新版 李白全集编年注释(上、下)

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出版者:巴蜀书社
作者:安旗
出品人:
页数:1919 页
译者:
出版时间:2000-04-01
价格:120.0
装帧:精装
isbn号码:9787805238524
丛书系列:
图书标签:
  • 古典文学
  • 李白
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具体描述

李白(701--762),字太白,盛唐最杰出的诗人,也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人,素有"诗仙"之称。他经历坎坷,思想复杂,既是一个天才的诗人,又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想,在他身上都有体现。"功成身退"是支配他一生的主导思想。李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。

《唐风宋韵:中国古典诗歌的流变与审美》 引言 中国古典诗歌,是中华文明璀璨的瑰宝,它以其独特的韵律、深邃的意境和丰富的情感,穿越千年时空,滋养着一代又一代的炎黄子孙。本书《唐风宋韵:中国古典诗歌的流变与审美》,旨在提供一个宏观而又细致的视角,梳理自《诗经》肇始,历经汉魏、盛唐、两宋,直至明清的古典诗歌发展脉络,深入剖析不同历史阶段的风格特征、艺术成就及其背后的文化土壤。我们力求通过对重要诗人群体及其代表作的精要解读,展现古典诗歌从质朴到典雅、从豪放到婉约的审美演变过程。 第一部分:源头活水——先秦至魏晋的诗歌探索 本部分将追溯中国诗歌的滥觞,着重探讨其早期形态的意义与价值。 一、诗歌的源头:《诗经》与《楚辞》的奠基 《诗经》作为中国最早的诗歌总集,以其“风、雅、颂”的分类,全面展现了周代社会的风貌、民生疾苦与政治讽喻。我们将分析其现实主义的基调,“赋、比、兴”的表现手法,以及四言为主的句式如何确立了中国诗歌的基本骨架。 紧接着,《楚辞》的出现,标志着浪漫主义精神的觉醒。屈原的《离骚》以瑰丽的想象、浓郁的个人情志和独特的香草美人意象,极大地拓展了诗歌的疆域。本书将着重探讨《楚辞》对后世浪漫派诗歌,尤其是魏晋时期玄学思潮的影响。 二、汉乐府的民间气息与五言的成熟 汉代乐府诗的兴起,是对社会现实的直接反映,其“感于哀乐,缘事而发”的创作原则,使其充满了强烈的生命力和民间色彩。我们将选取《孔雀东南飞》、《上邪》等经典篇目进行深入赏析。 同时,五言诗在汉代定型并走向成熟,为后来的格律诗发展奠定了基础。曹操、曹植父子在“建安风骨”中的体现,那种慷慨悲凉、气势磅礴的风格,是特定历史背景下文人精神的投射。 三、魏晋风骨:玄学与个性的觉醒 进入魏晋,在玄学思想的熏陶下,诗歌创作愈发关注个体生命体验与精神自由。建安文学的余韵未尽,但“竹林七贤”的放达不羁,特别是嵇康、阮籍的诗歌,开始流露出对生命短暂的哲学思考和对世俗礼教的疏离。 东晋时期,山水田园诗的先驱——陶渊明,以其“采菊东篱下,悠然见南山”的境界,将田园生活提升到审美的高度,实现了对人与自然关系的深刻调和,为唐代田园诗的繁荣埋下了伏笔。 第二部分:高峰耸峙——唐诗的辉煌与流派 唐代是中国古典诗歌的黄金时代,其成就之高,影响之深远,无出其右。本部分将细致梳理唐诗的多元发展,重点聚焦于格律的完善和风格的定型。 一、初唐:格律的规范与宫廷气象 初唐诗人如“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王,在近体诗(律诗、绝句)的声律、对仗等方面进行了重要的规范工作,为盛唐的爆发积蓄了能量。同时,上官仪的宫廷诗风对诗歌的雕琢也起到了过渡性的作用。 二、盛唐:气象万千的巅峰对决 盛唐诗歌的辉煌在于其气象的磅礴与风格的多样性。 1. 浪漫的浪漫主义与现实的边塞:李白的诗歌,我们侧重分析其“谪仙”气质下,对自由的极致追求,以及其诗歌中融入的道家、游侠精神。而高适、岑参的边塞诗,则展现了盛唐军人的豪迈与对国家疆域的关怀,分析其如何将地理空间融入个体生命体验。 2. 现实的沉郁与哲理的深思:杜甫被誉为“诗圣”,本书将重点剖析其“三吏三别”等作品中体现的“诗史”价值,探讨他如何将个人苦难与国家命运紧密结合,以及其在格律运用上的炉火纯青。 3. 田园山水的恬静与哲思:王维、孟浩然将禅宗意境融入山水描绘,创造出“诗中有画,画中有诗”的境界。我们研究他们如何通过对光影、色彩的捕捉,实现对生命本真的体悟。 三、中晚唐:转折与内敛的审美转向 安史之乱后,唐诗的风格开始转向,更注重精微的感受和形式的锤炼。 1. 白居易的新乐府运动与通俗易懂:白居易倡导“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,其作品的社会批判性与语言的平易近人是研究的重点。 2. 韩愈、孟郊的奇崛与古文运动的互证:韩愈在诗歌中提倡“以文为诗”,追求雄奇险怪,拓宽了诗歌的表现手法。 3. 晚唐的唯美与伤逝:李商隐、杜牧的诗歌,充满了典故的运用、意象的朦胧和对历史兴亡的伤感,标志着唐诗在形式美学和情感表达上的极致精致化。 第三部分:宋词的崛起与格局的拓展 宋代,词体文学全面取代近体诗的主流地位,成为时代精神的载体。本书将重点分析词体从“艳科”到“雅正”的转变,以及其与唐诗在审美上的差异。 一、北宋的豪放与婉约的并峙 1. 婉约派的精微:以柳永为代表,词体开始注重铺叙细腻的情感,对都市生活和闺阁情思的描摹日益深入。周邦彦在词律上的贡献,使词的格律趋于完善。 2. 豪放派的突破:苏轼是革新者,他打破了词只能言“别愁”的传统,将诗歌的题材、气象引入词中,创造了“以诗为词”的开阔境界。 二、南宋的沉郁与爱国的悲壮 南宋词人面对山河破碎的现实,词风趋于沉郁悲凉。 1. 辛弃疾的恢复之志:辛弃疾的词气势雄健,充满家国情怀与壮志难酬的愤懑,是豪放派的集大成者。 2. 李清照的生命体验:从北宋的典雅到南渡后的凄婉,李清照的词细腻地记录了女性在时代变迁中的个体感受,展现了宋词在抒写个人情感方面的深度。 第三部分:宋元之后的诗词余绪与总结 一、理学对诗词的影响:探讨宋代理学观念如何渗透到诗词创作中,例如对格物穷理的追求,以及其对诗歌意境的约束或深化。 二、明清诗词的承续与反思:明清时期,诗歌创作多以对唐宋传统的继承和反拨为主。本书将简要分析公安派的“独抒性灵”与后来的拟古风潮,以及清代诗歌在考据学影响下的转向。 结语 《唐风宋韵》不仅是对经典作品的梳理,更是对中国文人精神气质的追踪。从《诗经》的质朴到唐诗的盛大,再到宋词的婉转,古典诗歌的演变史,映射出中华民族在不同历史阶段的审美取向、哲学思考与情感表达的丰富性。本书旨在引导读者穿越文本的表层,体悟古典文学背后那股生生不息的文化脉动。

作者简介

目录信息

读后感

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晚来天气愈寒冷了,红泥小炉上坐着暖酒壶,一室馨然。方才闲倚案边饮酒看月,已得新句,沉吟了许久,懒懒地寻笔写下。砚台里僮儿刚磨的墨香犹在,笔尖儿新蘸的墨汁就凝了。刚写好的诗句尚未干,窗外那轮霜月似更遥远了,月色皎皎如水,空中素光皑皑,醉眼朦胧中看去,竟是雪落...

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晚来天气愈寒冷了,红泥小炉上坐着暖酒壶,一室馨然。方才闲倚案边饮酒看月,已得新句,沉吟了许久,懒懒地寻笔写下。砚台里僮儿刚磨的墨香犹在,笔尖儿新蘸的墨汁就凝了。刚写好的诗句尚未干,窗外那轮霜月似更遥远了,月色皎皎如水,空中素光皑皑,醉眼朦胧中看去,竟是雪落...

用户评价

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终于等到这套《新版李白全集编年注释》了!作为多年李白诗歌的拥趸,我已经迫不及待地开始翻阅。这套书给我最大的感受就是它的“匠心”。首先,从装帧设计上就能看出其用心之处,沉甸甸的书本,精美的封面,都预示着里面内容的非凡。但最让我惊艳的还是其“编年注释”的体例。传统的李白全集,往往是以诗歌体裁或者篇幅来划分,而这套书则将李白的生命轨迹与诗歌创作紧密结合,以时间为轴线,将诗歌一件件地“镶嵌”上去。这种方式极大地便利了我们理解李白诗歌发展的脉络,以及他不同时期心境的流转。我尤其欣赏它的注释部分,它不仅仅是简单的字词释义,更像是李白诗歌的“百科全书”。它会为你详细解释诗歌创作的背景,相关的历史人物,甚至是一些当时社会习俗的细节。这使得我在阅读那些气势磅礴的诗篇时,能够更加深刻地体会到诗人所处的环境和心境;在品读那些婉约的篇章时,也能感受到其背后细腻的情感。它避免了学术著作的生涩,也超越了一般的注释本,真正做到了“懂读者”的注释。每一次翻开,都能发现新的惊喜,对李白其人的理解也愈发立体和深刻。

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最近淘到了一套《新版李白全集编年注释》,说是“新版”,确实在细节处理上比我之前看过的版本要用心得多。尤其让我印象深刻的是,它将李白的诗歌按照创作的时间顺序进行了编排,并且在每一首诗的下方都配有详细的注释。这种编年体的方式,对于理解李白诗歌风格的演变、思想情感的起伏变化非常有帮助。我记得以前读李白,常常是零散地读一些名篇,对他的整体人生轨迹和诗歌创作之间的关联性了解不深。这套书则像一本生动的李白传记,通过诗歌串联起他的人生片段。例如,在阅读李白年轻时的作品时,我能感受到那种初出茅庐的意气风发和对建功立业的渴望;而到了他被“赐金放还”之后,诗歌中则多了几分失意与无奈,但依然不失洒脱。注释的详尽程度也令人满意,不仅解释了生僻字词,还对一些典故、历史事件进行了简要的介绍,这对于我这样非专业的读者来说,无疑是极大的便利。它避免了那种枯燥乏味的学术体注释,而是用一种比较平易近人的语言,帮助读者更好地走进李白的内心世界。

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初次拿到这套《新版李白全集编年注释》,真是爱不释手。作为一名李白诗歌的爱好者,我曾读过许多版本的李白集,但这一套给我的感觉尤为特别。首先,它的装帧就很考究,纸张的质感温润,印刷清晰,拿在手里沉甸甸的,透着一股厚重感。翻开内页,注释部分更是让我惊喜。它不像一些版本那样,仅仅是简单的字词解释,而是深入浅出地讲解了诗歌的背景、典故,甚至挖掘出了诗句背后隐藏的深层含义。我尤其喜欢它在一些脍炙人口的名篇旁,加入了关于李白生平经历的细节,让我能够更真切地感受到诗仙当时的心境和创作的缘由。比如,读到《将进酒》时,不再只是惊叹其豪迈,而是能联系到李白当时官场失意、壮志难酬的处境,对“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”有了更深切的理解。这种编年体式的注释,就像一条条线索,将李白的诗歌与他的人生轨迹紧密地联系起来,让我仿佛穿越时空,与这位伟大的诗人进行一场跨越千年的对话。虽然我还没有完全读完,但仅仅是阅读前面几卷,就觉得收获颇丰,对李白其人其诗的理解都上升了一个新的维度。

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《新版李白全集编年注释》这套书,用我一个普通读者的感受来说,就是“读起来特别舒服”。首先,它的排版和字体都设计得很好,长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。纸张的质量也相当不错,拿在手里有质感,不像那种很薄的、容易透的纸。最关键的还是内容。我知道市面上有很多李白全集,但很多都只是简单地把诗歌罗列出来,或者注释非常简略。这套书的“编年注释”做得非常扎实。它不是机械地把诗歌按时间顺序放,而是将每一首诗都放在李白人生的某个具体节点来解读。这就像是跟着一本“李白人生账本”,让你知道他在什么时候、因为什么事情写下了这首诗。注释部分也做得非常细致,对于那些不熟悉古代典故的读者来说,简直是福音。它会很耐心地解释清楚,不会让你因为某个词、某个典故而卡壳。我特别喜欢它在注释中提到的一些当时的人物关系、地理位置,这些细节让诗歌的意境变得更加鲜活,仿佛我真的置身于李白所描绘的那个山川河流之间。而且,每个章节的开头,都会有一个简短的背景介绍,为接下来的诗歌阅读奠定了基础。

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拿到这套《新版李白全集编年注释》,说实话,刚开始还有点犹豫,因为市面上李白全集的版本实在太多了,担心会不会又是“换汤不换药”。但翻开之后,这种顾虑就烟消云散了。这套书最打动我的地方在于它的“编年注释”这四个字。它不是简单地把诗歌堆砌在一起,而是非常有条理地按照李白的人生年表来编排,并且为每一首诗都附上了详细的注释。这种做法的好处太明显了:它让你能清晰地看到李白在不同人生阶段的诗歌风格、情感变化。比如,读到他早期作品,你能感受到那种“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”的狂放不羁;再到他被玄宗疏远,又能在诗句中体会到“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”的苦闷。注释部分也做得非常到位,不像有些注释那样晦涩难懂,而是力求通俗易懂,同时又不失学术的严谨性。它不仅解释了诗歌中的字词,还经常会穿插李白当时的生活背景、交游情况,甚至是一些历史事件的关联,让读者在阅读诗歌的同时,也能对那个时代的社会文化有更直观的认识。这套书让我觉得,阅读李白,不再是简单地欣赏优美的辞藻,而是在阅读一个鲜活的、有血有肉的伟大灵魂。

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有些编年不甚靠谱,但可读。

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有些编年不甚靠谱,但可读。

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有些编年不甚靠谱,但可读。

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有些编年不甚靠谱,但可读。

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艰难地读完了,研究李白不错的本子

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