The Zoomorphic Imagination in Chinese Art and Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University of Hawaii Press

作者:Jerome Silbergeld

出品人:

页数:472

译者:

出版时间:2016-10-31

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780824846763

丛书系列:

图书标签:

艺术史
海外中国研究
美术史
谢柏轲
艺术
英文原版
神兽
的
Zoomorphic Imagination
Chinese Art
Culture
Animal Symbolism
Folk Beliefs
Art History
Mythology
Inspiration
Design

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具体描述

China has an age-old zoomorphic tradition. The First Emperor was famously said to have had the heart of a tiger and a wolf. The names o f foreign tribes were traditionally written with characters that included animal radicals. Splendidly illustrated with works ranging from Bronze Age vessels to twentieth-century conceptual pieces, this volume is a wide-ranging look at zoomorphic and anthropomorphic imagery in Chinese art. The contributors, leading scholars in Chinese art history and related fields, consider depictions of animals not as simple, one-for-one symbolic equivalents: they pursue in depth, in complexity, and in multiple dimensions the ways that Chinese have used animals from earliest times to the present day to represent and rhetorically stage complex ideas about the world around them, examining what this means about China, past and present.

In each chapter, a specific example or theme based on real or mythic creatures is derived from religious, political, or other sources, providing the detailed and learned examination needed to understand the means by which such imagery was embedded in Chinese cultural life. Bronze Age taotie motifs, calendrical animals, zoomorphic modes in Tantric Buddhist art, Song dragons and their painters, animal rebuses, Heaven-sent auspicious horses and foreign-sent tribute giraffes, the fantastic specimens depicted in the Qing Manual of Sea Oddities, the weirdly indeterminate creatures found in the contemporary art of Huang Yong Ping―these and other notable examples reveal Chinese attitudes over time toward the animal realm, explore Chinese psychology and patterns of imagination, and explain some of the critical means and motives of Chinese visual culture.

The Zoomorphic Imagination in Chinese Art and Culture will find a ready audience among East Asian art and visual culture specialists and those with an interest in literary or visual rhetoric.

动物的具象与超越：中国艺术与文化中的生命形态流变一部深入探索中国艺术史中动物形象演变及其文化内涵的权威著作。图书简介：本书致力于对中国艺术与文化领域中动物形象的生成、演变、象征意义及其在不同历史时期社会文化结构中的功能进行一次全面而深入的考察。不同于聚焦于单一物种或特定艺术媒介的传统研究，本书采取了一种宏观的、跨学科的视角，追溯自史前时期直至近现代，动物形象如何在陶器、青铜器、绘画、雕塑、民间工艺乃至文学叙事中，从纯粹的自然存在转变为复杂的文化符号和精神载体。第一部分：远古的呼唤与巫术的胎记——史前与先秦时期的动物图腾本书的开篇追溯至中国文明的源头，探讨了新石器时代遗址出土的动物纹饰——如红山文化的玉猪龙、仰韶文化的彩陶图案——如何超越对现实动物的简单模仿，成为早期社会群体认同、宇宙秩序构建和巫术实践的核心要素。我们分析了这些“原始母题”如何承载着狩猎的渴望、生殖的崇拜以及对自然力量的敬畏。随后，我们进入商周青铜时代的辉煌。这一时期的动物形象不再是模糊的图腾，而是以高度程式化、神秘化的“饕餮”面具、龙形、凤鸟纹等形式，被赋予了至高无上的政治与宗教权力。本书将详细剖析青铜器上的动物纹饰如何成为王权合法性的视觉宣言，以及它们所蕴含的“祀”、“威”、“德”三重含义。特别是对“螭龙”和“虎”的分析，揭示了它们如何从自然界中的捕食者，蜕变为服务于礼制秩序的象征结构。第二部分：秩序的重塑与精神的内化——汉代至魏晋南北朝的动物叙事秦汉大一统的格局，促使动物形象的表述进入了一个新的阶段。本书考察了汉代画像石、画像砖中出现的“羽人、龙马、麒麟”等神话动物，探讨了它们如何与黄老思想、方仙道教的宇宙观结合，构建了一套关于升仙、长寿和功名禄位的视觉语法。我们关注了“马”在汉代军事与交通中的实际地位，以及其在艺术中如何象征“千里之志”和“开拓精神”。魏晋南北朝时期，随着佛教的传入和玄学思潮的兴起，动物的“精神性”被进一步强化。本书专门开辟章节讨论了佛教“十二生肖”的本土化进程，以及在文人画的萌芽期，如顾恺之、陆探微等人的作品中，动物形象如何开始承载个体的情感波动和道德寓言。例如，对“猿猴”与“虎豹”的描绘，不再仅仅是物象的记录，而是对隐逸、孤独或野性的隐喻。第三部分：世俗的繁荣与哲思的深化——唐宋元明清的动物意象唐宋时期是中国艺术的黄金时代，动物题材的描绘达到了前所未有的写实与写意并重的境界。唐代：我们将详细分析唐三彩中充满异域风情的动物形象，特别是骆驼、狮子（狻猊）如何反映盛唐的开放与交流。在绘画领域，我们重审了韩干的“神骏”与“意在笔先”的理念，探讨了动物如何成为画家个体风格的试金石。宋代：学院派的兴起使得“花鸟画”这一独立画科的地位确立。本书将围绕宋徽宗的“写生”精神，对比院体与民间艺术中对“雀鸟、犬猫、鱼蟹”的精微刻画。这些描绘不仅是技艺的展示，更是对“格物致知”这一宋代理学思想在视觉层面的实践。我们特别分析了“瑞兽”与“祥禽”如何在宫廷和士大夫阶层中，作为吉祥话语的媒介被广泛使用。元明清：这一时期的动物形象展现出更强的个体化和世俗化倾向。元代文人画中对“竹林高士与闲禽”的偏爱，象征着对官场失意的反思。明清时期，随着市民阶层的壮大，民间工艺（如瓷器、珐琅）中的动物装饰变得更为繁复和吉祥化。我们深入探讨了“龙凤呈祥”的模式化，以及对“猫蝶”、“鼠兔”等日常动物描绘中，所蕴含的家庭伦理和生活情趣的复杂编码。第四部分：现代语境下的生命回响——动物形象的当代转化在近现代的剧变中，传统的动物符号经历了强烈的冲击与重构。本书考察了从晚清“救亡图存”的宣传画到二十世纪中叶的“版画”运动中，动物形象如何被赋予新的政治或社会批判意义。我们分析了传统龙的形象在现代语境下如何被重新“去魅”或“赋能”。最后，本书探讨了当代艺术中，艺术家们如何再次挖掘和解构这些历史悠久的动物意象，以应对全球化、生态危机和身份认同的当代议题。本书的独特贡献：本书不仅是一部艺术史的梳理，更是一部中国文化心理史的侧写。它通过对动物这一“他者”的持续观察，揭示了中国人对自然、权力、生命循环和个体精神的千年探索与建构。全书结合考古学、人类学、宗教学和美学理论，提供了理解中国艺术深层结构和持续生命力的全新视角。目标读者：中国艺术史研究者、文化人类学家、符号学爱好者，以及所有对非西方文明中生命与象征关系感兴趣的读者。

作者简介

Jerome Silbergeld (Editor)

Jerome Silbergeld is the P. Y. and Kinmay W. Tang Professor of Chinese Art History at Princeton University and director of Princeton’s Tang Center for East Asian Art.

Eugene Y. Wang (Editor)

Eugene Y. Wang is the Abby Aldrich Rockefeller Professor of Asian Art at Harvard University.

Contributors: Sarah Allan, Qianshen Bai, Susan Bush, Daniel Greenberg, Carmelita (Carma) Hinton, Judy Chungwa Ho, Kristina Kleutghen, Kathlyn Liscomb, Jennifer Purtle, Jerome Silbergeld, Henrik Sørensen, and Eugene Y. Wang.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次思想的深度对话，而不是简单的知识接收。我发现作者在论述中巧妙地融合了人类学、宗教学和美学等多个学科的视角，使得对中国文化中“动物意象”的探讨显得格外立体和深刻。他并非孤立地看待艺术品本身，而是将其置于更宏大的社会文化脉络中进行考察。比如，书中对某些动物形象在祭祀仪式中的作用的分析，揭示了古代中国人与自然、与超自然力量之间复杂的关系网。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我对“文化象征”的理解边界。我常常在阅读某一段落后停下来，思索很久，因为作者提出的观点往往具有很强的思辨性，能够引发读者对既有认知进行反思。这本书的文字功力同样令人称道，行文流畅，逻辑严密，即便是一些非常专业的术语，也能被作者用一种既严谨又不失文采的方式表达出来，读起来毫不费力，反倒有一种酣畅淋漓的智力满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是沉浸式的，仿佛作者是我的私人导游，带领我穿梭于无数古代工匠的心灵世界之中。最打动我的是，作者在描述那些冷峻的古代遗存时，总能注入一种近乎诗意的同理心。他让我们看到了那些被雕刻、被烧制、被描绘出来的动物，它们并非僵硬的符号，而是带着强烈的生命力与情感的载体。例如，书中对某一时期壁画中飞行动物的动态捕捉，那种对速度和自由的向往，隔着千年依然能直击人心。这本书的价值不仅仅在于学术上的严谨，更在于它成功地唤醒了我们对传统文化中那些被现代性稀释了的原始情感的共鸣。它提醒我们，艺术的最高境界，或许就是捕捉并永恒化生命中最本质的冲动与想象。这是一本能够让人的精神世界得到滋养和拓展的珍贵著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采取简单的年代线性叙事，而是根据不同的主题和媒介进行了分篇论述，这使得读者可以根据自己的兴趣点进行选择性阅读，同时也保证了每个部分的内部逻辑的完整性。我特别喜欢其中关于“器物中的精神投射”那一章节的论述，它详细剖析了在日常用品、丧葬用具乃至建筑构件上，动物形象是如何承载着人们对生命、财富和永恒的渴望与期许的。这些分析不仅停留在“是什么”的层面，更深入到“为什么”和“如何影响”的层面。这种层层递进的分析方法，极大地增强了文本的说服力。这本书的排版和设计也体现了对读者的尊重，留白得当，注释详实，查阅起来非常方便。它成功地将高深的学术研究成果，转化成了一本既能供专业人士参考，又能被普通爱好者愉悦阅读的优秀读物。它不是一本快餐式的文化读物，而是需要时间去沉淀和消化的“慢食”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注东方艺术史的爱好者，我不得不说，这本书在填补某些研究空白方面做出了卓越的贡献。它所关注的视角非常独特，避开了传统艺术史中常见的帝王将相或山水花鸟的窠臼，而是将焦点集中在那些常被忽视的、充满生命力的“动物想象”上。这种聚焦的策略，使得许多以往被一笔带过的细节被提升到了前所未有的高度。我特别赞赏作者对“域外影响”与“本土转化”之间微妙关系的探讨，这使得中国艺术的演变不再是一个封闭的系统，而是与其他文明进行动态交流的产物。书中对不同地域性风格差异的梳理也非常到位，让我对中国广袤土地上艺术表达的多样性有了更直观的认识。这本书不是简单的知识堆砌，而是真正意义上的学术构建，它为我们理解中国艺术的“活的灵魂”提供了一把至关重要的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，装帧精美，图片质量极高，每一次翻阅都像是在进行一次穿越时空的艺术鉴赏之旅。作者对中国古代艺术的解读，尤其是对动物形象的捕捉与阐释，展现了深厚的学术功底和敏锐的洞察力。我尤其欣赏他对不同朝代艺术风格演变的研究，比如从商周青铜器上那种神秘、威严的动物造型，到汉代画像砖上那种生动、世俗的场景描绘，再到魏晋南北朝时期佛教艺术中那些充满象征意义的瑞兽。书中对于特定动物符号的深入挖掘，比如龙、凤、虎、鹿，不仅仅是停留在表面的造型描述，而是深入探讨了它们在中国哲学、宗教信仰以及社会结构中所扮演的角色。很多细节，比如特定纹饰的排列组合、色彩的运用，都通过精心的图文结合得到了淋漓尽致的展现。这本书让我想起了在博物馆里久久驻足于一件文物前的感受，那种被历史的厚重感和艺术的精妙所震撼的体验，在这本书中得到了完美的延续。对于任何一位对中国传统文化感兴趣的人来说，这都是一本值得反复品味、细细揣摩的典籍。

评分☆☆☆☆☆

我感到了膜力

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電子版可下載：http://gen.lib.rus.ec/book/index.php?md5=185DAFE65A95843451553543B55783B0

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

胜在第一本，多数还是挺简单的。神兽：饕餮、十二生肖、龙、天马、麒麟-长颈鹿、猎狗【《海怪图记》（另一册《海错图册》）《搜山图》】

评分☆☆☆☆☆

麒麟和长颈鹿好玩