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出版者:上海教育出版社

作者:施蛰存

出品人:

页数:360 页

译者:

出版时间:2001-5

价格:58.5

装帧:平装

isbn号码:9787532070282

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翰墨丹青映古今：中国古代书法艺术精粹赏析 书籍介绍 《翰墨丹青映古今：中国古代书法艺术精粹赏析》是一部深度挖掘中国古代书法艺术源流、风格演变与审美特质的学术性著作。全书秉持严谨的史学态度与细腻的艺术鉴赏眼光，旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及文化探索者提供一个全面、深入且富有启发性的视角，去领略中华文明中这项独特的视觉与精神的盛宴。 本书不满足于对经典碑帖的简单罗列与摹写指导，而是将书法艺术置于其所处的时代背景、哲学思想与社会文化脉络之中进行考察。从甲骨文的神秘庄重，到金文的浑厚典雅，再到篆书的古朴遒劲，秦汉的隶变，直至魏晋风度、隋唐气象、宋人意趣以及元明清的多元探索，作者精心梳理了中国书法史的每一次重要转折与高峰。 第一编：溯源与奠基——文字的符号化与艺术的萌芽 本书的开篇部分，聚焦于汉字的起源及其在早期社会中的功能性向艺术性过渡。 一、文字的史前回响与殷商的“卜辞之美” 详细探讨了中国文字的源头，从陶器刻符到甲骨文的出现。甲骨文不仅是占卜记录，更是早期书风的雏形。我们深入分析了甲骨文的书写工具（刀刻）对线条的影响，其字形结构的不确定性所蕴含的原始生命力，以及在卜辞排版中体现出的秩序感。不同时期甲骨文的笔画粗细、结体疏密，都预示着后世书家对“气”与“势”的追求。 二、周代的礼乐载体：金文的恢弘与规范 着重分析了周朝鼎彝中所铸刻的金文（钟鼎文）。与甲骨文的尖锐不同，金文的笔画圆润、丰满，体现出青铜器铸造工艺的特点。本书划分了西周的“肥篆”、大盂鼎的雄浑、毛公鼎的精熟，以及春秋战国时期各国文字的地域性差异。金文的结构追求对称、均衡，其厚重的质感，被视为古代“礼制”的视觉体现，奠定了后世篆书的审美基石。 三、秦系的统一与篆书的定型 重点阐述了秦始皇统一文字的历史功绩。小篆的规范化，标志着书写体系的成熟。我们详细对比了石鼓文的古朴厚重与李斯所主导的标准的秦系小篆。书法的“法度”意识在此时形成，笔画的起收、转折开始被明确规范，为隶书的产生创造了必要的介质。 第二编：隶变与成熟——汉代的磅礴气象 本篇是全书的重点之一，探讨了书法史上最为关键的变革——隶变。 一、隶变：从“象形”到“符号”的质变 细致剖析了隶书的诞生与流行，这是汉字书写效率提升和审美取向转变的必然结果。隶书打破了篆书圆转的线条，代之以方折、平直的笔势。重点分析了波磔（蚕头雁尾）这一隶书最具标志性的笔法如何形成，以及它如何赋予文字一种庄重而开阔的韵味。 二、汉代碑刻的“隶书高峰” 系统鉴赏了汉碑中的集大成者：《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等。这些碑刻不仅是书法范本，更是汉代社会风貌的缩影。 《曹全碑》：以其秀逸、飘逸的风格被誉为“隶书之冠”，其笔画的灵动和结体的匀称，代表了隶书的成熟期。 《张迁碑》：则展现出拙朴、雄健的气度，笔法瘦硬，结构奇倔，体现了汉代隶书的厚重基调。 画像石刻与简牍墨迹：为平衡碑刻的“镌刻感”，本书引入了大量出土的汉代简牍（如尹湾汉简）进行对比研究，揭示了不同书写载体对笔墨呈现的细微影响，展示了汉隶的生动性和多样性。 第三编：魏晋风度——帖学之兴与书圣的确立 魏晋时期，是中国文人精神觉醒的时代，书法也随之脱离了单纯的实用或祭祀功能，成为表达个体性情、彰显士人风度的重要媒介。 一、草书的解放与行书的并举 论述了章草如何演变为今草，这一过程中书写速度的加快与线条的连带化，极大地提升了书法的抒情性。同时，行书作为“楷书之快写”，介于楷书的规矩和草书的奔放之间，成为士人日常交流和自我抒发的重要形式。 二、王羲之与“尽善尽美”的典范 本书将大量篇幅用于解析“书圣”王羲之的艺术成就。分析其如何集前人之长，融篆隶于笔法，形成精熟的“二王”体。通过对其传世或摹本（如《快雪时晴帖》、《丧乱帖》）的细致解构，阐明其结字的欹侧避让、笔势的内敛含蓄，以及“形质兼备”的境界。探讨了东晋士族对书法艺术“风韵”的极致追求。 三、王献之与“父子异彩” 简要对比了王献之在笔法上的创新，尤其是在草书和行书中更为洒脱、纵肆的一面，及其对后世尺牍书风的影响。 第四编：盛唐气象与宋人意趣——规范与反叛 唐代承接魏晋余绪，书风趋于法度森严、气势恢宏，宋代则开启了对个人性情的深度挖掘。 一、唐楷的鼎盛与法度的确立 分析了唐代楷书的“尚法”特点。重点剖析了欧阳询的险绝峭拔、虞世南的圆融温润、褚遂良的清雅秀逸，以及颜真卿的雄浑博大。 颜体的革命性：着重论述颜真卿《多宝塔碑》、《祭侄文稿》中那种“横如抱刀，竖如虿尾”的独特笔法，它不再是单纯的美学追求，而是“忠义”精神在笔端的投射，具有强大的精神力量。 柳公权的骨力：分析其“颜筋柳骨”中的“骨”是如何通过提按顿挫、点画的筋骨感来构建的。 二、唐代草书的极致展现 讨论了张旭的“狂草”与怀素的“今草”。张旭之“颠张”的奇肆放纵，以及怀素“飞动如万岁枯藤”的笔法，如何将书法的抒情性推向了前所未有的高潮。 三、宋代尚“意”：文人书风的崛起 深入探讨了宋代“尚意”的书风转向，即强调书写者的个性与学养在作品中的显现。 苏轼的“意在笔先”：分析其以拙为美，笔画丰腴，气度雍容，如何将书法融入其东坡学派的哲学思想。 黄庭坚的“奇崛”：重点探讨其独特的结字方式（如“长枪大戟”），以及对笔势的回旋与牵丝，代表了宋人对空间布局的大胆实验。 米芾的“刷过”：描述米芾“刷字”的迅疾、潇洒，以及对古人“碑学”的借鉴与扬弃。 第五编：元明清的探索与流派纷呈 收官部分，关注书法艺术在元代以复古为基调，在明清两代如何走向多元与争鸣。 一、元代的承启：赵孟頫的书卷气 分析赵孟頫如何以“复归晋唐”为旗帜，以王羲之为宗，强调书法中的“学问”与“姿态”，奠定了元代书法的典雅基调。 二、明代的技法精研与帖学中衰 探讨明代中晚期文人对“个性化表达”的追求，如文徵明的规整秀美，祝允明的狂放不羁，以及董其昌对“平淡天真”的提倡，标志着帖学的持续发展，但同时也暴露了部分作品流于形式的倾向。 三、清代的碑学复兴与“金石入帖” 详细论述了清代中后期，由于对帖学审美疲劳，导致对汉魏碑刻的重新重视。这一“碑学”运动如何改变了书坛的面貌，促使书家（如邓石如、包世臣）在笔法中融入篆隶的厚重金石气，实现了中国书法史上又一次重要的融合与创新。 结语：穿越时空，体悟“道”与“法” 本书的最终目的，是引导读者不仅要“看”到笔画的形态，更要“体悟”到古人是如何用墨与笔来承载他们的生命体验、哲学思考和审美情趣的。每一种书体的演变，都是中华民族精神文化变迁的清晰记录。 本书配有高清的精选碑帖图片（不含唐碑百选中的任何单一作品），旨在通过系统的梳理和深入的解读，使读者对中国古代书法艺术的博大精深建立起一个宏观而扎实的认知体系。

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我第一次拿起这本《唐碑百选》时，最大的感受是它的“语境重构”能力。很多碑帖书籍只是机械地将拓片堆砌在一起，读者需要自己去想象每一块碑刻矗立在唐代长安或洛阳街头的场景。然而，这本选集在排版上巧妙地融入了古代碑刻的“原貌感”。比如，在展示那些残损严重的碑文时，他们没有刻意去“修复”或“补全”缺失的字，而是用非常克制的灰色阴影来标注出风化和剥蚀的区域。这种处理方式极大地尊重了文物本身的历史印记。读着读着，我仿佛能听到凿子敲击在石头上的声音，感受到岁月侵蚀带来的那种沧桑感。尤其是对几方行书碑刻的选取，它们的墨韵变化和行笔速度，通过精妙的影印技术被完美地捕捉了下来，那种一气呵成的气势，很少在其他出版物中见到如此生动的呈现。它提供给我的，不只是“学写字”，更是“读历史”。

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这本《唐碑百选》的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色配上烫金的标题，初见便给人一种庄重而古朴的气息，仿佛能透过封面感受到千年前的笔墨风骨。内页纸张的选择也非常考究，摸上去有种温润的质感，不是那种廉价的亮面纸，这对欣赏碑刻拓片来说至关重要。拓片的清晰度和还原度是衡量这类书籍好坏的核心标准，而这本选本在这方面做得非常出色。我仔细对比了几幅魏晋时期的残碑拓片，即便是那些细节极其纤微、篆隶笔法转折微妙的地方，都能看得清清楚楚，没有出现模糊不清的“死墨”现象。尤其是对“二爨”和“龙门二十品”的选取和排版，那种对点画的微妙处理，能让初学者也能感受到古人运笔时的力度变化，这远比单纯的文字讲解来得直观有效。装帧上的一个小细节让我非常欣赏，就是书脊的构造，即便是平摊开来阅读，书脊的压力也分配得均匀，不用担心用力过猛会损伤书页。总体来说，从收藏角度和实用鉴赏角度来看，这本选集在物理层面上已经达到了相当高的水准。

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我喜欢把这本选集当作一种“冥想”的工具。不同于那些要求你立刻拿起笔临摹的字帖，这本《唐碑百选》更像是一本可以慢慢品味的画册。我经常在午后，泡一壶清茶，随便翻到其中任何一页，然后长时间地盯着其中一两个字。比如，某一方碑上那个结构严谨却又蕴含着内在张力的“天”字，或是那个笔画起收处极其内敛的“之”字。它们本身就构成了一个微型的宇宙，蕴含着极大的信息量。这种细细品味，无需任何辅助讲解，全凭自己的眼力去捕捉那笔触背后的精微变化——是迟疑，是果断，是方峻，还是圆融。这本选集的内容安排似乎也考虑到了读者的这种“慢阅读”需求，布局疏朗有致，留白恰到好处，让我的思绪可以顺着那些古老的线条自由地飘荡，获得一种宁静而充实的精神体验。

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作为一名长期浸淫于古代文献整理的学者，我对书籍的注释和索引系统的严谨性有着近乎苛刻的要求。这本《唐碑百选》在这方面的表现，着实让我感到惊喜。它的附录部分做得非常扎实，不仅仅是列出了碑刻的年代和地点，更重要的是对一些关键性模糊不清的字号，提供了不同学者在不同时期对该字的“存疑”或“异议”考证。这种开放式的学术态度，避免了将某一学派的观点绝对化，极大地提升了书籍的学术价值。更值得称赞的是，它对碑刻的释文部分，完全采用了现代规范的标点符号和规范字体，使得即便是第一次接触魏碑的爱好者，也能无障碍地进行阅读和理解，为后续的深入研究打下了坚实的基础。这种对基础阅读体验的关注，体现了编者对知识普及的深切责任感。

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对于一位严肃学习书法史的行家来说，一本碑帖选本的价值，很大程度上取决于其选材的广度和代表性。我特别关注了它对初唐楷书承接隋代风格的过渡时期的收录，这部分内容往往容易被其他泛泛的选本所忽视。这本《唐碑百选》并没有陷入单纯追捧欧颜柳赵的窠臼，而是花了相当篇幅来展示如《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》之外，那些在民间流传较广但学术价值极高的“野碑”，比如某些地方志碑刻中的隶书和早期楷书的影子。这些碑刻虽然名气不如“初唐四大家”响亮，但它们是书法风格演变链条中不可或缺的环节。编者似乎深谙“以点带面”的选录精髓，每选一碑，都配有简洁却又切中要害的考证说明，避免了冗长累赘的史学叙事，直接将读者带入到碑刻的时代背景中去。它提供的不仅仅是字帖，更像是一套经过精心策划的、关于唐代书法地域性和时代性的微型研究资料集。

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如果沈君建中能够给标注每张图片的版本就好了

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施蛰存先生此书应当是延续翁方纲《苏斋唐碑选》的思路，从唐代大量的寺庙碑刻、神道碑与墓志中选出了比较有特色的书法作品，并撰写解题，简单介绍其刊刻背景及文中事迹，再以集评展现历代书家的评骘，是《语石》卷六部分的绝佳配合读物。其中有些刻石颇不经见，如七四《黄石公祠记》即无评语。又、本书先后有两种版本，一即此本，另一本收入《北山金石录》，其解题与图版都有区别。前者由沈建中配图，图片或大或小，不甚清晰，后者由冯磊配图，图片质量较好，但多属节选，难见全貌。又新版三四《开业寺碑》配图为《大唐开业寺石佛堂碑》，有误。两者的同一问题都在没有标明出处，使人不知其所用何本。解题部分，此本无书名，而有参考书目，后者由施达补入书名，但似乎未核原书，因此多无卷数，甚至《山谷题跋》全部错成《淮海题跋》，需要注意。

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