电子琴中外名曲集 普及篇 二片装(VCD)

电子琴中外名曲集 普及篇 二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:40.0
装帧:
isbn号码:9786400386005
丛书系列:
图书标签:
  • 电子琴
  • 乐谱
  • 流行
  • 古典
  • VCD
  • 教材
  • 入门
  • 音乐
  • 器乐
  • 普及
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《键盘音乐的魅力:从巴赫到流行金曲的探索之旅》 本书简介 本书并非《电子琴中外名曲集 普及篇 二片装(VCD)》的附属或替代品,而是一本旨在为广大键盘乐器爱好者,特别是电子琴初学者和进阶者,提供一套全面、系统且富有启发性的音乐理论与实践指南。我们深知,学习任何乐器,尤其是电子琴这样集成了多种音色与节奏功能的乐器,需要扎实的理论基础、广泛的曲目涉猎以及科学的练习方法。因此,本书将专注于构建一个坚实的知识框架,引导读者超越单纯模仿VCD中曲目的层面,真正理解音乐的内在逻辑与演奏的精髓。 第一部分:键盘乐器基础与电子琴构造解析 本部分将为读者打下坚实的基础。我们不会直接罗列曲目名称,而是深入探讨电子琴作为一种现代乐器的独特构造和工作原理。 1. 键盘的奥秘:音律与指法构建 首先,我们将详细解析我们熟悉的十二平均律是如何构成的,这对于理解乐理至关重要。我们会讲解八度、半音、全音的概念,并绘制清晰的键盘图示,帮助读者快速定位C、D、E等基本音级,以及升降记号的实际作用。 随后,重点将放在科学的指法训练上。正确的指法是流畅演奏的基石。我们将介绍手指的站位、触键的力度控制,以及不同类型的音阶(大调、小调、五声音阶)的推荐指法练习方案。我们将设计一套渐进式的练习模块,强调手指的独立性和均匀性,这是避免未来形成不良演奏习惯的关键。 2. 电子琴的“大脑”与“声带”:功能模块详解 电子琴的魅力在于其丰富的音色和节奏功能。本书将超越VCD中可能出现的预设音色,带读者深入了解合成器技术的基础概念。我们将解析振荡器、滤波器、包络(ADSR)等核心概念,让读者明白“钢琴音色”与“弦乐音色”在技术层面的根本区别,从而学会如何根据乐曲风格选择或微调音色。 此外,节奏部分(伴奏和鼓组)的运用是电子琴演奏的一大特色。我们将系统讲解节奏型(Rhythm Pattern)的分类,如摇滚、爵士、拉丁、民谣等风格的节奏构成。读者将学会如何正确设定速度(Tempo)、拍号(Time Signature),并掌握“伴奏跟随”的技巧,使独奏不再是枯燥的旋律叠加,而是充满乐队感的完整演奏。 第二部分:音乐理论核心概念的实践应用 理论是音乐的骨架。本书的重点在于将抽象的乐理知识转化为可操作的演奏技巧。 1. 和声的逻辑:和弦的构成与转位 我们将深入讲解三和弦、七和弦的构成原理。读者将学习如何通过对根音的改变(转位)来平滑地连接和声,这是提升演奏丰富度的关键。我们将以常用的I-IV-V-I和弦进行为例,展示如何在不同调性上快速构建和声背景,为即兴伴奏打下基础。 2. 调式与色彩:打破大调的局限 除了基础的大小调之外,本书将引导读者探索更多音乐色彩——自然小调、和声小调、旋律小调的特性,以及布鲁斯音阶和五声音阶在不同风格音乐(如摇滚、乡村音乐)中的应用。理解这些调式,能让演奏者在面对改编曲目时,拥有更高的自由度和创造力。 3. 节奏的律动:切分音与复节奏的理解 精确掌握节奏是展现音乐“律动感”的秘诀。我们将专门辟章节讲解切分音(Syncopation)的准确击打位置,以及如何处理复杂的复节奏,确保演奏的精准性,避免因节奏模糊而导致的“拖沓感”。 第三部分:科学的练习方法论与曲目分析框架 本书的核心价值在于提供一个可持续提升的练习体系,而非仅仅提供一份曲目清单。 1. 渐进式练习的“三段论” 我们提出一个针对所有新曲目的练习“三段论”:慢速分解练习、节奏精确练习、完整速度与情感表达练习。 分解练习: 强调对指法和乐句的绝对控制,不追求速度,只追求准确性。 节奏精确: 使用节拍器,将曲目拆解到小节,确保每一个音符的时值都符合要求。 情感表达: 在技术达标后,我们探讨如何运用力度记号(如p, f, crescendo, diminuendo)来赋予乐曲生命力,理解作曲家或改编者希望传达的情绪。 2. 风格化演奏的要素解析 电子琴曲目涵盖范围极广。本书将提供一套通用的“风格分析框架”,用于鉴别不同曲目的关键要素: 古典风格: 注重清晰的线条感、均衡的触键力度,以及对原谱力度和速度标记的忠实还原。 流行风格: 强调节奏的“摇摆感”或“驱动力”,对和声的色彩变化要求更高。 民族/民歌风格: 关注特定音阶的使用和模仿原声乐器的特点。 3. 视奏能力的提升 视奏是衡量演奏者综合能力的重要标准。本书将提供一系列针对性的练习,从单行旋律到双行声部的逐步过渡,重点训练眼睛对前方乐谱的预读能力,减少“逐字阅读”的习惯,从而实现更流畅的音乐流。 总结 本书旨在成为读者键盘学习道路上的一位严谨的私人教师,它不提供现成的VCD曲目速成方案,而是致力于构建一套完整、可迁移的音乐思维体系。通过对乐器原理、乐理知识和科学练习方法的深入剖析,读者将能够独立分析、学习并完美演绎任何风格的键盘乐曲,真正掌握演奏电子琴的艺术。这是一场关于音乐理解与技术升华的深度探索。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名电子琴爱好者,我一直在寻找能够提升我演奏技巧和拓宽我音乐视野的学习资料。当我在书店偶然看到这本《电子琴中外名曲集 普及篇 二片装(VCD)》时,我的眼睛立刻亮了起来。封面设计简洁大方,标题清晰地表明了其内容——这是一套收录了国内外经典电子琴乐曲的普及性教材,而且还附带了VCD教学光盘,这对于我这样需要直观学习的初学者来说,无疑是雪中送炭。拿到手中,这本书的质感就很好,纸张厚实,印刷清晰,排版也十分合理,每首乐曲的乐谱都标注得非常仔细,包括指法、节奏、力度变化等等,这让我对即将开始的学习充满了期待。我迫不及待地回到家,准备好我的电子琴,小心翼翼地将VCD放入播放器。

评分

这本书不仅仅是一本乐谱集,更是一个完整的学习体系。VCD作为重要的辅助工具,为我的学习提供了极大的便利。我可以随时随地进行练习,即使没有老师在身边,也能得到专业的指导。VCD中的教学内容涵盖了基础的电子琴演奏技巧,比如手指的独立性、手腕的放松、以及力度和触键的控制等等。对于一些比较难的乐句,老师会进行放慢速度的示范,甚至进行手指的特写,让我能够清晰地看到每一个指位的移动。这种细致入微的教学,让我感觉自己仿佛拥有了一位随身的电子琴名师,随时解答我的疑问,纠正我的错误。我发现,通过VCD的学习,我的进步速度比以前快了很多。

评分

我最喜欢的部分是书中收录的一些中国经典民歌的改编。这些旋律伴随着我长大,充满了浓浓的乡愁和温情。当我在电子琴上弹奏出这些熟悉的旋律时,仿佛回到了童年时光,心中充满了温暖。VCD中的示范演奏更是将这些民歌特有的韵味展现得淋漓尽致,比如对一些装饰音的处理,对节奏的微妙调整,都能够让这些民歌焕发出新的生命力。我曾经尝试过自己改编一些民歌,但总是觉得差了点什么,而这本书中的改编,恰恰弥补了我在这方面的不足,让我能够更地道、更富有感情地弹奏这些我心爱的曲目。它让我明白,电子琴并不仅仅是演奏西方古典音乐的工具,它同样能够承载中国传统的音乐之美。

评分

对于任何想要学习电子琴,或者想提升自己电子琴演奏水平的朋友来说,我都会毫不犹豫地推荐这本《电子琴中外名曲集 普及篇 二片装(VCD)》。它不仅提供了一系列精选的中外名曲,更重要的是,它通过VCD这种直观的学习方式,为学习者提供了极大的便利和有效的指导。这本书的设计理念非常到位,它真正做到了“普及”,让更多的人能够接触到音乐,感受到弹奏乐器的乐趣。我从这本书中获得的不仅仅是演奏技巧的提升,更是对音乐更深层次的理解和热爱。这套教材我已经坚持学习了一段时间,我能明显感觉到自己的进步,并且对未来的学习充满了信心。

评分

我非常看重学习过程中的趣味性,而这本《电子琴中外名曲集 普及篇 二片装(VCD)》在这方面做得非常出色。它 selection 的曲目都是经过精心挑选的,既有脍炙人口的流行歌曲,也有充满艺术性的古典小品。这些曲目都具有很强的旋律性和可听性,弹奏起来本身就是一种享受。VCD中的教学示范也做得非常生动有趣,老师的讲解充满热情,并且常常会分享一些关于音乐学习的有趣故事和技巧,让整个学习过程充满了活力和乐趣。我不再感到枯燥乏味,而是充满了探索和发现的喜悦。我甚至会主动去寻找书中提到的一些作曲家的其他作品,进一步拓宽自己的音乐视野,这都是这本书带来的积极影响。

评分

我特别欣赏这本书在曲目编排上的用心。它并非简单地罗列乐谱,而是将曲目按照一定的顺序进行了排列,比如从相对简单、易于掌握的曲目开始,逐步过渡到技巧要求更高的作品。这种循序渐进的编排方式,非常符合学习的规律。VCD中的教学顺序也与之相呼应,确保学习者能够按照合理的步骤进行练习。书中还包含了一些对曲目演奏技巧的提示,比如在某个地方需要加强力度,或者在另一个地方需要放慢速度,这些细致的指导,对于初学者来说尤为重要,能够帮助他们避免走弯路,更有效地提升演奏水平。总而言之,这是一套非常系统、非常实用的电子琴学习教材,我非常庆幸能够拥有它。

评分

我尤其喜欢的是这本书收录曲目的多样性。它不仅仅拘泥于某一种风格的音乐,而是涵盖了古典、流行、民谣等多个领域。这对于我来说,意味着我不仅仅是在学习弹奏一两首曲子,而是在系统地接触和理解不同风格的音乐。例如,书中收录了一些改编自巴洛克时期音乐的作品,这些作品旋律流畅,结构严谨,弹奏起来能感受到一种庄重而典雅的音乐氛围。同时,也有一些现代流行歌曲的改编,这些曲目节奏明快,旋律动听,很容易引起共鸣,让我觉得自己离音乐更近了。VCD中的教学示范也充分考虑到了不同曲目的特点,对于节奏复杂的曲子,会有专门的分解教学;对于需要表现情感的曲子,则会强调指法的细腻处理和音色的变化。

评分

在学习过程中,我发现这本书的设计非常人性化。每一首曲目在乐谱的旁边都附有简单的介绍,包括作曲家、创作背景以及这首曲子在大体上的风格特点。这让我不仅仅是在机械地弹奏音符,而是能更好地理解音乐本身,体会作曲家的创作意图。VCD中的讲解也常常会穿插一些关于音乐赏析的内容,比如分析一段旋律的起伏是如何表现情感的,或者某个乐句的重复是如何营造气氛的。这些细节的处理,让整个学习过程变得更加充实和有意义。我不再只是一个模仿者,而是在逐渐成为一个能够理解音乐、表达音乐的演奏者。这种由浅入深、由表及里的教学方式,是我之前从未体验过的。

评分

当VCD的光盘开始旋转,屏幕上出现熟悉的电子琴教学画面时,我的心情更是激动不已。播放的曲目正是那些我常常在音乐会上听到,却苦于无法自己弹奏的经典旋律。通过VCD,我不仅能看到老师的手部动作,清晰地了解到每个音符的弹奏方法,还能听到标准、优美的电子琴演奏示范。更重要的是,这些曲目并不是那种枯燥乏味的练习曲,而是真正能够打动人心的中外名曲,比如一些耳熟能详的古典小品,以及一些旋律优美的流行金曲。这种将经典乐曲与VCD教学相结合的方式,极大地降低了学习的门槛,让我能够在欣赏美妙音乐的同时,一步步掌握电子琴的演奏技巧。我可以根据自己的进度反复观看,遇到不明白的地方可以随时暂停、倒带,这种学习方式比单纯的看乐谱更加高效和有趣。

评分

这本书还有一个让我赞赏的地方,就是它的“普及篇”定位。这意味着它并不是为那些已经有深厚基础的电子琴演奏者准备的,而是面向广大初学者和中级爱好者。书中的乐谱并没有进行过度复杂的改编,而是尽量保留了原曲的精髓,同时对一些技巧进行了简化,使其更适合电子琴初学者掌握。VCD中的教学内容也同样如此,讲解深入浅出,语言通俗易懂,不会出现太多专业术语,让即使是第一次接触电子琴的朋友也能轻松理解。这种“普及”的态度,让我觉得学习过程充满了鼓励和信心,而不是面对难以逾越的障碍。我曾经尝试过一些其他教材,发现它们过于专业化,内容晦涩难懂,很容易让人产生挫败感,而这本《电子琴中外名曲集》则完全不同,它真正做到了让音乐变得触手可及。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有