具体描述
《16-19世纪舞会舞蹈》是作者H.伊凡诺夫斯基的第一次尝试，不指望详尽无遗。它的目的是给教师提供研究这门课程的资料，把由我和我的同事们制定并被列宁格勒舞蹈学校采用的那些教学法原则记录下来。今后，在深入和扩大研究以及教师之间交流积累的经验的基础上，课程显然会进一步得到丰富。对包括布瑞、帕斯皮耶或者古老萨拉班达在内的一系列舞蹈的描述，由于某些原因。没有收入这本书中。今后这些舞蹈也将会在教程里占有自己的位置的。
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读后感
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用户评价
作为一个对历史服饰和社交礼仪极感兴趣的读者，这本书简直是为我量身定做的。作者在探讨舞会舞蹈的同时，也深入挖掘了与舞蹈紧密相关的服饰演变。我惊叹于从17世纪的华丽蕾丝、繁复发型，到19世纪优雅的垂坠长裙、精致的头饰，每一个时代都有其独特的审美和风格。书中所述的舞会着装要求，例如男士的丝绒马甲、女士的紧身胸衣和巨大的裙撑，都揭示了那个时代对个人形象的极致追求。更让我着迷的是，作者并没有止步于表面的服饰描述，而是将服饰与舞蹈动作、社交场合以及穿着者的社会阶层巧妙地联系起来。例如，宽大的裙撑虽然提供了优雅的舞姿，但也限制了活动的自由度，这本身就折射出女性在那个时代所面临的社会束缚。而男士精美的服饰，不仅仅是为了美观，更是展示其财富和社会地位的象征。通过这本书，我对那个时代的女性生活有了更直观的认识，她们在看似光鲜亮丽的舞会背后，也需要遵循严苛的礼仪和着装规范。
评分这本书的图片质量极高，每一张插图都仿佛一扇通往历史的窗口，让我得以近距离地欣赏那个时代的服饰、建筑和人物。作者对图片的选取也非常用心，不仅有描绘宏大舞会场景的画作，也有聚焦于细节的铜版画和速写。我尤其喜欢书中对“舞会场所”的描绘，那些宏伟的宫殿、精致的沙龙，都烘托出舞会的华丽与庄重。书中对“舞会道具”的介绍，如扇子、手套、头饰等，也让我看到了那个时代人们对生活品质的追求。我曾尝试跟着书中的插图，去想象舞会中发生的故事，去揣摩人物的表情和动作。这本书让我明白，视觉的呈现与文字的描述是相辅相成的，它们共同构建了一个完整而生动的历史画面。它不仅仅是一本知识性的读物，更是一本具有极高艺术欣赏价值的书籍。
评分这本书的学术性和可读性达到了一个绝佳的平衡点。作者在引用大量史料和学术研究的同时，也用一种引人入胜的叙事方式，将16至19世纪的舞会舞蹈描绘得栩栩如生。我尤其欣赏作者对不同地区和阶层舞蹈差异的梳理。从法国宫廷的严谨规整，到英国乡绅的活力奔放，再到意大利地区的即兴创意，每一个地方都展现出独特的文化韵味。书中对一些著名舞曲的介绍，如华尔兹、波尔卡、康康舞等，不仅解释了它们的起源和发展，还描绘了它们在不同社交场合中的表现形式。我曾尝试跟着书中的描述，想象自己置身于那个时代，学习那些优雅的步伐和复杂的舞姿，虽然无法完全模仿，但这种代入感让我对舞蹈有了全新的理解。这本书的深度体现在它不仅仅是教你跳舞，更是让你理解舞蹈背后的文化、社会和情感。它让我看到了舞蹈如何成为一种沟通的语言，一种情感的宣泄，一种社会地位的象征。
评分这本书就像一扇穿越时空的窗户，让我得以窥探16到19世纪欧洲贵族生活的华美篇章。从书中的细腻描绘，我仿佛能听到羽毛扇轻拂的沙沙声，看到丝绒裙摆在烛光下摇曳生姿。作者对不同时期舞蹈风格的考究，从巴洛克时期繁复严谨的宫廷舞步，到浪漫主义时期更显自由灵动的姿态，都细致入微地展现在读者面前。我尤其着迷于书中对舞蹈背后社会意义的探讨，那些繁复的礼仪、无声的语言，在舞池中传递着家族地位、婚姻意向，甚至是政治角力。阅读的过程，不仅是对历史的了解，更像是一次沉浸式的体验，让我对那个时代人们的精神世界有了更深层次的理解。那些插图，更是点睛之笔，无论是精美的铜版画还是细腻的油画复制品，都生动地再现了舞会的盛况，让那些文字描述不再是枯燥的理论，而是鲜活的画面。这本书不仅仅是一本关于舞蹈的书，它更是一部关于那个时代社会风貌、情感表达和文化传承的百科全书，让我受益匪浅。
评分作为一名对历史音乐和乐器颇感兴趣的读者，这本书的音乐部分对我来说尤其具有吸引力。作者在介绍舞会舞蹈的同时，也深入探讨了与之相伴的音乐。我惊叹于从巴洛克时期复杂的赋格曲，到古典时期清晰的旋律，再到浪漫时期充满激情的交响乐，音乐是如何随着时代和舞蹈风格的演变而变化的。书中对不同舞曲的节奏、旋律和配器的分析，让我对音乐有了更深的理解。我尤其喜欢书中关于“舞会音乐的即兴性”的描写，那些指挥家和乐队成员在舞会现场的灵活应变，也为整个舞会增添了不少色彩。书中关于一些著名作曲家为舞会创作的乐曲的介绍，也让我对这些作品有了全新的认识。我曾尝试在阅读时播放书中提到的音乐，那种身临其境的感觉，让我觉得这本书不仅仅是在讲述历史，更是在唤醒历史的感官体验。
评分这本书的结构设计非常合理，层层递进地展现了16到19世纪舞会舞蹈的演变过程。作者并没有简单地罗列舞种，而是将舞蹈的发展与当时的社会、经济、政治以及技术进步紧密结合。例如，工业革命对服装和音乐的改变，以及新兴的社会阶层对舞蹈形式的影响，都被作者细致地分析。我尤其欣赏书中对“舞伴关系”在不同时期变化的探讨。从早期严格的等级划分，到后期更加自由的恋爱关系，舞蹈在其中扮演了至关重要的角色。书中关于“初次见面”的舞会描写，让我看到了爱情萌芽的青涩与美好，以及舞池如何成为男女主人公相互吸引的场所。那些关于舞会准备、舞会进行以及舞会结束后的描写，都勾勒出了一个完整的社交图景。这本书让我明白了，历史的变迁不仅仅是政治的更迭，更是人们生活方式、社交习惯以及文化表达的细微变化，而舞会舞蹈正是这些变化的一个生动缩影。
评分这本书的视角非常独特，它不仅关注了舞会舞蹈本身，还将目光投向了参与舞会舞蹈的“人”。作者对不同社会阶层、不同年龄段、不同性别的人们在舞会中的表现进行了细致的描绘。我被书中关于“舞会社交策略”的描写所吸引，那些年轻人在舞会中如何寻找机会、如何展现自己、如何赢得青睐，都充满了智慧和策略。书中对“单身女性在舞会中的尴尬处境”的描写，也让我看到了那个时代女性所面临的社会压力。我尤其喜欢书中关于“家庭教育对舞蹈能力的影响”的章节，那些从小接受舞蹈训练的孩子，在舞会上无疑更具优势。这本书让我明白，舞会舞蹈不仅仅是技能的展示，更是一种人格魅力的体现，一种社交能力的证明。它让我看到了那个时代人们的喜怒哀乐，他们的追求与失落，他们的希望与憧憬，都通过舞会舞蹈得到了生动的展现。
评分我一直对18世纪的欧洲文化情有独钟，而这本书正好满足了我对那个时期舞会生活的好奇心。作者对洛可可时期舞会舞蹈的描绘，充满了精致、细腻和一丝不苟的细节。从舞伴的选择，到舞步的变换，再到眼神的交流，每一个环节都显得那么重要，也那么充满艺术性。我被书中对于“社交技巧”在舞会中的重要性所吸引，那些微妙的动作、得体的言语，都是在舞池中无声进行的较量。书中对当时流行的“便装舞会”的描写，也让我看到了那个时代人们在享受自由与放松时的另一种姿态。我尤其喜欢书中关于“舞会礼仪”的章节，那些关于如何优雅地邀请舞伴、如何避免尴尬、如何适时退场等等的建议，即使在今天也具有一定的借鉴意义。这本书让我深刻体会到，舞会舞蹈不仅仅是身体的律动，更是一种精神的交流，一种社交智慧的体现。它不仅仅是历史的记录，更是一种对人类情感和社交艺术的深刻洞察。
评分这本书的结论部分，为我梳理了16至19世纪舞会舞蹈的整体发展脉络，并且引发了我对当代舞蹈和社交方式的思考。作者在结尾处，探讨了舞会舞蹈的消亡与演变，以及它们如何在现代社会中以不同的形式延续。我被书中关于“舞会文化对现代社会的影响”的论述所吸引，那些在舞会中形成的礼仪、审美和社交习惯，至今仍然在影响着我们的生活。书中对“复古舞会”的描写，也让我看到了人们对历史文化的传承和热爱。我曾尝试将书中的知识与我所了解的现代社会现象进行对比，从中得出了许多有趣的结论。这本书让我认识到，历史并非是静止的，而是不断发展和演变的，而舞会舞蹈作为历史进程中的一个重要组成部分，也见证了人类文明的进步。它不仅仅是一本关于过去的读物，更是一本能够启发我们思考现在和未来的书籍。
评分这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种审美的熏陶。作者的文字功底深厚，将那些古老的舞步和舞会场景描绘得如同画面般生动。我仿佛能够闻到空气中弥漫的香水味，听到背景中传来的管弦乐声，感受到舞池中人们热烈的情感。书中对一些著名舞蹈家的介绍，以及他们对舞蹈风格的创新和影响，也让我对舞蹈艺术的传承有了更深的理解。我尤其被书中关于“舞伴之间的默契”的描述所打动，那种通过肢体语言传递的理解和情感，是任何言语都无法替代的。书中对一些历史事件中舞会场景的引用，也让我看到了舞蹈在政治和外交中的特殊作用。我曾尝试跟着书中的描述，想象自己成为舞会中的一员，去感受那种优雅、尊贵和浪漫。这本书不仅仅是一本关于舞蹈的书，它更是一部关于那个时代人们生活方式、情感表达以及审美追求的精彩画卷。
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