国家舞台艺术精品工程 闽剧 贬官记(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:半岛音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787883508267

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《闽剧·贬官记》：一曲千古愁，半世帝王哀 缘起与时代背景 《闽剧·贬官记》是一部深刻反映中国古代官场沉浮与人生百态的经典闽剧剧目。其故事原型多源于历史真实，剧本的创作与打磨，历经数代名家的精心锤炼，最终凝聚成一部感人至深、引人深思的艺术瑰宝。剧目所处的时代背景，是中国封建社会后期，政治斗争激烈，官员升迁贬谪频繁。这为《贬官记》的悲剧内核提供了肥沃的土壤。在那个“一人得道，鸡犬升天；一人失势，万家受累”的时代，一次贬谪，不仅仅是个人仕途的终结，更是对整个家族命运的颠覆。因此，剧目深刻揭示了封建官僚制度下，个体在权力漩涡中的无力与悲凉，以及对公平正义的深切渴望。 故事梗概：人生如戏，戏如人生 《闽剧·贬官记》以一位正直清廉的朝廷命官——张御史的坎坷经历为主线，勾勒出一幅错综复杂的官场画卷。张御史，字廷弼，为人刚正不阿，在朝为官多年，以敢于直谏、不畏权贵闻名。他曾屡次上奏，指出朝政中的弊端，为民请命，深得皇帝信任，也因此触怒了朝中一些依附权势、营私舞弊的奸臣。 故事的开端，张御史正值仕途的巅峰，深受皇帝器重，被委以重任。然而，平静的表象之下，暗流涌动。以户部尚书李安为首的奸臣集团，早已视张御史为眼中钉。他们嫉妒张御史的声望，更害怕他揭露自己的贪腐罪行。于是，他们密谋陷害，罗织罪名。 奸臣们先是从张御史的家属下手，散布谣言，制造舆论压力，试图动摇张御史的阵脚。随后，又假借皇帝之名，设下圈套，引诱张御史“失言”或“犯忌”。即便张御史小心谨慎，始终恪守本分，奸臣们依然手段层出不穷。他们可能伪造证据，勾结证人，将一些捕风捉影的事情夸大其词，最终形成看似“罪证确凿”的奏折，呈递给皇帝。 皇帝虽然在一定程度上信任张御史，但面对奸臣们精心策划的“铁证如山”，又或是受到其他权臣的蛊惑，最终也难以分辨真伪，或者迫于政治压力，不得不做出“惩罚”。于是，张御史被“贬官”，发配边远地区，远离权力中心。 贬谪之路，是一场身体与精神的双重折磨。张御史不仅要承受旅途的艰辛，更要面对昔日同僚的冷眼旁观，甚至落井下石。他的家人也因他的“罪名”而受到牵连，生活困苦，倍受歧视。在偏远的流放之地，张御史饱尝人间冷暖，尝尽世态炎凉。他可能在艰苦的环境中，依然保持着知识分子的风骨，继续为当地百姓做些力所能及之事，展现出人性的光辉。 然而，命运的安排往往是残酷的。在流放之地，张御史可能面临疾病的侵扰，生活的拮据，以及对故土和家人的思念。剧目的高潮往往就发生在张御史身处绝境之时，或是他偶然得到一个为自己“洗冤”的机会，但最终由于各种复杂的原因，难以如愿。也可能，剧目以一种更为悲凉的结局收尾，张御史在郁郁寡欢中，在异乡默默死去，他的忠诚与正直，最终淹没在历史的尘埃中。 而另一条重要的线索，则围绕着奸臣李安的升迁与最终的结局。李安凭借其阴险狡诈的手段，在排挤掉张御史后，权势更上一层楼。然而，他的罪恶终究会被揭露，或者因为其贪婪与无度，最终走向灭亡。剧目在展现张御史悲剧的同时，也通过李安的结局，警示世人“善恶终有报”的朴素真理，但这种报应，往往是漫长而沉重的。 艺术特色：唱念做打，情真意切 《闽剧·贬官记》之所以能成为经典，离不开其精湛的艺术表现力。 唱腔： 闽剧的唱腔以其婉转悠扬、韵味悠长而著称。《贬官记》中的唱腔，根据人物身份、情感变化，设计得尤为讲究。张御史在遭受不公时的悲愤，在思念家人的愁苦，在人生低谷时的无奈，都通过抑扬顿挫、饱含深情的唱腔得以淋漓尽致地展现。特别是那些表现内心挣扎、命运多舛的唱段，往往能够直击人心，令观众动容。而奸臣李安的唱腔，则可能更显尖锐、急促，或是油腔滑调，以突出其奸诈的性格。 念白： 闽剧的念白，讲究字正腔圆，富有表现力。《贬官记》中的念白，不仅是交代剧情的工具，更是人物内心世界的窗口。张御史的念白，或掷地有声，义正辞严，或低沉呜咽，满含悲伤。奸臣的念白，则可能狡猾多端，虚情假意。通过精准的念白，演员将人物的情绪、思想、性格刻画得栩栩如生。 表演： 《贬官记》的表演，注重细节，情真意切。演员们通过身段、表情、眼神等，将人物的喜怒哀乐、内心矛盾展现得淋漓尽致。张御史在遭受屈辱时的挺直腰杆，在思念亲人时的黯然神伤，在面对诱惑时的坚定不移，都通过精湛的表演艺术得以传达。而群演的表演，也同样用心，共同营造出舞台上浓厚的悲剧氛围。 舞美与服饰： 剧目的舞美设计，虽然受限于时代，但力求简洁而富有象征意义。例如，代表权力中心的宫殿，或是代表流放地的荒凉景象，都会通过简约的布景道具来呈现，将观众的注意力引导到人物的情感与命运上。服饰的设计，则根据人物的身份、地位、性格，以及所处的时代背景，进行细致的考量，如张御史在朝为官时的官袍，在贬谪后的粗布衣衫，都直接反映了他的境遇变化。 主题与启示：镜鉴古今，警世恒言 《闽剧·贬官记》所探讨的主题，穿越时空，至今仍具有深刻的现实意义。 官场腐败与权谋斗争： 剧目深刻揭示了封建社会官场中的腐败现象，以及为了权力而不择手段的黑暗斗争。这种以邻为壑、互相倾轧的生存法则，在任何时代都可能存在，提醒我们警惕权力对人性的侵蚀。 正直与污浊的较量： 张御史的悲剧，正是正直与污浊、光明与黑暗之间永恒较量的缩影。他用自己的生命，诠释了“出淤泥而不染”的君子品格，也展现了理想在现实面前的脆弱。 命运的无常与个体的渺小： 在庞大的政治机器面前，个人的力量显得如此渺小。剧目让我们感受到命运的无常，以及在历史洪流中，个体往往身不由己的无奈。 对公平正义的呼唤： 张御史的悲惨遭遇，是对不公不义的强烈控诉，是对公平正义的深切呼唤。它引发观众思考，在充满黑暗的环境中，如何坚守良知，如何寻求公正。 人性的复杂与多面： 剧目中的人物，并非简单的脸谱化。即使是奸臣，也可能有着其复杂的动机；即便是受害者，也可能在绝望中表现出人性的弱点。这种复杂性，使得剧目更加贴近现实，更具艺术感染力。 《贬官记》的价值 《闽剧·贬官记》不仅仅是一部戏，更是承载着深厚的历史文化底蕴。它通过生动的故事和精湛的艺术表演，让我们得以窥见中国古代官场的风貌，体会士大夫阶层的生存困境，以及普通人在历史变迁中的命运起伏。它是一面镜子，映照出历史的阴影，也折射出人性的光辉。 这部剧目的流传，对于研究闽剧的艺术发展，了解中国传统戏曲的表演程式，以及探究古代社会的人文风情，都具有不可估量的价值。它以其悲怆的力量，唤醒观众对历史的思考，对人性的审视，对当下社会的警醒。 《闽剧·贬官记》，一曲千古愁，半世帝王哀。它在舞台上，以声色诉说历史，以情感撼动人心，将一个关于忠诚、背叛、失落与希望的悲歌，永远地留在了中国戏曲的宝库之中。

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我最近偶然翻到一本关于戏曲音乐理论的专著，简直是为我这种“门外汉”准备的“扫盲”指南，但同时又深得专业人士的喜爱。这本书的厉害之处在于，它没有过多地纠缠于晦涩的术语，而是用非常生动形象的比喻来解释复杂的旋律结构和板式变化。它让我明白了，原来看似千篇一律的唱腔背后，隐藏着多么精妙的数学和情感逻辑。作者似乎非常擅长捕捉音乐的“神韵”，他会花大篇幅去分析某一段高腔是如何通过细微的转音来表达人物内心的挣扎与矛盾，这一点特别吸引我。读这本书的时候，我甚至忍不住去网上找一些片段来对照聆听，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读体验中最大的乐趣之一。它让我意识到，欣赏艺术不一定需要科班出身，只需要一颗愿意去探究的心。

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最近入手了一本侧重于戏曲剧本结构和人物塑造的理论书籍，感觉受益匪浅。这本书的分析特别细致，它深入剖析了经典剧目中，反面角色是如何从脸谱化的符号，一步步被赋予复杂人性光辉的。作者对“起承转合”的把握极为精准，他强调了传统戏曲中“情节的简约性”与“情感的饱满性”之间的辩证关系。比如，书中用了大量的篇幅来解析一个关键的“道白”段落，说明那几句台词是如何浓缩了人物十年的人生际遇和心理转变。这本书的价值在于，它教会我如何透过简单的情节去看透复杂的人性，如何欣赏剧作文本超越时空的普适价值。它让我意识到，一个好的剧本，其深度远远超过了舞台上的声光色影，它沉淀在文字之中，等待着每一个认真的读者去发掘。

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手头上的这本关于戏曲表演美学的书，读起来真是一种享受，它完全颠覆了我对“表演”的刻板印象。我以前总觉得戏曲演员只是在模仿，但这本书揭示了“程式化”背后的深刻内涵。它详细解读了“圆场”“亮相”“水袖”这些动作语汇，指出每一个幅度、每一个眼神的停留，都是经过千锤百炼的情感浓缩。作者的文字功底极佳，他能用散文般的笔触描绘出武将上马的英武，也能用诗意的语言刻画闺秀低眉的娇羞。读到精彩处，我甚至会放下书，对着镜子比划一下，那种身体与情感的连接感，让人对演员的功力肃然起敬。这本书更像是一本关于“身体哲学”的探讨，探讨如何用有限的舞台空间和肢体语言，去承载无限的人间悲欢离合。

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天呐，最近在翻阅一些关于传统戏曲的书籍，尤其是那些记录了国家级精品工程的文献资料，简直像打开了一个宝藏！我发现有些作品的生命力真是顽强，几十年过去了，依然能让人感受到那种扑面而来的艺术张力。比如，我之前看到一本关于某个地方戏曲发展历程的介绍，里面详细记录了各个剧种如何在时代的浪潮中坚守和创新，那种为了保护和传承付出的心血，光是想象就让人动容。书里对舞台美术、服饰、乃至演员身段的描述，都细致入微，仿佛我能亲眼看到当年的盛况。当然，这些书往往还会涉及一些宏观的政策导向，是国家艺术发展战略下，如何扶持和推动这些瑰宝得以流传的脉络。它不仅仅是艺术的记录，更是一部活生生的文化史诗，让我对“精品”二字有了更深刻的理解。读完后，感觉对中国传统文化的敬畏之心又加深了一层，那种厚重感是现代快餐文化里体会不到的。

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我最近在研究的是一本关于戏曲舞台灯光与意境营造的专业书籍，说实话，这方面的资料相对稀少，所以找到一本内容扎实的简直是中了大奖！这本书的视角非常新颖，它没有把灯光仅仅看作是照明工具，而是将其视为与演员并驾齐驱的“无形演员”。书中对比了传统戏班的烛火时代与现代舞台的LED时代，分析了色温、光束角度如何直接影响观众的情绪代入感。印象最深的是对“空灵意境”的构建分析，比如如何用一束追光勾勒出月下独酌的意境，或者如何用大面积的冷光来烘托悲剧氛围。读完后，我再去观看任何舞台演出，都会下意识地去解读灯光设计师的“小心思”，这极大地丰富了我对舞台艺术的感知维度，让我看到了幕后技术人员的巨大贡献。

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