现代设计的先驱者

现代设计的先驱者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国建筑工业出版社
作者:尼古拉斯·佩夫斯纳
出品人:
页数:201
译者:
出版时间:2004-10
价格:45.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787112066988
丛书系列:国外建筑理论译丛
图书标签:
  • 设计
  • 建筑
  • 设计史
  • 建筑史
  • 建筑理论
  • 现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯
  • 艺术史
  • 艺术
  • 现代设计 先驱者 设计史 设计思想 创新 20世纪 设计人物 工业设计 艺术与设计 历史文献
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具体描述

《现代设计的先驱者:从威廉•莫里斯到格罗皮乌斯》是一本论述西方近观代工艺美术、绘画和19世纪以来工程技术的发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮等的历史著作,并特别论述了19世纪末到20世纪初的英国和20世纪以前的现代运动的发展概况。它是近现代西方艺术理论串的一本较重要的著作,是研究西方现代建筑、工艺美术、绘画雕刻及艺术运动的一本较重要的参考书。

好的,以下是一份为您设计的图书简介,完全不涉及您的原书名《现代设计的先驱者》,力求详实、自然,避免任何人工智能痕迹。 --- 书籍名称:《文明的褶皱:一部跨越千年的物质文化史》 书籍核心主题: 本书并非聚焦于某一位设计大师的生平,而是深入探讨人类文明进程中,物质形态如何被塑造、如何反作用于社会结构,以及技术、权力与审美观念在不同历史阶段如何相互作用,共同编织出我们今日所见的“世界”。这是一部关于“物”如何说话、历史如何被刻印在日常用品上的宏大叙事。 第一部分:工具的诞生与秩序的建立(史前至古典时代) 章节概述: 本部分追溯人类从生存需求出发,对自然材料进行初步改造的过程。重点不在于描绘“美观”,而在于分析早期工具的功能逻辑与社会等级的初步显现。 内容详述: 1. 石器时代的实用主义美学: 考察旧石器时代晚期工具的几何形态演变。我们如何从一块粗糙的燧石,通过精确的剥片技术,获得具有特定投掷或切割效率的形态?这种效率的追求,是否就是最初的“设计思维”?书中将细致分析奥杜威和阿舍利手斧的形态差异,探讨气候变化、材料可得性如何迫使早期匠人形成初步的标准化概念。 2. 泥土的驯服与定居的结构: 重点剖析新石器时代陶器的出现。陶罐的出现不仅解决了食物储存问题,更催生了居住结构(如圆形茅屋到方形砖房)的演变。我们分析早期彩陶上的纹饰,它们是简单的装饰,还是部落信仰、水源或领地边界的抽象符号?书中将详细比较美索不达米亚的扁平化泥板楔形文字记录与中国仰韶文化陶器上的符号系统,揭示早期信息载体形态的差异。 3. 帝国的尺度与标准化的重量: 进入青铜时代和铁器时代,关注权力如何通过物质的均一化来巩固自身。本书将详尽对比古埃及金字塔建造中的劳作组织与古罗马道路和渡槽的几何精度。罗马的度量衡系统(如Pes,罗马尺)如何超越地域限制,成为横跨地中海的权力触角?对特定合金配比(青铜、铁)的控制,如何成为国家垄断技术的体现?这一部分强调,早期的“设计”往往是军事和行政需求的外化。 第二部分:信仰、空间与工匠的秘密(中世纪至文艺复兴前夜) 章节概述: 探讨在强烈的宗教和哲学体系下,物质形态如何承载精神价值。工匠的知识体系如何从封闭的行会内部传承,并逐渐酝酿出对古典法则的重新解读。 内容详述: 1. 拜占庭与哥特式的光线哲学: 深入分析教堂建筑作为“天国缩影”的设计理念。拜占庭的马赛克如何通过反射光线,营造出超越人间的永恒感?而哥特式大教堂的飞扶壁和肋拱结构,则是在结构力学允许范围内,对垂直上升的极致追求。本书将用结构图解的方式,解释拱顶的重量如何被巧妙地转移至地面,以及彩色玻璃窗(Stained Glass)如何成为“被叙述的光线”,是真正的三维布道。 2. 伊斯兰世界的几何纯粹性: 考察在禁止偶像崇拜的环境下,数学和抽象艺术如何成为物质表达的核心。重点解析星形图案(Star Patterns)和无穷重复的几何镶嵌(Tessellation)在清真寺、装饰图案中的应用。这些图案不仅仅是装饰,它们是基于代数和数论的视觉体现,暗示着宇宙的无限与和谐,展现了一种与西方具象模仿截然不同的审美路径。 3. 手稿与行会:知识的物质封装: 探讨中世纪抄写员与装订匠的工作流程。羊皮纸的准备、墨水的配方(特别是不同色度的铁胆墨水),以及皮面装帧的加固技术。这些知识的物质载体决定了信息能够流传多久,并决定了知识的稀有程度。手稿的装饰性边饰(Illumination)是如何吸收了古典残余和本土动植物形态的? 第三部分:机械的崛起与对“自然”的重新定义(启蒙运动至工业革命初期) 章节概述: 随着科学方法的兴起,人类对“形式追随功能”的理解开始从经验积累转向理性计算。机器成为新的模仿对象,并彻底改变了人类对“完美形态”的认知。 内容详述: 1. 解剖学的渗透与机械的精度: 启蒙运动时期,对人体的精确描绘(如维萨里和达芬奇的解剖图)如何影响了对器物结构的理解?我们将分析早期的精密仪器,如天文钟和航海六分仪,这些工具如何要求零件的完全互换性(尽管尚未实现完全的流水线),以及它们外壳的极简处理,如何反映了对纯粹机械逻辑的推崇。 2. 巴洛克的动感与新古典的回归: 探讨18世纪欧洲对于“秩序”和“情感”的辩论如何体现在家具和室内设计中。洛可可风格的曲线、贝壳纹(Rocaille)如何是对僵化宫廷礼仪的反抗?而紧随其后的新古典主义,如何通过对庞贝遗址的考古发现,重新拾起直线、柱式和拱门,试图通过复古的“纯净形式”来表达理性社会的理想? 3. 纺织机的嘶鸣:模件化思维的开端: 重点研究约瑟夫·雅卡尔(Joseph Marie Jacquard)的提花机。这部机器使用打孔卡片来控制复杂的图案编织。打孔卡片本身就是一种信息存储介质,它清晰地展示了“指令”与“产出物”之间的分离。这种对预设程序的依赖,是现代工业生产逻辑的雏形,预示着人类将如何把创造性的指令转化为可重复的物质形态。 结论:持续的张力——效率与意义的永恒对话 本书最后总结,物质文化的发展并非一条直线,而是一系列在“可制造性、社会需求、哲学观念”三者之间不断拉扯的张力场。从一块打磨的石斧到一张印刷的电路板,人类一直在努力解决同一个问题:如何用最少的资源,表达最丰富的意义? 这部物质文化史告诉我们,每一次形态的转变,都是一次文明的深刻反思。 目标读者: 历史爱好者、文化研究者、对工业革命前后的技术哲学感兴趣的读者,以及任何想了解日常物品背后复杂历史逻辑的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

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在看了一大堆国内所谓著名学者教授所著的设计史之后,再来看这本由现代设计的发源地——英国的设计史学家所写的设计史书,不禁觉得清风拂面。 没有关于某某设计师的大段不相干的生平资料的堆砌,没有市面上所谓《世界XX史》的鸿篇巨制,甚至书拿到手上,我还惊讶居然只有这么薄...  

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从浏览中国设计博物馆常设展开始,就对《现代设计的先驱者》这本书产生兴趣,只是一直没有做好看的准备。加之老师再三推荐,何ZJ老师又将它重新翻译了一下,终于在还书期限就到到来的前一周将这本书看完了。从名字就可以看出来,这本书是以人物为线索进行论证的,但是在整个章...  

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如书名“先驱者”,本书写历史着重写人。无论是批评还是赞颂,作者对于这段时期的人物和历史的评论都相当的中肯。 难点是文中关于当时的建筑和艺术作品的美学价值方面的评价,读起来有点难理解,时代的差异?尤其是一些现代已经看起来习以为常的东西。 尼古拉斯佩夫斯纳真是个...

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当初以为这本书会写到格罗皮乌斯,到手的时候,我疯狂的啃,找啊找啊,为何没有他呢?看看时间,似乎有点不对,为何呢!!!然后看到结尾,懵然大悟。。。。。有那么种上当后欢笑的感觉,不一样的角度来描写,很是喜爱,但这本书看过一遍就放了,没细细的拜读过,却非常喜欢这...  

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当初以为这本书会写到格罗皮乌斯,到手的时候,我疯狂的啃,找啊找啊,为何没有他呢?看看时间,似乎有点不对,为何呢!!!然后看到结尾,懵然大悟。。。。。有那么种上当后欢笑的感觉,不一样的角度来描写,很是喜爱,但这本书看过一遍就放了,没细细的拜读过,却非常喜欢这...  

用户评价

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当我拿起《现代设计的先驱者》,我并没有预设它会带给我怎样的惊喜,但这本书却一次又一次地超越了我的期待。我特别喜欢书中对某位平面设计师的介绍。这位设计师,在那个信息传播方式相对单一的年代,用他非凡的视觉语言,为现代广告和品牌设计奠定了基石。书中详细描绘了他如何打破传统的束缚,大胆运用色彩、构图和字体,创造出那些令人过目不忘的视觉符号。我看着书中复印出来的那些早期的海报和标志,仿佛能听到那个时代的声音,感受到那种视觉冲击力。作者的叙述,让我看到了这位设计师如何用他的作品,引导着人们的消费观念,塑造着品牌的形象,甚至潜移默化地改变着人们的审美趣味。我明白了,平面设计不仅仅是美观的图形,更是信息传达和情感沟通的强大工具。这本书让我认识到,视觉的力量是如此巨大,而那些伟大的平面设计师,更是用他们的智慧和创意,点亮了我们生活的方方面面。

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《现代设计的先驱者》这本书,如同一幅精心绘制的现代设计地图,带领我探索那些塑造了我们视觉世界的人物。我对书中对某位家具设计师的深入剖析,感到格外着迷。这位设计师,在那个工艺技术不断发展的时代,将人体工程学和艺术美学融为一体,创造出那些既实用又具雕塑感的家具。书中详细描述了他如何研究人体结构,如何选择最适合的材料,以及如何通过精确的切割和打磨,赋予每一件家具独特的灵魂。我看着书中那些线条流畅、造型优美的椅子、桌子,仿佛能感受到它们传递出的力量和优雅。作者的文字,让我看到了这位设计师如何用他对细节的极致追求和对功能的精准把握,为人们提供了更加舒适和人性化的生活体验。我明白了,家具设计不仅仅是摆设,更是与我们身体最亲密的互动,而那些卓越的设计师,更是用他们的作品,提升了我们的生活品质。

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《现代设计的先驱者》这本书,让我对“先驱”这个词有了更深刻的理解。书中对某位在不同设计领域都有所建树的设计师的描述,让我感到尤为钦佩。这位设计师,横跨了建筑、产品、甚至城市规划等多个领域,他的视野之广阔,思想之深刻,令人惊叹。书中详细描绘了他如何将不同学科的设计理念融会贯通,如何用一种整体性的视角来解决复杂的设计问题。我看到了他如何在看似不相关的领域中找到共通的逻辑,如何在宏观与微观之间游刃有余。作者的文字,让我看到了这位设计师如何用他的才华和远见,不仅改变了具体的作品,更在潜移默化地影响着整个设计行业的走向。我明白了,真正的先驱者,往往拥有跨越界限的智慧和敢于挑战未知的勇气,他们用一生践行着创新的理念,为后世留下了宝贵的遗产。

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《现代设计的先驱者》这本书,对我而言,不只是一本关于设计的书,更是一部关于时代变迁和思想解放的史诗。我尤其沉迷于书中对某位工业设计师的描述。这位设计师,生活在一个工业生产蓬勃发展的时代,他并没有被机器的冰冷所吓倒,反而从中看到了无限的可能性。书中详细阐述了他如何将流水线生产的效率与人性化的美学完美结合,他如何通过对人体工程学的深入研究,设计出那些至今仍被奉为经典的交通工具和家用电器。我看着书中那些年代久远的图片,不禁想象着当年人们第一次接触到这些革命性产品时的惊喜和赞叹。作者的笔触,让我看到了这位设计师如何用他的才华,将普通人的日常生活,从单调和乏味中解放出来,赋予了它们新的活力和美感。我理解到,他不仅仅是一个产品设计师,更是一个改变了人们生活方式的创新者。这本书让我认识到,即使在最冰冷的工业背景下,依然可以涌现出温暖人心的设计,关键在于设计师是否能保有对人的关怀和对美的追求。

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翻开《现代设计的先驱者》,我立刻被书中严谨而又不失诗意的语言所吸引。作者仿佛一位经验丰富的老者,娓娓道来,将那些曾经叱咤风云的设计大师的故事,如同珍贵的古董一般,一件件地呈现在我眼前。我被书中对某位建筑师的深入剖析深深吸引。这位大师,在那个普遍追求宏伟壮观的时代,却另辟蹊径,将目光投向了最普通的材料和最基本的人类需求。书中详细描绘了他如何从自然界汲取灵感,如何通过对光影、空间和材质的精妙运用,创造出既实用又充满诗意的居住环境。我脑海中浮现出他那些看似朴实无华,实则蕴含无穷智慧的建筑作品,它们没有惊天动地的造型,却能让人在其中感受到宁静、舒适与归属感。书中对这位设计师的童年经历、早期教育以及对他人生观形成的关键事件的探讨,让我对他的设计理念有了更深层次的理解。我明白了,真正的创新并非凭空而来,而是根植于设计师对生活深刻的洞察和对人性需求的精准把握。这本书,让我看到,设计不仅仅是形式的创造,更是对生活方式的探索和对人类情感的回应。

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一本封面设计简洁,但触感却异常厚重的书,初见《现代设计的先驱者》,就有一种被其内在分量所吸引的预感。翻开扉页,那股对未知艺术探索的渴望便油然而生。我一直对那些在时代洪流中敢于打破常规、重塑美学观念的灵魂人物充满好奇,而这本书的名字,恰恰点燃了我心中那团对设计史求知若渴的火焰。它承诺的不仅仅是一系列的人物介绍,更是一种跨越时空的对话,一次对思想碰撞与创革浪潮的深度回溯。我期待着,在作者的笔触下,那些曾经引领潮流的设计巨匠们,不再是冰冷的名字和作品,而是有血有肉、有情感有思考的个体。我希望这本书能带领我穿越历史的迷雾,去探寻他们如何从零开始,如何用超越时代的智慧和勇气,为现代设计奠定坚实的基础。不仅仅是了解他们的代表作,更重要的是理解他们作品背后所蕴含的哲学,他们是如何思考空间、物质、人与环境的关系的。我期待书中能够深入挖掘他们是如何在各自的时代背景下,受到怎样的启迪,又如何反作用于社会,最终改变了我们今天所习以为常的视觉文化和生活方式。这本书,对我而言,是一扇通往设计思想殿堂的大门,我迫不及待地想踏入其中,去感受那股源源不断的设计精神。

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阅读《现代设计的先驱者》,是一种精神上的盛宴,它让我重新审视了设计的本质和价值。书中对某位纺织品设计师的论述,让我眼前一亮。这位设计师,在那个工业化生产大行其道的时代,却坚持用手工的温度和创意的图案,为人们的生活增添色彩和趣味。书中详细描绘了她如何从大自然中汲取灵感,如何通过对色彩、纹理和图案的精妙组合,设计出那些充满艺术感的纺织品。我看着书中那些色彩斑斓、图案别致的布料图片,仿佛能闻到一股淡淡的花香,感受到一种温柔的触感。作者的叙述,让我看到了这位设计师如何用她的作品,将艺术融入日常生活,让普通的衣物、家居,都焕发出生动的生命力。我认识到,即使是看似微小的设计,也能对人们的情感产生积极的影响,而那些富有创意和温度的设计师,更是用他们的作品,为世界带来了更多美好。

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阅读《现代设计的先驱者》的过程,对我而言,就像是在一个巨大的、充满历史回响的画廊里漫步。每一个章节都像是一幅精心绘制的油画,描绘着一位位独特的设计师的风采。我惊喜地发现,这本书并没有局限于列举作品,而是着力于揭示每一位“先驱者”的思想脉络和创作哲学。例如,书中对某位早期现代主义大师的阐述,就让我看到了他如何将工业革命的冰冷机械美学,巧妙地转化为一种全新的、充满人文关怀的设计语言。我尤其被他对于功能性与形式感之间微妙平衡的探索所打动。作者没有简单地赞美他的作品,而是深入分析了他如何在反对装饰繁复的同时,又避免了设计的僵化和枯燥,而是赋予了物品一种内在的生命力。读到这里,我不禁联想到自己日常生活中接触到的许多物品,过去只是觉得它们“好看”或“好用”,但读完这部分,我才开始真正理解,那些看似简单的线条和造型背后,蕴含着多么深刻的设计理念。书中对于不同地域、不同流派的设计师的介绍,也展现了现代设计在全球范围内的多元化发展,让我看到了不同文化背景如何碰撞出耀眼的设计火花。这让我更加深刻地认识到,设计并非是一个孤立的领域,而是与社会、文化、科技发展息息相关的整体。

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我之所以对《现代设计的先驱者》这本书如此喜爱,是因为它不仅仅是陈列作品,更是讲述了一个个鲜活的设计师的故事。书中对某位摄影师/视觉艺术家,在那个影像传播刚刚兴起的年代,用他独特的视角和创意,重新定义了视觉叙事。书中详细描述了他如何运用光影、构图和色彩,捕捉时代的脉搏,表达深刻的思想。我看着书中那些黑白分明、意境深远的摄影作品,仿佛能听到那个时代的呼吸,感受到那种强烈的视觉冲击力。作者的叙述,让我看到了这位艺术家如何用他的镜头,记录历史,思考人生,甚至引导着人们的审美取向。我认识到,视觉艺术的力量是无穷的,而那些杰出的艺术家,更是用他们的作品,拓宽了我们的视野,丰富了我们的精神世界。

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《现代设计的先驱者》这本书,让我有了一种前所未有的沉浸感。我仿佛化身成为了一位时光旅行者,穿梭于各个时代,亲身感受着设计理念的演变。书中对某位室内设计师的描绘,尤为让我印象深刻。这位设计师,在那个普遍追求奢华和繁复的时代,却倡导一种回归自然、追求简约的设计风格。书中详细描述了他如何运用天然材料,如何通过对空间布局的巧妙规划,创造出宁静、舒适且充满生命力的居住环境。我脑海中浮现出他那些与自然融为一体的室内设计作品,它们没有刺眼的金碧辉煌,却散发着一种低调而持久的魅力。作者的文字,让我看到了这位设计师如何用他对生活的热爱和对自然的敬畏,为人们打造了一个又一个远离尘嚣、回归心灵的港湾。我认识到,真正的美,往往蕴藏在朴素和自然之中,而好的室内设计,更能影响一个人的心境和生活品质。

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史论参考书

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完全没印象读过了,需要再读一遍。19.8.8

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看的书看的建筑不够啊。。。

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我应该在莫里斯“反机器”的大旗下站队站久一点,这才几个月我就改主意了,我想我绝对没有吸收到精粹。

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巨人们的前辈。

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