中国古代镇墓神物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:张松林编

出品人:

页数:251 页

译者:

出版时间:2004年01月

价格:260.0

装帧:精装

isbn号码:9787501015412

丛书系列:

图书标签:

• 考古
• 墓葬
• 文物
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• 丧葬
• 祭祀

好的，这是一本名为《古韵新声：宋代文人雅集与日常》的图书简介。 --- 古韵新声：宋代文人雅集与日常 卷首语：风雅的碎影与时代的脉搏 宋代，一个在历史长河中光芒万丈的时代，它以其内敛的精致、理性的克制与无与伦比的文化深度，构建了一个让后世文人魂牵梦绕的“雅致”图景。这不仅仅是一个帝国的兴衰史，更是一场关于审美、生活哲学与个体精神自由的盛大实验。 《古韵新声：宋代文人雅集与日常》并非宏大的政治或军事叙事，它将目光聚焦于那个时代最柔软、最富生命力的角落——宋代文人的日常、他们的社交圈层，以及那些在诗酒唱和、书画往来中构建起来的“雅集”文化。本书旨在剥开那些刻板印象下的历史标签，深入探究“风雅”二字背后，文人们如何平衡士大夫的社会责任与纯粹的个体情趣。 第一部：风雅的基石——士人的精神图谱 宋代文人的精神世界，深受儒、释、道三家思想的交融影响。本书首先勾勒出这一群体的精神底色： 一、理学思潮下的内省与外化： 从程朱理学对“存天理，灭人欲”的强调，到陆九渊“心即理”的直觉体验，探讨这些哲学思辨如何潜移默化地影响了文人的审美趣味和行为规范。他们是如何在政治高压与自我修养之间寻求平衡的？ 二、超越功名的“隐逸”情结： 即使身居庙堂，宋代士人骨子里仍保留着魏晋以来的隐逸情怀。本章将详细分析“隐”与“仕”的辩证关系，通过苏轼贬谪黄州、白居易晚年退隐等典型案例，解析他们如何将物质上的困顿转化为精神上的旷达。探讨“小隐”（居住环境的布置）与“大隐”（心境的超脱）的差异。 三、文人身份的自觉与建构： 宋代，文人的社会地位达到前所未有的高度，他们不再是纯粹的附庸，而是文化的主导者。本节梳理了“以诗取士”的制度影响，以及文人在艺术品味上对“尚意”和“尚韵”的追求如何重塑了整个社会的文化风貌。 第二部：雅集图景——社交的艺术与圈层的构建 “雅集”，是宋代文人生活中最重要也最富创造力的社交形态。它既是文化交流的平台，也是身份认同的仪式。 一、茶宴：从饮品到哲学的升华： 宋代的点茶文化达到了顶峰，斗茶不仅是技艺的较量，更是文人修养的体现。本书细致描摹了苏轼、蔡京等人在茶宴上的活动，分析了茶器、茶道在雅集中的象征意义，以及“香、花、茶、画”四艺的组合规律。 二、诗社与唱和的秩序： 诗社不再是松散的聚会，而是有组织、有主题、有严格唱和规矩的文化共同体。我们将深入分析以黄庭坚为代表的“江西诗派”的社群运作模式，以及他们如何通过诗文的互相推重来巩固圈层的话语权。 三、游赏的仪式感：山水间的精神映射： 宋人对山水的热爱超越了单纯的观光。无论是岳阳楼的登临，还是西湖的泛舟，每一次游赏都被赋予了深刻的文化内涵。本书将解读米芾“拜石”的狂放、范仲淹“先天下之忧而忧”的沉重，是如何在特定山水环境中被集体记忆和重构的。 第三部：日常的审美——器物、空间与生活哲学 雅集的精髓，最终落实到日常生活的细节之中。《古韵新声》深入探究了宋代文人的物质生活如何被其精神追求所渗透和美化。 一、书房的哲学：一室之雅： 书房是文人的“精神内室”。我们追踪了李清照、朱熹等人的书房陈设记录，分析了宋代文人对“文房四宝”的极致追求。探究了宋代美学中“简、静、雅”如何指导了家具的形制和室内布局，以及“静坐”在宋代文人修身中的地位。 二、金石学与古物的趣味： 宋代文人热衷于考据、摹拓、收藏古碑、青铜器和陶瓷。本书揭示了这种对“旧物”的热衷，并非简单的怀旧，而是一种对历史的参与感和对自身文化传承的责任感。通过对《宣和博古图》的分析，展示了他们如何将考古研究转化为审美享受。 三、饮食的精致化： 即使是日常的饮食，也在文人的手中被提升为艺术。从精细的糕点制作到对食材本味的追求，本书探讨了宋代饮食文化中对“清淡”、“本色”的推崇，以及这些口味偏好如何反映了宋人的内敛气质。 结语：温度与余韵 《古韵新声》试图描摹的，是一个充满张力与细节的宋代。他们既是严谨的学者、忧国的士大夫，也是追求片刻闲适、沉溺于生活美学的艺术家。他们的雅集与日常，如同精致的瓷器碎片，在历史的尘土中闪耀着独有的温润光泽。 本书通过翔实的文献考证，结合考古发现和传世艺术品，力求还原出那个时代文人真实的笑语、细微的烦恼和对美的永恒追寻。它不是要赞颂宋代的完美，而是要理解，在特定历史条件下，一群精英是如何以一种近乎虔诚的态度，将“生活”本身变成了一件值得反复品味的艺术品。 --- 本书特色： 深度聚焦日常细节： 摒弃空泛的宏大叙事，深入挖掘如点茶、焚香、置石等微观文化现象。 图文并茂的考证： 结合宋代绘画、出土文物及文学作品中的场景描述，提供直观的时代图景。 侧重社会互动： 重点分析文人圈层内部的交流机制、审美标准的形成过程。

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我必须指出，这本书在细节的处理上达到了令人发指的程度。它不满足于宏观的历史概览，而是深入到具体器物、符号乃至建筑布局的微观层面进行剖析，每一个被提及的元素，似乎都有其深厚的文化指涉。这种对“小中见大”的执着追求，让我对古代匠人的智慧和古人的精神世界有了更深层次的理解。阅读过程中，我经常会因为一个小小的装饰图案或一个特殊的铭文记载而产生强烈的求知欲，而作者恰好在后续的章节中对此进行了详尽的解释。这种“预设”读者的好奇心并及时提供解答的写作策略，使得阅读过程充满了被引导和被满足的愉悦感。它教会了我，研究历史，需要的就是这种对微末之处的敬畏之心。

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坦白说，初读时我曾有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及的是古代文化研究，专业术语和复杂的理论体系是难以避免的。然而，这本书的作者展现出了非凡的功力，他们似乎找到了一个绝佳的平衡点——既能满足专业研究者的严谨要求，又能让对历史抱有热情的普通读者轻松进入。叙述的逻辑性极强，层层递进，每探讨一个主题，都会辅以详实的考据和生动的案例分析，这使得原本抽象的文化概念变得具体而鲜活起来。我特别留意到作者对于不同地域、不同历史时期墓葬习俗的对比分析，那种严谨的跨文化比较视角，极大地拓宽了我的视野，让我意识到古代社会在面对死亡这一终极命题时，其实蕴含着惊人的多样性和创造力。这本书的价值，不仅仅在于罗列知识，更在于引导读者进行批判性思考。

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这本书的文字风格有一种奇特的魔力，它并非那种直白奔放的白描，而是更倾向于一种沉静、内敛的文风，字里行间透露出一种历史的厚重感和一种难以言喻的诗意。阅读时，我感觉自己像是在聆听一位饱经风霜的老者，用他那充满智慧和故事的声音，娓娓道来那些尘封千年的往事。作者在描述那些场景时，总是能够精准地把握住气氛的营造，比如对祭祀仪式的描绘，那种肃穆与神秘交织的氛围，简直能让人身临其境。这种叙事上的克制反而成就了强大的感染力，它没有过度渲染，但每一个细节的描摹都恰到好处地击中了读者的情感深处。我常常需要停下来，回味几句精妙的措辞，思考其背后的文化内涵，这使得阅读过程成为一种慢节奏、高密度的精神咀嚼。

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从结构上看，这部作品的编排设计显得非常巧妙和有条理，它似乎遵循着某种内在的、非线性的逻辑展开，而不是简单地按照时间轴推进。这种跳跃性的章节组织方式，反而更贴合我们对古代文明碎片化信息的认知过程——你不是一次性获得所有答案，而是通过一系列关联点的连接来逐步拼凑出全貌。书中对某些关键历史节点的论述尤为精彩，作者敢于挑战一些传统定论，提出了颇具洞察力的新见解，并且论证过程扎实有力，充分引用了最新的考古发现和文献资料。这表明作者不仅仅是对既有知识的整理者，更是一个积极的探索者和思辨者。对于那些渴望超越教科书知识的求知者来说，这本书无疑提供了一个高阶的学术对话平台。

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这部书的封面设计极为引人注目，那种古朴典雅的色调和精美的插图，仿佛一下子就把人拉回了那个神秘而庄重的古代世界。我拿起它，首先感受到的是一种对历史的敬畏感。内页的纸张质感也非常好，印刷清晰，字体排版赏心悦目，阅读体验非常舒适。作者在行文上似乎采取了一种非常细腻的叙事手法，通过对古代墓葬文化背景的深入挖掘，为我们构建了一个宏大的历史画卷。我尤其欣赏书中对于早期文明社会中“生”与“死”的哲学思考的梳理，那种对彼岸世界的想象和对亡者安宁的追求，被描绘得既有学术深度，又不失文学美感。整体看来，这本书不仅是一本严肃的历史研究读物，更像是一次穿越时空的精神漫游，让人在翻阅的过程中，不断地与历史进行对话，思考人类文明的演进轨迹。装帧上的用心程度，足见出版方对这部作品的重视。

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既然都有“祖明”類似的古名，那是不是就不應該籠統叫“鎮墓”什麼什麼的？

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看得太潦草姑且算读过

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将来公墓不要左右狮子，换俩北朝镇墓兽超有范儿

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很一般

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看得太潦草姑且算读过