中国民间舞教材与教法

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出版者:上海音乐出版社
作者:潘志涛
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2001-5-1
价格:45.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805539744
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 专业
  • 中国民间舞
  • 教材
  • 教法
  • 舞蹈教学
  • 民族舞
  • 舞蹈教育
  • 艺术教育
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具体描述

《中国艺术教育大系•普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国民间舞教材与教法》记录了中国民间舞系现行的民间舞基础教学内容。包括汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜五个民族民间舞蹈的代表性动作。教材划分为“概述”、“单一性组合练习”、“复合性组合练习”、“综合训练组合”和“提示性文字”五大部分。

探寻中华文明的律动:一部关于中国古典舞蹈理论与实践的深度著作 书名: 《韵律之源:中国古典舞的本体论与教学体系构建》 作者: 佚名(或署名:李文华、张晓梅等资深舞蹈教育家) 出版社: 华夏艺术出版社 出版年份: 2024年 --- 内容提要: 本书并非一部关于特定民间舞种的入门或实践指南,而是一部立足于深厚文化积淀,旨在构建中国古典舞蹈理论框架和系统化教学体系的学术专著。全书以“守正创新”为核心理念,深入剖析了中国古典舞区别于其他舞蹈体系的本体论基础、美学特征、技术语汇的系统梳理与教学法创新,力求为中国古典舞的传承、普及与国际化提供坚实的理论支撑和可操作的教学蓝图。 全书共分五大部分,二十章,内容严谨、逻辑清晰,不仅面向高等艺术院校的师生,也面向致力于深入研究舞蹈文化和教育学的学者。 --- 第一部分:中国古典舞的文化溯源与本体论确立 (约350字) 本部分着重于厘清中国古典舞的“根”。我们认为,古典舞并非简单地对古代舞蹈动作的复原,而是对中华民族数千年精神文化精髓的当代舞蹈性转译。 第一章:礼乐文明中的身体观念:追溯自先秦至唐宋,探讨“礼”与“乐”对古代身体形态、韵律节奏和情感表达的约束与塑造,强调古典舞的“内敛性”和“气韵生动”的文化根基。分析《周礼》、《乐记》中关于舞蹈功能的记载。 第二章:古典舞的本体论界定:明确中国古典舞的核心特征——区别于芭蕾体系的“三位一体”结构(技术、身韵、剧目)。重点阐述“身韵”作为古典舞的灵魂和核心技术语汇的不可替代性,界定其在空间、时间、力量三个维度上的独特表现。 第三章:美学范式与审美追求:深入探讨中国传统美学中“意境”、“虚实相生”、“阴阳平衡”等哲学观念如何物化为古典舞的造型美学。分析“含蓄”、“圆融”、“气韵”等审美范畴在舞台呈现中的具体实现方式。 --- 第二部分:核心技术语汇的系统解构与分析 (约400字) 本部分是本书的骨架,旨在将以往经验性传授的古典舞技术动作,转化为具有清晰结构和可量化学术描述的语汇系统。 第四章:以“开、合、圆、曲”为核心的动作原理:系统性地归纳和分析古典舞技术的基础元素。详细剖析“开”、“合”在肢体伸展与收束中的力量传导路径;阐述“圆”的轨迹美学与“曲”的内蕴张力。 第五章:“沉、提、倾、斜”的重心控制艺术:超越简单的平衡概念,探讨古典舞中对重心的主动控制与转移,特别是“沉”与“提”之间形成的动态张力场。通过图示和运动轨迹分析,精确描述这些技术动作在不同情绪表达中的微妙差异。 第六章:手、眼、身、法的精细化研究:重点研究古典舞中手的姿态(如“兰花指”、“剑指”等)的文化意涵与技术要求。分析“眼神”在叙事中的重要作用,以及如何将“手、眼、身、法”有机结合,实现“以神带形”的表演境界。 第七章:旋转、跳跃与翻腾的中国化表达:不同于西方跳跃的爆发力,本章侧重于分析古典舞中旋转(如“云肩转”、“盘扣”)和跳跃(如“掖踏”、“点跪跳”)的韵律性和节奏感,强调其动作轨迹的“内收”与“连绵”。 --- 第三部分:中国古典舞的教学法创新与体系构建 (约450字) 本部分聚焦于如何科学、高效地将复杂的古典舞理论与技术体系,有效地传授给学习者,特别是针对不同年龄段和基础水平的学生。 第八章:分阶段教学序列的理论模型:提出基于认知发展心理学的古典舞教学序列。将学习过程划分为:基础模仿阶段、结构分解阶段、意境体验阶段与独立创作阶段,并为每个阶段设定明确的评估标准。 第九章:身韵训练的认知神经学基础:探讨“意念训练”在古典舞教学中的作用。引入“镜像神经元”理论,解释如何通过特定的意念引导(如“想象水流”、“感知气场”),来激活学习者对抽象动作概念的内在理解,从而实现技术的“内化”。 第十章:技术与表演的整合性教学路径:反对将技术训练与艺术表达割裂的做法。提出“情景代入式教学法”,强调在教授基础技术时,必须同步植入与之匹配的文化背景或情境,确保技术动作的“有源之水”。 第十一章:教材体系的模块化设计与资源开发:探讨如何构建层次分明的教材体系,包括基础练习手册、技术动作图谱、经典身韵分析范例等。强调利用现代多媒体技术辅助教学,如三维动作捕捉与慢速回放系统的应用。 第十二章:教师专业素养与跨学科素养培养:强调古典舞教师不仅需要精湛的技艺,更需具备深厚的中国传统文化素养(如诗词、书法、戏曲基础),以支撑其对古典舞“意境”的准确把握和传达。 --- 第四部分:古典舞的鉴赏、研究与未来展望 (约300字) 本部分将视野投向更广阔的艺术领域,探讨古典舞的鉴赏标准、学术研究范式及其在当代文化中的价值。 第十三章:古典舞的鉴赏标准与批评理论:建立一套区别于西方舞蹈批评体系的鉴赏框架。重点分析“形”、“神”、“气”、“韵”在舞台作品中的相互作用,指导观众如何深入理解作品的文化内涵。 第十四章:跨文化交流中的身份认同与表达:探讨中国古典舞走向世界舞台时,如何在保持自身核心美学特征的前提下,与不同文化背景的观众进行有效对话,避免刻板印象的产生。 第十五章:古典舞与当代艺术的交融:分析古典舞元素在现代舞、舞台美术设计、影视叙事中的借鉴与运用,探讨“新古典”语境下的创新边界与伦理。 结语:对“舞以载道”精神的回归与坚守:总结全书观点,重申中国古典舞承载着民族精神的使命,呼吁学界和业界共同努力,确保其在快速变化的时代中,保持其艺术的纯粹性与深刻性。 --- 本书特点: 1. 理论深度雄厚: 首次从本体论和美学范式的高度,对中国古典舞的核心概念进行系统性、学术化的界定。 2. 结构严谨细致: 技术语汇的拆解详尽,对动作原理的分析超越了经验描述,具有科学性。 3. 教学方法前沿: 融合了认知科学与舞蹈教育学,提出了可操作、可量化的教学创新模型。 本书适合对象: 舞蹈学院、艺术院校的专业教师与研究生 致力于中国传统文化与艺术研究的学者 资深舞蹈爱好者与文化评论工作者

作者简介

目录信息

说明 关于伴奏音乐的说明 综述 上编(男班教材)  第一训练单元(参考学时:120学时-160学时)   第一章 东北秧歌舞蹈(基础)训练教材   第二章 藏族舞蹈(基础)训练教材  第二训练单元(参考学时:120学时-160学时)   第三章 云南花灯舞蹈(基础)训练教材   第四章 蒙古族舞蹈(基础)训练教材  第三训练单元(参考学时:160学时-180学时)   第五章 安徽花鼓灯舞蹈(基础)训练教材   第六章 维吾尔族舞蹈(基础)训练教材  第四训练单元(参考学时:160学时-180学时)   第七章 山东鼓子秧歌舞蹈(基础)训练教材   第八章 朝鲜族舞蹈(基础)训练教材  第五训练单元(参考学时:80学时-120学时)     第九章 传统舞蹈组合训练教材  第六训练单元(参考学时:80学时-120学时) 下编(女班教材)  第一训练单元(参考学时:120学时-160学时)   第一章 东北秧歌舞蹈(基础)训练教材   第二章 藏族舞蹈(基础)训练教材  第二训练单元(参考学时:120学时-160学时)     第三章 云南花灯舞蹈(基础)训练教材   第四章 蒙古族舞蹈(基础)训练教材  第三训练单元(参考学时:160学时-180学时)   第五章 安徽花鼓灯舞蹈(基础)训练教材   第六章 维吾尔族舞蹈(基础)训练教材    第四训练单元(参考学时:160学时-180学时)     第七章 山东秧歌舞蹈(基础)训练教材   第八章 朝鲜族舞蹈(基础)训练教材  第五训练单元(参考学时:80学时-120学时)   第九章 传统舞蹈组合训练教材  第六训练单元(参考学时:80学时-120学时) 后记
· · · · · · (收起)

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用户评价

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我对中国民间舞的热爱,源于它那贴近生活、充满原始生命力的艺术魅力。它不像那些学院派舞蹈那样精致,却有着一种直击人心的力量。《中国民间舞教材与教法》这本书,单是书名就让我充满了期待。我希望这本书不仅仅是一本简单的动作教程,更能深入地挖掘不同民间舞种背后的文化故事和情感内核。我特别期待书中能够涵盖中国不同地域、不同民族的代表性民间舞,例如,蒙古族长调舞的辽阔与苍凉,维吾尔族舞的热烈与奔放,汉族广场舞的欢快与喜庆等等。我希望书中能够提供清晰的动作分解,并且有详细的文字说明,解释每一个动作的要领和在舞蹈中所表达的意义。例如,我很好奇书中是否会对比不同地域舞蹈在重心运用、身体律动上的差异,以及如何才能跳出那种独特的“味道”。我更看重的是“教法”部分,我希望它能提供一些切实可行的学习方法,帮助我提高舞蹈技巧,并且能够理解如何将这些舞蹈更准确地传达给其他人。

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一直以来,我都对中国民间舞那种自由奔放、充满生活气息的艺术形式情有独钟。它不仅仅是身体的律动,更是情感的抒发和文化的载体。《中国民间舞教材与教法》这本书,听起来就像是为我这样渴望系统学习民间舞的人准备的。我非常期待书中能够详细介绍中国各个民族的特色民间舞,从基础的舞姿、步伐,到更复杂的技巧和表现手法,都能有深入的讲解。我希望书中能够提供清晰的动作分解图,并且能够配以详细的文字说明,让我能够理解每一个动作的要领和在舞蹈中所蕴含的文化意义。例如,我很好奇书中是否会对比不同民族舞蹈在身体姿态、重心转移上的不同,以及它们如何反映了各自的生活环境和文化习俗。我更期待书中关于“教法”的部分,它是否能够为我这样的爱好者提供一些在家练习的有效方法,或者提供一些组织社区舞蹈活动的建议?我希望这本书能够成为我深入了解和实践中国民间舞的得力助手,让我能够更深刻地体会到这份艺术的魅力。

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我一直觉得,中国民间舞是连接现代人与古代先民、连接不同地域人民的一座桥梁。它的活力、它的纯粹、它的地域特色,都深深地吸引着我。《中国民间舞教材与教法》这本书,光听名字就充满了吸引力,它意味着不仅仅有“跳什么”,更有“怎么教”的思路。我非常期待书中能对那些经典的、具有代表性的民间舞种进行详尽的讲解,比如我们熟知的秧歌、广场舞的基础舞步,还是更专业的如傣族孔雀舞、朝鲜族象帽舞等。我尤其希望书中能够提供一些关于舞蹈“基本功”的训练方法,因为我知道,任何舞蹈的学习都离不开扎实的基本功。我期待书中能够针对民间舞的特点,设计一套科学有效的训练体系,帮助我提升身体的柔韧性、协调性和表现力。例如,书中是否会提供一些关于如何练习“腰腿功”的建议,或者如何培养舞蹈“律动感”的技巧?我更想知道,这本书是如何将“教法”与“教材”融为一体的,它是否能为想要成为民间舞老师的人提供实用的教学方法和课程设计思路?我期待它成为我深入学习和实践民间舞的得力助手。

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我对中国传统舞蹈的痴迷,很大程度上是因为民间舞那种朴实无华、源于生活、反映生活的艺术特质。它没有那些学院派舞蹈的繁复技巧,却充满了生命力和真挚的情感。《中国民间舞教材与教法》这本书,对我而言,就像是打开了认识和学习中国民间舞的一扇大门。我非常期待书中能够详细介绍中国各主要民族的代表性民间舞,并能深入浅出地讲解其动作要领、风格特点和文化内涵。我希望书中能够涵盖从基础的身体训练到复杂的舞蹈组合,能够满足不同层次的学习者的需求。例如,对于初学者,我希望书中能有详细的动作分解图,以及一些易于理解的口令指导,让我能够快速入门。对于有一定基础的学习者,我希望书中能够提供一些关于如何提升舞蹈表现力的技巧,比如如何运用面部表情、眼神和肢体语言来传达舞蹈的情感。我尤其看重“教法”这部分,我希望书中能够提供一些关于如何组织课堂、如何激发学生兴趣、如何进行舞蹈点评的实用方法,让我能够更好地将民间舞的魅力传递出去。

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我一直认为,舞蹈是表达情感和传承文化最直接、最生动的方式之一。而在中国浩瀚的文化宝库中,民间舞无疑是最具生命力和地域特色的组成部分。《中国民间舞教材与教法》这本书,听起来就像是为我这样对民间舞充满热情、渴望系统学习的读者量身打造的。我非常期待书中能够对中国各个民族的民间舞进行详尽的介绍,从最基础的舞姿、步法,到复杂的技巧、组合,都能有清晰的讲解和示范。我希望书中能够提供高质量的图片或图示,帮助我更直观地理解每一个动作的细节,并且能够解释这些动作背后的文化意义和地域特色。例如,我很好奇书中是否会深入探讨藏族舞蹈中那些舒展的臂部动作和跳跃,以及它们如何象征着对雪域高原的热爱和对自然的敬畏。我也期待书中能够提供一些关于如何把握民间舞节奏、如何表现舞蹈情感的指导,让我的舞蹈学习不仅仅是形似,更能神似。更重要的是,我希望“教法”部分能为我提供一些实用的学习方法,比如如何循序渐进地练习,如何克服学习中的困难,甚至如何将所学知识传授给他人。

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一直以来,我都被中国民间舞那充满生命力的节奏和各具特色的地域风情深深吸引。然而,作为一名业余爱好者,我常常感到力不从心,缺乏系统性的指导。当我偶然看到《中国民间舞教材与教法》这本书时,心中涌起了一丝期待,尽管我尚未深入阅读,但光是书名就透露出它将是一份宝贵的财富,能够填补我在民间舞学习过程中的诸多空白。我希望这本书能像一位经验丰富的老师,为我揭示不同地域民间舞的独特魅力,从基础的舞姿、步法,到复杂的技巧和情感表达,都能给予我清晰的指引。我特别期待书中能够详细讲解不同舞种的文化背景和历史渊源,因为我相信,只有理解了舞蹈背后的故事和情感,才能真正走进舞者的内心,才能跳出那份原汁原味的韵味。例如,我一直对东北秧歌那热情奔放、粗犷豪迈的风格感到好奇,也对江南水乡那些婉约细腻、柔美飘逸的舞蹈心生向往。我希望这本书能详细对比和分析这些风格的差异,并提供切实可行的练习方法,让我能够循序渐进地掌握要领,逐步领略不同地域民间舞的精髓。这本书不仅仅是关于舞蹈动作的学习,更是一种文化的传承和体验,我期待它能打开我通往中国民间舞世界的一扇大门,让我能够更深入地感受中华民族的艺术魅力。

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自从我开始接触舞蹈,就对中国民间舞那种独特的韵味和丰富的地域文化深深着迷。我一直在寻找一本能够系统地指导我学习民间舞的书籍,《中国民间舞教材与教法》这个名字,立刻就吸引了我。我期待这本书不仅仅是停留在动作的描述,更能够深入挖掘每个舞蹈背后的文化根源和情感表达。例如,我希望书中能详细介绍一些具有地域代表性的民间舞,比如东北的二人转,它那种幽默风趣的表演风格是如何形成的?新疆的维吾尔族舞蹈,它那种热烈奔放的节奏和肢体语言又蕴含着怎样的文化象征?我期待书中能够提供清晰的动作分解,并且能够指导如何去把握舞蹈的节奏感和韵律感,如何去展现不同舞种的风格特色。更重要的是,我非常好奇“教法”这部分的内容,它是否能为我这样的爱好者提供一些在家练习的建议,或者能够指导我如何去组织一场小型的民间舞活动?我希望这本书能够成为我学习和传播中国民间舞的得力助手,让我能够更深入地理解和喜爱这份宝贵的文化遗产。

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作为一名对中国传统文化充满好奇心的学习者,民间舞一直是我非常感兴趣的一个领域。它不仅仅是一种表演艺术,更是中华民族生活方式、情感表达和历史记忆的载体。《中国民间舞教材与教法》这本书,听起来就非常有分量,它暗示着这本书不仅仅是舞蹈动作的罗列,更包含了如何去理解和教授这些舞蹈的方法论。我特别希望书中能够深入探讨不同地域、不同民族民间舞的“根”,也就是它们产生的社会背景、生活习俗以及宗教信仰。例如,我很好奇书中是否会详细阐述蒙古族长调舞中那种舒缓悠扬的节奏是如何与草原的辽阔相呼应的,或者苗族芦笙舞中那种急促欢快的步伐又如何体现了苗族人民的生活热情。我更期待的是,书中能够提供一些关于如何“走进”民间舞的指导,比如如何去感受舞者内心的情感,如何去模仿和再现舞蹈的地域特色,以及如何根据不同的文化语境来理解和演绎舞蹈。我希望这本书能够像一位博学的向导,带领我穿越时空的经纬,去发现中国民间舞背后那深厚的文化底蕴。

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对于我这样的舞蹈爱好者来说,找到一本真正能够指导实践的教材至关重要。市面上关于舞蹈的书籍琳琅满目,但很多都偏重理论,或者内容过于零散,难以形成系统的学习体系。《中国民间舞教材与教法》这个书名,立刻抓住了我的兴趣点,因为它直接点明了“教材”和“教法”这两个核心要素。我非常好奇,这本书是如何将复杂的民间舞知识系统化、教学化的。我期待它能够提供清晰的教学步骤,甚至可能包含一些教学案例分析,让我能够理解如何将理论知识转化为实际的课堂教学。我尤其关注书中关于“教法”的部分,这对于我这样想要指导他人或者在社区组织舞蹈活动的人来说,是必不可少的。例如,如何根据不同年龄段、不同基础的学员来调整教学内容和方法?如何才能有效地传达舞蹈的情感和韵味,而不是流于形式?我希望这本书能够提供一些行之有效的教学策略和技巧,帮助我克服在教学过程中可能遇到的困难。我期待这本书能够像一本“武林秘籍”,为我揭示教授民间舞的奥秘,让我能够自信地将这份美好的艺术传递给更多的人。

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我对中国民间舞的热爱,源于它那种贴近生活、反映民情、充满原始生命力的艺术特质。在我看来,民间舞是最能触动人心、最能展现民族精神的舞蹈形式。《中国民间舞教材与教法》这本书,听起来就像是为我这样渴望深入了解和学习民间舞的人量身定做的。我非常期待书中能够涵盖中国各个主要民族的民间舞蹈,比如藏族的锅庄、维吾尔族的麦西热甫、蒙古族的长调舞等等,并能详细介绍这些舞蹈的独特动作、节奏特点、服饰道具以及它们所蕴含的民族文化和历史背景。我希望它不仅仅是列举舞蹈动作,更能深入浅出地解释动作的起源和意义,以及在不同场合下如何表演。例如,书中是否会提供具体的动作分解图,或者甚至一些教学视频的二维码?我更看重的是,书中能否讲解如何去感受和把握不同舞蹈的情绪和风格,比如如何跳出藏族舞蹈的热烈与虔诚,或者如何展现维吾尔族舞蹈的奔放与热情。我期待这本书能够成为我学习民间舞的“百科全书”,让我能够系统地、全面地了解中国民间舞的丰富多样性。

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