从一九五三年,我辑印《粟庐曲谱》至今,已历二十八个年头了。这段时间,既不算太长,可说短也不短,因为一弹指间,我其已到了八十岁的晚年。就在我的尘劫余生中,得到几位从事昆曲工作的好友和同学的协助,现在又辑成了这部《振飞曲谱》,当然感到高兴。清稿已毕,即将付印,愿意借此机会,吐露几句久久盘旋于胸臆之间的心情。
我和昆曲,建立了七十五年的关系,几乎与自己生命之树的年轮,同样久远。我一辈子唱曲、演戏,也听曲、看戏,毋庸说,我对它的感情是极为深厚、浓郁的,与此同时,随着体会的逐步深化,就更亲切地了解到昆曲的利病和演唱者的甘苦。
就这个剧种的发展史来考察一下,它的剧本文学如古典名著《单刀会》、《牡丹亭》、《长生殿》《桃花扇》等,在世界著作之林中,早已取得很高的声誉;它的舞台艺术也形成了优秀的传统,而给予其他剧种以有益的影响。但是,正像世间一切事物一样,“福兮祸所倚、祸兮福所伏”,成败、兴衰的基因往往是同时并存的。昆曲由发生、发展到旺盛,曾经出了许多作家和作品,包括剧本、曲子和表演方面。其中水平不一,成就各殊,是正常的现象。然而,即使以上乘者而言,也不能称为绝对的完美无缺,何况得失、利弊,总是一种“我中有你、你中有我”的关系,不过相互消长,时隐时显而已。当我国戏曲,由宋杂剧、南戏到金院本、元杂剧,逐渐推进、衍变,直到明、清传奇,昆曲剧本文学的体裁和形式就宣告完成;而就在此时,它的弊病也立即暴露出来了。一是语言文雅,脱离生活,怎么能要求观众携带了辞书、韵府之类来剧场看戏呢?二是篇幅冗长,不适用于舞台实际,一部戏二、三十出,四、五十出,甚至长达二百四十出,又如何能在民间广为流传呢?(这里暂置其内容于不论,仅言其形式上的问题。)正由于整本传奇难以演出,因而历代艺人努力于表演的提高,在一部传奇之中,抽出几个折子戏,进行了精雕细刻的琢磨和实践,大大地发展和丰富了表演程式。可是,折子戏推进了,整本戏却湮没了。到现在,数以百千计的传奇,就没有一个可以整本演出的。结果是昆曲只剩几百个无头无尾的折子,使人无法了解其完整的情节,因而它日益脱离群众。今天的昆曲工作者从事剧本的整理改编,姑且不论内容上的推陈出新,单是形式上的删汰繁冗、完整结构,任务已十分艰巨。在表演方面,对程式的过分偏重,又导致了某些烦琐、空洞的毛病,成为昆曲艺术继续前进的障碍。
至于昆曲声腔的得失,也存在类似的情况。试按历史文献,由大曲、转踏而鼓子词、唱赚、诸宫调,而宋词、北曲,而海盐、余姚、昆山、弋阳四大声腔,音乐结构体制渐趋完善,曲牌、联套的形成,宫调理论的建立,以及唱曲技法和戏曲音韵的系统化等等,不能不说是我国戏曲音乐的长足进步,为昆山腔水磨调的出现准备了深厚的前提条件。虽然明确为魏良辅亲自订定的曲谱,并未流传下来,后世所唱的昆曲《浣纱记》谱子是否魏氏原订,也没有充分可靠的根据可以断定,但把现存较早的曲谱如《九宫大成南北词宫谱》、《吟香堂曲谱》、《纳书楹曲谱》等等,联系传称徐麟(灵昭)帮助洪昇所订的《长生殿》全谱和叶堂(怀庭)所订《牡丹亭》全谱来作研究,昆曲音乐也是由简到繁、由
粗到精的,这个发展过程,灼然可见,应当承认是戏曲音乐史上足以肯定的成就。可是,某些形式主义的弊病,例如不顾词意、语气的依字行腔,节奏过于拖沓等等,越到后来越明显,实在是无可讳言的。
在歌唱艺术上,也有利钝互见的情况。我国戏曲是由清唱形式开端的,所以历代都有人专门研求唱曲艺术,这些人称为“唱家”。到明代后期,苏州虎丘山每年中秋的盛大会唱,历久不衰,是后来江浙各地曲会、曲社的滥觞。我自幼随侍父亲参加过许多业余唱曲组织,在苏州、杭州、上海、北京、南京等地见过许多曲家,听过许多曲子。这种唱曲名为“冷板曲”:又称“清曲”、“清工”,有别于登台表演的“剧曲”、“戏工”。在这一界中,我父亲可称是位典型性的人物。曲家们讲究吐字、发音、运气、行腔种种理论和技巧,不能否认,其中不少人很有造诣,对唱曲艺术起过推动作用。然而,清曲也不可避免地存在缺陷,它不如“戏工”的紧密结合演出,与舞台形象产生距离,这是不符合唱曲艺术的正确而严格的要求的。
基于以上对昆曲艺术几个方面的粗略回顾,我深深感到了继承革新的必要性。要认识如何继承,如何革新,则必须就构成剧种的三个主要成份:戏、歌、舞,进行实事求是的分析,什么是传统中的优点,加以继承和发扬,什么是传统中的缺点,予以扬弃和改革。不以前者作为继承的基础,是对历史的虚无主义态度;不以后者为革新的对象,是对艺术的抱残守阙思想。不言而喻,这两者都是要不得的。当然,问题涉及的范围很广泛,很复杂,非三言两语所能尽述;但只要认真探索,慎重对待,肯定能找到正确而有效的途径。同时,“愿作春泥护落花”,必须把泥土和瓦砾仔细区别开来,才能保持并增添对“落花”的营养,使它重吐芳馨,再呈妍丽,展现姹紫嫣红的美景。
想把一个古老剧种救活,并且得到发展更新,不是少数人所能办到的,应当要求更多的有志之士,在正确方针引导下,分工协作,共同努力,来担起这个历史使命,抓紧时间,促其实现。我虽届暮龄,还不甘废弃,总打算竭尽棉薄,跟随大家参加一些工作。这部曲谱以早年接受父亲的传授为基础,参酌自己长期演出实践,作了部分改革。这只是就唱曲方面贡献一得之愚,求正于赏音者;至于有关昆曲表演问题的见解,则将另文阐述,与本谱一起作为我晚期的工作汇报。
承叶圣陶先生为本谱署耑、题词,俞平伯先生赐序,极为铭感,谨此志谢。助我编辑本谱的是上海昆剧团的陆兼之、辛清华、顾兆琪、岳美缇、蔡正仁、顾炳泉、林若君七位先生,相濡相煦,冷暖同知,这是近年来非常欣幸之事。
是为序。
俞振飞
一九八一年五月
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《振飞曲谱》的问世,对我这样的音乐研究者而言,无疑是一次重要的学术事件。我花了相当长的时间来审阅其内容,从其编纂的严谨性、史料的考据性,到其对音乐理论的阐释深度,都给我留下了深刻的印象。这本书在体例上极其清晰,上下册的划分也体现了编纂者对内容逻辑的精妙构思。上册侧重于基础理论和入门曲目的讲解,由浅入深,逻辑递进,为读者打下坚实的根基。而下册则将视角拓展到更复杂的曲目和更深层次的音乐美学,对一些名曲的演绎和理解,更是提出了独到的见解。其中,关于不同时期音乐风格演变的论述,以及对不同地域音乐特色的比较分析,都展现了编纂者深厚的学术功底和广博的知识储备。书中引用的文献资料丰富而详实,许多珍贵的原始资料的披露,更是为学界提供了宝贵的参考。我特别关注的是书中对一些失传或鲜为人知的古谱的整理和发掘,这无疑为我们还原更真实的古代音乐面貌提供了重要的线索。这本书的出版,不仅仅是对中国传统音乐的一次系统梳理,更是对音乐史研究的一次重要贡献,其学术价值和历史意义不言而喻。
评分《振飞曲谱》的编排结构,在我看来,是一种非常科学的学习路径。从基础的乐理概念,到简单的练习曲,再到复杂的名曲,每一步都衔接得非常自然。上册的设计,更像是一个入门的引子,它循序渐进地引导读者进入音乐的世界,让你在不知不觉中掌握了必要的知识和技能。而下册则是一个拓展和深化的过程,它提供了更广阔的音乐视野,让你能够接触到更多元化的音乐风格和表现形式。我尤其欣赏书中对不同乐曲的处理方式,它不仅仅是简单地呈现乐谱,更会深入剖析乐曲的结构、旋律的走向、以及情感的起伏,这些都为我的理解和演奏提供了重要的参考。我尝试按照书中的建议,去进行一些练习,我发现自己的音乐表现力有了明显的提升。这本书让我明白,学习音乐,需要循序渐进,也需要深入理解,而《振飞曲谱》,恰好做到了这一点。
评分收到《振飞曲谱》上下册,我并没有立刻急于翻阅,而是先细致地打量了它的整体。它那沉稳的色调和简洁的书名,都透着一股专业与严谨。当我真正开始阅读,才发现其中的内容远比我想象的要丰富和深刻。这本书不像是市面上许多泛泛而谈的乐谱集,它对每一首曲子的处理都可谓是精雕细琢。从历史背景的梳理,到乐曲结构的分析,再到演奏技巧的指导,每一个环节都力求详尽。我尤其喜欢书中对于一些古老演奏技法的详细阐述,这些文字往往结合了历史文献的考证,读起来既增长知识,又让人对古人的智慧感到由衷的赞叹。对于一些现代音乐人来说,理解这些技法可能需要一些时间和精力,但这本书恰好提供了最直接、最有效的途径。它不仅是让我学习了曲谱,更是让我领略了中国传统音乐文化的博大精深。它让我对音乐的认知,不再仅仅停留在表面的旋律,而是深入到其背后所蕴含的文化、历史和哲学。
评分初拿到《振飞曲谱》上下册,我便被其沉甸甸的质感和泛着古朴气息的书页所吸引。作为一名业余的古琴爱好者,我一直在寻找一本既能系统梳理曲谱,又能兼具深度与广度的学习资料。这本书的出现,无疑是填补了我长久以来的一个空白。《振飞曲谱》不仅仅是一本曲谱集,更像是一部关于中国传统音乐智慧的百科全书。从最基础的指法讲解,到各时期代表性曲目的详细解析,再到不同流派的风格探讨,都力求做到详实而准确。我尤其欣赏其在曲谱标注上的用心,不仅提供了标准的减字谱,还针对一些复杂或容易混淆的地方,配以详细的文字说明和图示,这对于初学者来说,大大降低了学习门槛,也让有一定基础的琴人能更深入地理解乐曲的内涵。翻阅的过程中,我仿佛能穿越时空,与古人一同指尖流淌出悠扬的琴声。这本书的价值,绝不仅仅在于其收录的曲目数量,更在于其背后蕴含的严谨治学态度和对传统文化的敬畏之心。它就像一位循循善诱的老师,引导着我去探索古琴世界的无穷奥秘,让我对音乐的理解和感受,都有了全新的维度。
评分作为一名旅居海外的华人,我对中国传统音乐有着特殊的感情。《振飞曲谱》的出现,让我在异国他乡也能感受到浓浓的乡音。这本书不仅仅是收录了大量的中国传统乐曲,更重要的是,它以一种非常系统和深入的方式,向我展示了中国音乐的魅力。我一直希望能将这些古老的旋律传承下去,而这本书,无疑是我最好的帮手。我发现,书中对每一首曲子的背景、创作意图、以及演奏特点都进行了详细的介绍,这让我能够更深刻地理解每一首乐曲所承载的历史和文化。我曾经尝试过在网上寻找一些乐谱,但往往质量参差不齐,而且缺乏系统的讲解。而《振飞曲谱》的出现,解决了我长期以来的困扰。它让我能够更自信地拿起乐器,去演绎这些流传千年的经典。这本书,不仅仅是一本书,更是我连接故土、传承文化的重要桥梁。
评分作为一名音乐史的爱好者,我一直对中国古代音乐的流变和发展有着浓厚的兴趣。《振飞曲谱》上下册,为我打开了一扇了解古代音乐的窗口。我惊叹于编纂者在搜集整理大量珍贵史料方面的努力。书中收录的曲目,涵盖了从先秦时期到近代的各个时期,不仅有广为流传的名曲,更不乏一些鲜为人知但极具价值的古谱。我尤其对书中关于不同时期音乐风格和演奏特点的详细考证和分析印象深刻。这些分析不仅提供了宝贵的音乐资料,更让我能够从历史的维度去理解这些音乐的产生和发展。每一次阅读,都像是在与历史对话,让我对中国音乐的悠久传统有了更深刻的认识。这本书就像是一本浓缩的音乐史,让我可以在短时间内,对中国古代音乐的脉络有一个清晰的了解。它不仅满足了我作为爱好者的求知欲,更激发了我对这一领域更深入探索的渴望。
评分《振飞曲谱》的装帧设计和排版印刷,也给我留下了深刻的印象。从拿到书的那一刻起,我就感受到了一种精心打磨的质感。厚重的封面,搭配典雅的字体,散发着一种沉静而有分量的气息。打开书页,你会发现,每一页的排版都十分清晰,曲谱的标注一目了然,即使是对于复杂的乐曲,也不会感到混乱。书中使用的纸张也非常好,触感舒适,即使长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是,编纂者在细节上的追求,体现在每一个方面。比如,对一些重要乐句的强调,对指法标注的细致入微,都展现了他们对音乐本身的尊重和对读者的负责。我尤其喜欢书中一些配图,这些图不仅美观,而且能够帮助我更好地理解音乐的意境。总而言之,《振飞曲谱》在视觉呈现上,就已经给我带来了极大的享受,这让我在阅读和学习的过程中,能够更加投入和愉悦。
评分作为一名古筝演奏家,我对《振飞曲谱》的关注点,更多地集中在乐曲的演奏技法和艺术表现力上。这本书在曲谱呈现上,除了传统的记谱方式,还增加了许多现代化的标注,比如对力度、速度、音色等方面的提示,这些都极大地便利了演奏者进行二度创作和个性化演绎。我惊喜地发现,书中对一些经典曲目的演奏示范,提供了非常细致的指导,包括手指的触弦方式、气息的运用,以及情感的表达等,这些都帮助我更准确地把握乐曲的精髓。我尝试按照书中的指导,去演绎一些我以往熟悉的曲目,却有了意想不到的收获。我开始更加注重每一个音符的颗粒度,更加理解气息在音乐中扮演的角色,也更加能够将自己的情感融入到音乐之中。这本书让我意识到,古曲的魅力,不仅仅在于其旋律的优美,更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和丰富的艺术表现空间。它就像一本武功秘籍,让我看到了更深层次的技艺和更高的艺术境界,激发了我不断探索和精进的动力。
评分《振飞曲谱》的出现,对很多音乐教育者来说,是一个福音。我一直致力于在中国传统音乐的教学推广,但一直苦于找不到一本既权威又实用的教材。《振飞曲谱》的出现,恰好满足了这一需求。它的编排体系非常适合教学,从基础的乐理知识到具体的乐曲弹奏,都安排得井井有条。上册内容涵盖了音乐启蒙所必需的一切,为学生打下了坚实的音乐基础。下册则涉及了更广泛的曲目和更复杂的技巧,能够满足不同年龄段和不同水平学生的学习需求。我特别欣赏书中对教学方法的探讨,以及对学生学习过程中可能遇到的困难所提出的解决方案。这些都体现了编纂者深厚的教育经验和对学生的关怀。这本书不仅仅是提供曲谱,更是一种教学理念的传递。它鼓励学生在学习传统音乐的同时,也要注重培养自己的音乐感受力和创造力,这对于培养新一代的音乐人才至关重要。我迫不及待地想将这本书引入我的教学体系中,相信它一定会为我的教学带来新的活力和突破。
评分《振飞曲谱》对于我这个从零开始学习音乐的人来说,简直是及时雨。我之前尝试过其他一些音乐学习资料,但都因为过于专业或晦涩而让我望而却步。然而,《振飞曲谱》的编纂风格却让我感到无比亲切。上册从最基础的乐理知识和乐器基础开始,一点一点地讲解,没有让我感到丝毫的压力。书中大量的图文并茂的解释,让我能够直观地理解各种概念,例如音程、和弦等等。而当涉及到曲谱部分,作者更是将减字谱与更易于理解的现代记谱法相结合,并且对一些难点进行了详细的标注。这让我这个完全没有音乐基础的人,也能很快地进入学习状态。我欣喜地发现,通过学习这本书,我不仅能够认识和理解音乐,还能亲手去演奏。这是一种前所未有的成就感,让我对学习音乐充满了信心和热情。这本书让我明白,音乐并非高不可攀,只要方法得当,人人都可以享受音乐的乐趣。
评分据说订正了许多《栗庐曲谱》的错误。简谱比较初步,但工尺谱更适合昆曲的系统。 尽信谱不如无谱。此书仅供参考,还是要多听多看多体会。
评分这本曲谱里面的许多折子是出于不知什么目的而删改过的,所以不是很推荐。能看懂的话还是直接看工尺谱比较靠谱。
评分非常好的一本关于昆曲的书。 并不是很适合初学者
评分非常好的一本关于昆曲的书。 并不是很适合初学者
评分这本曲谱里面的许多折子是出于不知什么目的而删改过的,所以不是很推荐。能看懂的话还是直接看工尺谱比较靠谱。
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