设计基础

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出版者:江苏美术出版社
作者:邬烈炎
出品人:
页数:99 页
译者:
出版时间:2003年1月1日
价格:38.0
装帧:平装
isbn号码:9787534416279
丛书系列:艺术设计课题实验教学丛书
图书标签:
  • 设计
  • 设计基础
  • 教学实验
  • 来自自然的设计形式
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具体描述

自然形态的视觉表层在剂量中往往不再是被关注的焦点。相反,形态所蕴含的内在层面,结构变异,形式要素成为观察、解析与表达的重点。在自然物象内部常常隐藏着不同于外表的形式表现,通过剖析可以发现意想不到的效果:如在石榴、洋葱、青椒的剖面中得到图式中的自然形态产生更多可变的随机形态,如从水纹运动性质中引出某种线条意象;又如从特质肌理中归纳出纹理组织图形,可能获得一个更小的新的奇异单元。同时,我们应该通过这些方面去以视觉的方式表现自然中的气韵、意向、幻象、文脉、符号、隐喻、语义……如何把这种行为升华为一种自觉的视觉兴趣,是课题价值形式的重要方面。

  来自自然的形式课题,即是在视觉思维方式的引导下展开形式分析。它试图寻找多样的解题路径:阅读,来自不同学科对自然的认识;速写,对自然物象进行抽象的视觉笔记;分析,对同类物象的内部结构的形式透视;构成,从自然表象向人为秩序的过渡;技法,尝试同一物体的多样的描绘效果;写作,用文字表达对自然的形式感受;解读,当代艺术是如何以意象、隐喻、哲理的方法去表达自然;赏析,艺术设计与自然的内在或外在互动联系。

远方的回响:一部关于现代城市与个体叙事的史诗 图书名称:远方的回响 图书简介: 《远方的回响》并非一部着眼于既定规则或清晰图谱的指导手册,它更像是一份穿越迷雾的旅行日志,一次对现代都市肌理深处的潜行考察,以及一串关于“如何存在”的深刻自问。这本书以一种近乎博物学的细致和小说家的敏锐,探究了后工业时代个体精神的流变、空间认知的重塑,以及在庞大、高速运转的城市机器中,人性如何寻求着细微的锚点与意义。 全书结构松散却内在紧密,它由三个主要部分构成,它们彼此呼应,如同城市中不同时间段的回声:“灰烬与黎明”、“迷宫的几何学” 和 “无声的共振”。 第一部分:灰烬与黎明——记忆的碎片与时间的残响 “灰烬与黎明”聚焦于对“逝去”的重新定义。作者没有沉溺于怀旧的感伤,而是以一种近乎考古学家的冷静,审视城市更新浪潮中被抹去的旧有结构——那些被拆除的作坊、被填平的河流、被取代的生活节奏。这里探讨的不是建筑风格的演变,而是“场所精神”(Genius Loci)如何在新的混凝土与玻璃的丛林中寻找立足之地。 章节深入分析了“间隙空间”(In-between Spaces)的重要性:那些被遗忘的角落、未被完全规划的空地、老旧火车站的候车室,它们如何成为城市记忆的临时容器。作者通过对几代居民口述历史的收集与编织,揭示了物质世界的变迁如何直接作用于个体的心理地图。例如,对一个消失的社区市场进行深入描摹,不仅是记录了交易的场景,更是描摹了一种基于物理接触和即时反馈的社会信任网络的瓦解过程。 “黎明”部分则转向未来性的焦虑与期待。它探讨了技术介入(如智能交通系统、大数据监控)如何重塑了“自由”的概念。当路径被算法预设,当效率成为至高无上的美德时,个体是否还保有“迷失”的权利?作者通过对比不同城市(如东京的超密度与柏林的去中心化尝试)的实践,提出了一个核心问题:一个设计得“太好”的城市,是否也意味着它对非效率行为的系统性排斥? 第二部分:迷宫的几何学——空间、感知与非线性路径 这是全书最具理论思辨色彩的部分,但其笔触始终保持着对具体经验的忠诚。它摒弃了传统的线性空间叙事,转而采用一种多维度的视角来解构现代城市的“迷宫”本质。作者借鉴了德勒兹和伽塔利的“游牧者”概念,但将其置于当代通勤的现实中。 “迷宫的几何学”细致考察了三种主要的现代空间体验: 1. 垂直的隔离: 对超高层建筑内部微观生态的研究。作者详细描述了电梯作为“时间压缩器”的功能,以及不同楼层居民之间形成的“匿名化社会契约”。这种垂直的、分层的居住模式如何影响了邻里关系、社区认同乃至权力结构。 2. 地下的渗透: 探索地铁系统、地下通道和地下商业综合体的复杂性。地下空间既是效率的终极体现,也是对地表日光与自然节奏的彻底逃离。书中对某一城市庞大地铁网络的运行日志进行了近乎痴迷的跟踪,揭示了通勤者在隧道中形成的独特集体潜意识。 3. 数字的叠加: 讨论增强现实(AR)技术如何正在创造一个“第二层”的物理空间。当导航箭头直接投射在街道上,当建筑的“历史说明”以浮窗形式悬挂在空中时,我们对真实空间的感知是如何被重塑和驯化的?作者认为,这种叠加正在使城市景观从一个可被感知的整体,退化成一系列功能性节点的集合。 这一部分尤其关注“步行者”的视角,即放慢脚步,重新丈量距离,试图在宏大的城市规划图纸之外,发现那些被有意无意忽略的“叙事节点”。 第三部分:无声的共振——个体与剩余的意义 最后一部分转向了对“意义制造”的探索。在物质丰裕但精神极度稀释的现代背景下,个体如何才能创造出有重量感的存在?作者考察了一系列微小而坚韧的“抵抗行为”: 手工艺的复兴与异化: 分析独立咖啡师、手工皮匠、小型独立书店等现象。他们看似在恢复传统,但其经营模式往往是被消费文化反向利用的“体验经济”。作者探究了“真实性”本身是如何被设计和定价的。 夜晚的身份: 关注城市中非工作时间的活动。酒吧、深夜的便利店、通宵营业的互联网咖啡馆,这些“过渡时区”如何成为个体卸下面具、尝试不同身份的试验场。 景观的背叛: 探讨城市规划中常见的“景观化”陷阱。当一个公共广场被设计得极其完美,旨在促进互动时,它反而常常因为其明确的目的性而变得疏离和空洞。真正的“共振”往往发生在那些未经精心设计、充满生活痕迹的、甚至有些“丑陋”的空间里。 《远方的回响》最终没有提供任何可供复制的“设计蓝图”。它提供的是一套更精微的观察工具,一套挑战读者“习以为常”的思维框架。它邀请读者将自己视为一个在复杂系统中行走的传感器,去倾听那些宏大叙事背后,由无数个体的呼吸、脚步和不经意的凝视所汇聚成的、持续不断的“回响”。这本书是献给所有在钢铁森林中感到既疏离又充满好奇心的探索者的一封长信。

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读后感

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用户评价

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刚翻开《设计基础》这本书,我内心充满了期待,希望它能为我打开设计世界的大门。然而,阅读的过程却让我感到有些困惑。首先,我对书中对设计史的梳理感到不太满意。虽然提到了几个重要的设计流派,但叙述得过于简略,像是走马观花。比如,对于包豪斯的理念,我期待能有更深入的剖析,包括它对现代主义设计的影响、其教育体系的具体实践,甚至是不同时期包豪斯大师们思想的演变。书中似乎只是简单地罗列了一些名字和作品,没有深入挖掘其背后的哲学思考和时代背景。这让我感觉,这本书在提供理论基础的同时,却在历史脉络的构建上显得单薄。我希望能看到更多的案例分析,不仅仅是展示最终的设计成果,更应该深入探讨设计师是如何思考、如何解决问题的过程。总的来说,这本书在宏观概念的引入上还算合格,但在细节的打磨和深度的挖掘上,还存在着提升的空间。对于一个渴望全面了解设计全貌的初学者来说,这本书提供的视角可能稍显不足,需要我再补充大量的其他资料才能构建一个完整的知识体系。

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在工具和技术层面的介绍上,这本书几乎是空白。虽然我理解“基础”不一定要求深入学习软件操作,但至少应该对当前行业主流的设计工具生态有一个概述,并讨论不同工具(例如矢量软件、三维建模、原型工具等)在设计流程中扮演的角色和它们之间的兼容性。这本书似乎完全忽略了技术作为实现创意的载体的重要性。它把设计理想化成了一种纯粹的、与物质媒介分离的哲学思辨,这在今天的实践中是站不住脚的。一个设计师,无论其理念多么高尚,最终都需要借助工具将想法落地。因此,缺乏对技术工具链的哪怕是简要介绍,都使得这本书的指导性大打折扣。它更像是一本理论论文集,而非一本可以指导实践的入门指南。我合上书时,感觉自己懂了一些“是什么”,但完全不知道“怎么做”,尤其是在面对现代复杂的设计项目时,这种知识上的断层感非常明显。

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关于书中介绍的“设计原则”,我感觉它更像是一本旧教科书的翻版,缺乏对当代设计语境的关注。比如,在谈到“平衡”和“对比”这些核心概念时,解释虽然准确,但例子都非常陈旧,多是传统艺术或早期工业产品的案例。我更想知道在数字界面设计、动态图形或者用户体验设计中,这些经典原则是如何被重新诠释和应用的。例如,在构建一个复杂的网站界面时,如何利用非对称平衡来引导用户注意力?在处理交互动画时,如何运用动态的对比度来增强反馈感?书中对此几乎没有提及,这使得我对如何将这些理论应用于现代设计实践感到迷茫。似乎作者的知识体系停留在了上个世纪中叶,对于互联网时代的设计挑战和解决方案视而不见。如果这本书想成为一本面向未来的“基础”教材,它必须与时俱进,引入更多与技术发展和新兴媒介相关的讨论。

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这本书的排版和视觉呈现方面,说实话,挺令人失望的。作为一本关于“设计”的书,它自身的视觉语言却显得有些过时和保守。色彩搭配过于平淡,字体选择也缺乏活力和新意,很多页面的留白处理显得随意,没有体现出任何经过深思熟虑的版式设计原则。我本以为会看到一些关于如何运用网格系统、如何平衡图形与文字的范例,但书中大部分内容都是大段的文字堆砌,配图也多是尺寸不一的黑白照片,缺乏精美的图解和清晰的结构示意。这对于一本“基础”读物来说是非常致命的,因为设计本身就是一种视觉沟通,如果连教材本身都无法很好地进行自我表达,那么它如何能有效地教会读者如何去“设计”呢?我希望作者能更注重书籍作为设计产品本身的质量,用优秀的设计本身去诠释设计理念,而不是仅仅停留在概念层面上的说教。这本册子拿在手里,重量和质感都显得很普通,确实没有给我带来任何高端或专业的感受。

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阅读过程中,我对作者在“创意过程”部分的处理方式持有保留态度。书中将设计流程描述得过于线性和机械化,仿佛只要按照固定的步骤走,就能保证产出一个优秀的结果。这种“食谱式”的教学方法,削弱了设计中至关重要的直觉、灵感爆发和试错精神。我记得有一章专门讲解了头脑风暴,但提供的技巧非常基础,更像是初中生的课堂练习,完全没有触及到如何打破思维定势、如何从看似无关的领域中汲取灵感的高级方法。真正优秀的设计往往诞生于对既有规范的挑战和对未知领域的探索,但这本书似乎在鼓励读者遵循既定的安全路线。我更希望看到的是一些关于“如何失败”的讨论,以及设计师在遇到瓶颈时如何自我调试和突破的真实案例。缺乏对设计思维中不确定性和非逻辑性的尊重,是这本书在方法论上的一个明显短板。

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