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出版者:人民美术出版社

作者:上海图书馆近代文献室

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:300.0

装帧:

isbn号码:9787102021638

丛书系列:

图书标签:

• 年画
• 艺术
• 晚清
• 谁送它我把自己送谁
• 白云典藏
• W222
• 清末年画
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• 清代艺术
• 民间美术
• 视觉文化
• 传统文化
• 图像历史
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• 社会风貌

《清末年画：浮光掠影中的旧日时光》 《清末年画》是一部旨在深入挖掘、系统梳理并生动再现清末时期年画艺术及其背后社会文化图景的著作。它并非简单地罗列画面，而是尝试穿透泛黄的纸张，触摸那个时代的心跳与脉搏，勾勒出那个特定历史缝隙中，民众的生活百态、信仰寄托、审美趣味以及思想萌动。本书以年画为载体，以史料为佐证，以人文关怀为底色，力求呈现一个立体、鲜活、有温度的清末图景。 一、 内容构成：多维视角下的年画生态 本书的结构设计，力求从多个维度全景式地展现清末年画的面貌。 第一部分：历史溯源与时代烙印 清末年画的诞生与演变： 追溯年画艺术的源头，探讨其在清末特殊的历史环境下如何发展、变异，又如何承载起时代的变迁。分析官方与民间、传统与革新在年画创作中的交织与碰撞。 时代风貌的时代印记： 深入解析清末年画画面中所折射出的社会生活面貌。例如，洋务运动带来的新事物（如火车、轮船、电报、洋装等）如何在年画中被描绘、解读，是好奇、模仿，还是警惕、排斥？晚清社会制度的腐朽、官场的黑暗、民众的疾苦，又如何以隐晦或直白的方式出现在画作中？本书将选取大量典型画面进行细致解读，揭示其背后隐藏的社会肌理。 地域特色与风格流派： 清末年画并非铁板一块，各地因经济、文化、民俗的差异，形成了丰富多彩的地域风格，如杨柳青年画的细腻工整，桃花坞年画的豪放艳丽，杨家埠年画的粗犷古朴，以及苏州、上海等地融合中西元素的创新。本书将对这些主要年画产地进行考察，分析其艺术特色、创作题材及地域文化渊源。 第二部分：题材解读与文化内涵 神话传说与民间信仰的传承： 年画是民间信仰的重要载体。本书将重点分析门神、灶王、财神、福禄寿等传统神祇的形象演变，探讨其在清末民众生活中的象征意义，以及在时代变迁中信仰模式的微妙变化。同时，也会关注一些地方性神灵、英雄人物、鬼怪故事的描绘，以及它们如何寄托民众的希望、恐惧与道德观念。 历史故事与道德教化： 《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等古典小说中的经典场景，以及民间流传的孝子贤孙、忠臣义士的故事，是年画常用的表现题材。本书将深入剖析这些故事在年画中的表现形式，探讨它们如何承担起传承历史记忆、宣扬道德伦理、构建社会规范的功能。同时，也会关注一些揭露社会不公、批判丑恶现象的讽刺性题材。 世俗生活与节日庆典的映照： 年画不仅是传播信仰与故事的媒介，更是记录普通民众日常生活的“百科全书”。本书将细致描绘清末的婚嫁习俗、节日庆典（春节、端午、中秋等）、民间技艺、农耕生活、市井百态。例如，年画中人物的服饰、发髻、家居陈设、饮食器具，以及人们的劳作场景、休闲娱乐，都蕴含着丰富的时代信息。 寓意吉祥与风水象征： 莲花、鱼、桃子、蝙蝠、如意等吉祥图案在年画中随处可见。本书将解读这些图案的象征意义，以及它们如何通过谐音、比喻等方式，寄托人们对幸福、财富、长寿、多子多福等美好愿望。同时，也会探讨一些与风水、辟邪相关的图案及其文化渊源。 第三部分：艺术技法与传播途径 版刻工艺与色彩运用： 从木版雕刻的精细程度、线条的粗细变化，到色彩的搭配、晕染技巧，本书将分析清末年画在版刻技艺上的特点。对比不同地域、不同流派的技法差异，以及新技术的引入（如套色印刷、珂罗版等）对年画视觉效果的影响。 构图布局与人物造型： 探讨清末年画在构图上的传统与创新，如满而不乱的画面处理、人物的程式化描绘，以及人物情感、动态的表现手法。分析不同题材对构图和人物造型的要求，以及艺术家如何通过视觉语言传递信息。 印刷与发行： 考察清末年画的印刷方式、出版机构（如坊刻、官刻、商刻），以及其销售渠道和传播范围。分析印刷技术的发展如何影响年画的产量和普及程度，以及商贸流通在年画传播中的作用。 第四部分：时代的终结与艺术的传承 晚清变革与年画的转型： 随着近代中国的剧烈变革，传统年画面临着前所未有的挑战。新的媒体（报纸、杂志）、新的艺术形式（摄影、绘画）的出现，以及社会观念的转变，都对年画的生存空间产生了影响。本书将探讨清末年画如何在这一转型时期进行探索与调整，以及一些新的题材和表现方式的出现。 现代视角下的年画价值： 总结清末年画作为一种民间艺术形式，在记录历史、传承文化、研究民俗、理解民众心理等方面的独特价值。分析现代学者、艺术家如何重新审视、发掘和传承这一宝贵的文化遗产。 二、 价值意义：穿越时空的对话 《清末年画》的出版，旨在实现多方面的价值： 学术价值： 为中国美术史、民间美术史、社会史、民俗学等领域的研究者提供一份珍贵的研究资料。通过对海量年画作品的梳理与解读，填补部分研究空白，为理解清末社会文化提供新的视角和更丰富的细节。 文化价值： 唤醒公众对传统年画艺术的关注与认识。年画不仅仅是“旧物件”，更是承载着民族记忆、地方文化和民间智慧的活态载体。本书希望通过生动详实的介绍，让更多人了解年画的艺术魅力及其文化内涵，激发对传统文化的认同与传承。 历史价值： 以图像化的方式，为我们提供了一个了解清末社会最直观、最生动的窗口。那些鲜活的人物、熟悉的场景、吉祥的寓意，如同一个个精心绘制的时间胶囊，将那个时代的温度、情感与观念，原原本本地呈现出来，帮助我们穿越时空的阻隔，与先民进行一次意味深长的对话。 艺术价值： 展现清末年画作为一种独特的民间艺术形式，在构图、色彩、线条、造型等方面所展现出的非凡创造力与审美趣味。即使在今天看来，其中许多作品依然具有独特的艺术感染力，为当代艺术创作提供借鉴与启示。 三、 写作特色：严谨与生动并重 本书在写作上，力求做到： 史料翔实，考证严谨： 引用大量一手史料，如各类地方志、笔记小说、奏折、报刊文献等，并结合考古发现与实地考察，确保论述的准确性与权威性。 案例丰富，图文并茂： 大量选取具有代表性的清末年画作品，并进行高清复原与详细解读，使读者能够直观地感受艺术的魅力，理解内容的深层含义。 语言生动，叙事性强： 避免枯燥的学术术语，采用通俗易懂、富有感染力的语言，将历史知识、文化内涵与艺术欣赏有机地结合起来，让阅读过程充满趣味。 人文关怀，情感温度： 在客观分析的基础上，注入对那个时代普通民众生活境遇、喜怒哀乐的深切关注，使得本书不仅是一部学术著作，更是一部饱含人文情怀的读物。 《清末年画：浮光掠影中的旧日时光》是一次深入历史肌理的探险，是一次与民间艺术的深情对话，更是一次对民族文化基因的细致梳理。它希望通过对这些泛黄年画的解读，为当代人提供一个理解过去、审视当下、启迪未来的独特视角。

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阅读过程中，最让我感到惊喜的是它对于年画中“现代性焦虑”的捕捉与解析。清末是一个充满矛盾的时期，既有对传统秩序的极度留恋，又有对西方文明涌入的盲目崇拜或激烈排斥。这本书敏锐地捕捉到了这种纠结，体现在年画主题的微妙变化上。例如，一些传统门神形象开始穿上西装领带，或者神兽的背景突然出现了电线杆和火车。作者没有简单地将此归结为“中西合璧”的肤浅融合，而是深入探讨了这种图像“混搭”背后的文化心理机制——这是一种试图用传统符号的权威性，来“驯化”和消化新兴事物的尝试，也是民间对不可抗拒的变革所产生的焦虑的具象化表达。这种对文化冲突的精妙阐释，超越了单纯的图像描述，上升到了对近代中国精神困境的哲学反思。这本书的结构组织非常巧妙，它总能在我以为已经理解了某种主题时，突然抛出一个新的角度，让我不得不回溯前文，重新审视那些看似熟悉却从未被真正理解的图像。这是一次极其充实和富有启发性的阅读体验。

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这本书对色彩和构图的分析，简直是教科书级别的示范！我大学时学过一点艺术史，但那些理论往往晦涩难懂，难以应用于实际的图像解读。而《清末年画》的厉害之处就在于，它用最直白的语言，将复杂的视觉语言原理讲解得透彻明白。例如，书中对“满幅构图”的分析，如何利用饱和度极高的色彩和繁复的细节填充整个画面，来营造一种“充盈感”和“热闹感”，这本身就是那个时代物质欲望和对丰饶生活渴望的一种投射。作者没有仅仅停留在“好看”的层面，而是探讨了这种视觉策略是如何服务于年画的商业目的和仪式功能。更精彩的是，它还穿插了对不同流派（如天津杨柳青与苏州桃花坞）在用色习惯和笔触上的对比分析，那种“针锋相对”的差异，让我对年画的地域性有了深刻的体悟。翻阅这本书，我感觉自己像是在接受一个大师的私教课，他不仅告诉你“是什么”，更会告诉你“为什么是这样”，并且让你学会用一套新的视觉语言体系去重新审视你所见的一切图像。

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坦率地说，我一开始抱持着一种审视的眼光来看待这本书，毕竟研究清末的题材很容易陷入对衰败的过度渲染，或者变成纯粹的图像学考据，枯燥乏味。然而，《清末年画》成功地避开了这些陷阱，它构建了一个极富生命力的叙事框架。最让我震撼的是它对“寓意”的层层剥离。比如，那些常见的“福禄寿喜”主题，在书中被赋予了超越字面意义的解读。作者巧妙地结合了当时的经济状况、地域差异乃至文人阶层对民间艺术的审视态度，指出同一符号在不同语境下的含义是如何被协商、被改造的。我记得有一章节专门讨论了“娃娃抱鱼”图案在不同省份的细微差别，这体现了作者扎实的田野调查和跨地域的比较研究功力。这不是那种高高在上、将民间艺术“精英化”的论述，而是充满了对创作者和观赏者之间互动关系的尊重与好奇。阅读过程更像是一场与历史的对话，我时常会停下来，对着图版冥思苦想，试图去还原当时制作者的心境——他们是如何在商业压力和传统规范之间寻找平衡的？这本书的逻辑链条非常紧密，论证过程严谨又不失文采，读起来酣畅淋漓，让人忍不住一气呵成。

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这本书的史料价值简直是超乎想象的丰富，它绝不是一本空泛的艺术评论集，而是一部活生生的社会史切片。我尤其关注了其中关于年画作坊的经营模式和工匠阶层的论述。书中引用了大量的清末档案、地方志和商业契约片段，拼凑出了一个完整的产业链条：从纸张的采购、颜料的配制（特别是对朱砂、石青等贵重颜料使用量的分析），到雇佣模式、批发零售的渠道，甚至连画师的署名权和盗版现象都有涉及。这让我看到了光鲜亮丽的艺术品背后，是无数匠人的辛勤劳作和复杂的商业运作。这种“从宏大叙事中抽离，聚焦于微观细节”的处理方式，极大地增强了历史的真实感和厚重感。它让我明白，文化艺术的繁荣从来都不是空中楼阁，它根植于坚实的经济基础和有效的社会组织之上。对于研究近代中国商业史或民间工艺史的人来说，这本书提供的视角和引用的资料都是极具参考价值的宝藏。

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这本《清末年画》简直是打开了一扇通往那个时代生活图景的窗户！我原本对那个时期的了解仅限于教科书上的只言片语，但这本书通过对那些色彩斑斓、充满烟火气的年画的深入剖析，让我仿佛亲身走进了清末的市井街头。那些画作上的新旧交替、中西文化的碰撞，不再是干巴巴的文字描述，而是活生生地呈现在眼前。比如，某张描绘春节场景的年画中，可以看到传统的戏曲人物与新式洋装的绅士并置，这种强烈的对比，不动声色地揭示了时代变革的暗流涌动。作者的解读非常细腻，他不仅仅停留在对图像内容的简单罗列，而是深入挖掘了年画背后的社会心理和民间信仰。我特别欣赏其中对年画作为信息载体的探讨，在那个印刷术还不算普及的年代，年画就是大众传播媒介的雏形，承载着人们对美好生活的向往，也反映了主流意识形态的渗透与民间习俗的顽强抵抗。读完这部分，我对“视觉文化”有了全新的认识，它远比我们想象的要复杂和深刻，是研究社会史不可或缺的“民间档案”。这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，那些高清的图版，让每一处细节都纤毫毕现，极大地提升了阅读体验。

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中英法啊

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年画里全是我不知道的故事。

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