者,更像是一位充满激情的音乐引路人。他会从最基本的电吉他常识讲起,比如吉他的保养、更换琴弦,以及如何正确连接音箱和效果器。这些细节虽然看似简单,但对于初学者来说却非常重要。然后,他会进入到核心的演奏技巧部分。我最头疼的左手按弦问题,在这套教程里得到了很好的解决。老师会详细讲解如何用指尖垂直按弦,如何避免碰触到其他的琴弦,以及如何有效地进行和弦转换。他还会教你一些基础的音阶和琶音练习,让你能够为弹奏更复杂的旋律打下坚实的基础。我特别喜欢他讲解的关于“电吉他音色”的部分,他会告诉你如何通过调整吉他上的旋钮以及效果器的设置,来创造出各种各样的音色,比如清澈的Clean Tone,强劲的Overdrive,以及失真的Distortion。这些内容对于我理解和模仿流行音乐中的吉他音色非常有帮助。

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这套《电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》简直是我学习电吉他的“及时雨”。之前我尝试过找一些零散的吉他教学视频,但总是东拼西凑,感觉学到的都是一些皮毛,而且很容易在各种技巧中迷失方向。这套教程的结构设计让我眼前一亮。它不像市面上很多教程那样,上来就教你弹一些复杂的Solo,而是循序渐进,从最基础的乐理知识开始,逐步过渡到实际演奏技巧。第一片VCD我主要看了关于电吉他各个部分的介绍,以及如何正确连接设备。老师讲解得非常细致,比如如何调整吉他的音量、音色,如何选择合适的拨片,还有一些基础的调弦方法,这些细节对于初学者来说至关重要。接着,他开始讲解最基础的右手拨弦技巧,包括如何用拨片勾弦、扫弦,以及不同的拨弦力度会带来什么样的音色变化。我之前一直觉得扫弦很难,容易产生杂音,但老师的讲解非常清晰,他会告诉你扫弦时手臂的运动轨迹,以及如何放松手腕,这让我茅塞顿开。而且,他还会穿插一些经典的流行吉他riff,让你在学习基础技巧的同时,就能听到这些耳熟能详的旋律,非常有成就感。我特别喜欢他讲解如何处理拨片在弦上的滑动,这能产生一种很酷的“滑音”效果。第二片VCD我还没来得及深入看,但光是第一片的内容,就已经让我觉得物超所值了。整体感觉非常系统化,而且是以流行音乐为导向,这正是我想要的。

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我之所以毫不犹豫地入手这套《电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》,是因为它所传递出的“流行音乐课堂”的定位,深深吸引了我。作为一名热爱流行音乐,并渴望用电吉他弹奏出属于自己声音的爱好者,我一直在寻找能够将这两者完美结合的学习资源。这套VCD的结构设计非常合理,第一片主要聚焦于电吉他的基础乐理和演奏入门。老师的讲解风格非常独特,他不是那种板着脸讲理论的老师,而是充满激情,并且善于用生活化的语言来解释复杂的音乐概念。例如,在讲解“音阶”时,他会将其比作音乐的“色彩”,告诉你不同的音阶能够带来怎样的听感,以及如何在流行音乐中运用它们来营造不同的氛围。我特别喜欢他关于“节奏型”的讲解,他会告诉你如何通过拨弦的力度、速度以及切音等技巧来创造出多样的节奏变化,这对于弹奏富有动感的流行歌曲至关重要。他还会提供一些非常实用的练习,比如如何掌握不同速度的扫弦,以及如何进行流畅的和弦转换,这些都直接解决了我在以往学习过程中遇到的瓶颈。VCD的画面质量和音质都很优秀,老师每一个细微的手部动作都能被清晰地捕捉到,让我能够更准确地进行模仿和学习。

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《电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》这套教材,是我踏上电吉他学习之路以来,接触到的最系统、最贴合我需求的教程。我一直对电吉他有着浓厚的兴趣,尤其是那些充满力量和节奏感的流行音乐。但苦于没有专业的指导,很多时候只能是“纸上谈兵”。这套VCD的“流行音乐课堂”主题,让我看到了将兴趣与学习相结合的希望。第一片VCD我主要学习了电吉他的“音色与技巧”。老师的讲解非常专业且富有经验,他不仅仅告诉你如何弹奏,更告诉你“为什么”要这样弹。他会从电吉他的音色构成开始讲起,告诉你如何通过调整拾音器、音量、音色旋钮来获得不同的音色,并且会演示各种效果器(如失真、过载、延迟等)在流行音乐中的实际应用。我之前对这些效果器总是“只闻其名,不见其形”,通过这套教程的学习,我终于明白了它们是如何为流行音乐增添色彩的。此外,他还讲解了如何运用推弦、颤音、点弦等高级技巧来丰富演奏的表现力,并且会结合一些经典的流行吉他solo片段进行示范,这极大地激发了我的学习热情。VCD的画面清晰度很高,老师的每一个动作细节都能够被准确地捕捉到,这对于我这种需要反复模仿学习的人来说,是非常重要的。

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《电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》这套教材,彻底改变了我对电吉他学习的认知。我一直以来都对电吉他抱有浓厚的兴趣,但苦于找不到一个真正适合自己的学习方式。很多教程要么过于专业化,要么就是只教授一些皮毛技巧。这套教程以“流行音乐课堂”为切入点,让我看到了将理论与实践相结合的可能性。第一片VCD我深入学习了电吉他的“姿势与触弦”技巧。老师的讲解细致入微,从最基本的握琴姿势,到如何正确地放置手指在指板上,每一个细节都讲解得非常到位。他会告诉你如何找到最舒服的按弦角度,如何用指尖的力量去按弦,从而发出清晰、干净的声音,并且避免手指的疲劳。我之前经常会因为按弦用力不均而产生杂音,或者弹奏一会儿就手指酸痛,但通过这套教程的学习,我找到了更科学、更有效的方法。此外,老师还会穿插一些简单的练习曲,这些练习曲都是基于流行音乐的元素,让你在练习基本功的同时,也能感受到音乐的乐趣。VCD的画面清晰度非常高,老师的手部特写镜头让我能够清楚地看到每一个按弦和拨弦的细节,这对于我这种需要反复模仿的人来说,是非常宝贵的。

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终于入手了这套《电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》,我可是盼了好久!作为一个从零开始的吉他小白,我之前尝试过一些在线教程,但总觉得不够系统,而且看不到老师的实际操作,学习起来有点摸不着头脑。这次看到这套VCD,名字听起来就很吸引人,而且是“二片装”,感觉内容会很丰富。拿到手后,迫不及待地就打开了第一片。画面和声音质量都不错,虽然是VCD,但清晰度完全可以接受。首先映入眼帘的是一位看起来经验非常丰富的老师,他的讲解非常生动有趣,而且非常有耐心。他从最基础的握吉他姿势、如何按弦开始,一步一步地讲解,每一个动作都演示得非常到位。我最怕那种上来就讲一大堆理论,让人云里雾里。但这位老师不一样,他会先让你感受吉他的发声原理,然后告诉你如何通过简单的练习来找到手感。比如,在讲解如何按弦的时候,他反复强调了指尖要垂直按在指板上,这样才能发出清晰的声音,并且会告诉你如何避免手指碰到其他琴弦产生杂音。他还会时不时地插入一些流行音乐的经典片段,告诉你学习这些乐曲需要掌握哪些技巧,这让我一下子就有了学习的目标和动力。而且,他不仅仅是教你怎么弹,还会讲一些关于音乐的常识,比如音阶、和弦的基本概念,以及它们在流行音乐中的应用。我觉得这一点非常重要,因为了解了原理,学起来才会更得心应手。第一片VCD的节奏安排也很合理,不会让你觉得学得太快或者太慢,每个知识点都讲解得透彻,而且会留出时间让你去模仿练习。我已经迫不及待地想继续看第二片了!

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我对这套《电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》的评价,可以用“惊喜连连”来形容。作为一个对电吉他充满好奇但又缺乏系统指导的初学者,我之前尝试过很多零散的视频和文字教程,但效果总是不尽如人意。这套VCD的出现,可以说是我吉他学习道路上的一大亮点。它的内容编排非常科学,不是那种一下子就把你淹没在信息中的感觉。第一片VCD我主要关注了基础乐理和入门技巧。老师的讲解非常接地气,他会用生活中常见的例子来比喻一些抽象的音乐概念,让原本枯燥的乐理变得生动有趣。比如,在讲到音程的时候,他会将其比作两个声音之间的“距离”,让人一下子就理解了。然后,他会进入到最关键的电吉他演奏技巧部分。我之前最头疼的就是右手拨弦的稳定性和左手按弦的力度控制。这套教程针对这些痛点,给出了非常详细的练习方法。他会教你如何用拨片打出清晰、有力的音符,以及如何通过调整左手指的力度和角度来发出干净的声音。我特别喜欢他讲到“爬格子”练习的部分,他不仅告诉你怎么练,还会告诉你为什么要这么练,以及在练习过程中需要注意的一些细节,比如保持手指的放松,避免过度用力。他还穿插了一些简单的流行歌曲的演示,让你在学习基本功的同时,也能感受到弹奏音乐的乐趣。VCD的画面清晰,老师的每一个动作都看得一清二楚,这对于模仿学习非常重要。

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这套《电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》绝对是我近期最满意的一次学习投入。之前我尝试过一些短视频教程,虽然方便,但往往缺乏系统性,而且老师的讲解速度很快,很多细节都无法捕捉。这套VCD则不同,它提供了一个完整的学习路径,而且非常贴合“流行音乐课堂”的主题。第一片VCD主要聚焦于电吉他的基本功和初级乐理。老师的讲解风格非常亲和,他会把一些复杂的概念用简单易懂的方式解释清楚,让我这个对乐理一窍不通的初学者也能很快理解。我印象最深刻的是他关于“音阶”的讲解,他没有直接给你枯燥的音阶图,而是通过演示一些流行歌曲中的旋律片段,让你明白音阶在实际演奏中的作用,以及如何运用它们来即兴演奏。此外,他对于“和弦转换”的讲解也非常细致,他会告诉你如何让和弦转换更流畅,避免在转换过程中出现“卡顿”或者杂音,并且提供了一些专门的练习方法。我之前在和弦转换上一直很头疼,感觉手指跟不上节奏,但通过这套教程的学习,我感觉自己有了明显的进步。VCD的画面质量和音质都相当不错,老师的每一个弹奏动作都清晰可见,这对于我这样一个需要反复模仿学习的人来说,简直是福音。

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自从接触了《电吉它教程 流行音乐课堂 二片装(VCD)》这套教材,我感觉我多年的电吉他学习瓶颈期终于要打破了!我是一名业余爱好者,平时工作之余喜欢摆弄一下吉他,但总是在进阶的道路上感觉力不从心。很多教程往往只注重技术,而忽略了音乐的整体感。这套教程最让我惊喜的是,它将理论与实践完美结合,而且是紧密围绕着“流行音乐课堂”这个主题展开的。我拿到VCD后,首先被老师的教学风格吸引了。他不是那种枯燥的讲解,而是充满了激情和感染力,让你在学习的过程中感受到音乐的乐趣。他会从流行音乐中选取经典的乐句和歌曲片段,然后分解教学。比如,他会分析某个流行歌曲的吉他Solo是如何构成的,需要用到哪些音阶和琶音,然后一步一步教你如何去练习。我尤其喜欢他讲解关于“节奏感”的部分,这对于弹奏流行音乐来说是灵魂。他会告诉你如何在不同的节奏型下进行拨弦,以及如何通过切音、闷音等技巧来增加节奏的变化。还有,他会教你如何运用延音踏板和失真效果器来创造出更丰富的音色,这一点是我之前非常困惑的。第二片VCD我还没来得及细看,但仅仅是第一片对和弦转换的讲解,我就学到了很多以前不知道的“小技巧”,比如如何让和弦转换更顺畅,如何避免按弦时产生杂音。这套教程真的不仅仅是“教程”,更像是一位经验丰富的吉他老师,在你身边手把手地指导你。

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