中国传统民间仪式音乐研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南人民出版社

作者:曹本冶 编

出品人:

页数:607

译者:

出版时间:2003-12

价格:110.00元

装帧:

isbn号码:9787222038998

丛书系列:

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• 音乐人类学
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中国传统民间仪式音乐研究：洞悉古老岁月的声韵回响 在中国深厚的文化长河中，音乐始终扮演着不可或缺的角色，它不仅是艺术的表达，更是社会情感、信仰仪式和集体记忆的载体。而在这其中，民间仪式音乐，作为一种扎根于民众生活、与特定场合紧密相连的音乐形式，更是承载了中华民族独特的生活哲学与精神追求。本书《中国传统民间仪式音乐研究》，正是致力于拨开历史的迷雾，深入探寻 those 散落在乡间田野、庙宇宫观、祭祀庆典、婚丧嫁娶等各式仪式活动中的古老声韵，以期勾勒出一幅更为完整、鲜活的中国传统民间仪式音乐的图景。 本书的研究范围，并非局限于某一特定的地域或某一类仪式，而是力求涵盖中国广阔地域内，各种具有代表性的传统民间仪式音乐。我们关注的，是那些在岁月的冲刷下依然顽强生命着的音乐遗产。从北国冰天雪地的祭祀山神、祈福丰年，到江南水乡的婚嫁喜乐、丧葬哀思；从西南少数民族载歌载舞的节日庆典，到中原地区的庙会祈祷、祭奠祖先，每一个角落都可能蕴藏着宝贵的音乐信息。 在研究方法上，本书秉持着多学科交叉、理论与实践相结合的原则。我们不仅查阅了大量的历史文献、地方志、宗教经典、民俗学著作，还将实地田野调查所得的第一手资料融入其中。这意味着，我们不仅要从书本中去理解仪式的文化背景和音乐的理论价值，更要走进那些曾经奏响这些音乐的真实场域，聆听那些世代传承的歌谣、曲调，感受音乐在仪式中的具体功能和情感张力。通过录音、录像、访谈等方式，我们力求捕捉到音乐最原始、最真实的面貌，以及它在具体仪式情境下的表现。 仪式音乐的类型与功能：多重维度下的解读 本书将中国传统民间仪式音乐按照其所承载的仪式功能进行分类，并从多个维度进行深入剖析。 岁时祭祀音乐： 这是中国传统民间仪式音乐的重要组成部分，与农耕文明和自然崇拜息息相关。本书将探讨在春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节以及各地特有的节庆活动中，用于祭祀天地、神灵、祖先的音乐。这些音乐往往节奏庄重，旋律古朴，歌词内容多为祈求风调雨顺、国泰民安、五谷丰登。例如，北方地区祭祀山神、河神的仪式音乐，可能带有粗犷豪放的特色；南方地区用于祈求丰收的水稻祭祀音乐，则可能更为婉转细腻。我们将分析这些音乐的旋律特征、节奏模式、演唱方式，以及它们如何通过音乐的营造，来强化人们对神灵的敬畏之心，凝聚社区的集体认同。 人生礼仪音乐： 人生中的重要节点，如出生、成年、婚嫁、丧葬，都伴随着特定的仪式和音乐。本书将重点研究这些与人生里程碑相关的音乐。 婚嫁音乐： 从媒妁之言的定情歌曲，到迎亲队伍的鼓乐喧嚣，再到婚礼宴席上的祝福歌谣，婚嫁音乐充满了喜庆、热闹、祝福的色彩。我们将分析不同地域、不同民族在婚俗中的独特音乐表现，例如，汉族的“闹洞房”音乐，少数民族地区的“对歌”习俗，以及与婚礼仪式相结合的器乐演奏。这些音乐如何烘托气氛，如何表达情感，如何传承婚姻观念，都是本书探讨的重点。 丧葬音乐： 丧葬仪式在中国传统文化中尤为重要，承载着对逝者的哀悼、对生者的慰藉以及对来世的期盼。本书将深入研究各地丧葬仪式中的音乐，包括哭丧调、送葬曲、超度音乐等。我们将分析这些音乐的旋律特点（通常较为悲伤、抒情）、演唱方式（如哭腔、念白），以及它们在仪式中的具体作用，如表达哀思、安抚亡灵、引领亡魂等。我们还会关注音乐与宗教信仰、鬼魂观念的联系。 宗教与信仰仪式音乐： 中国是一个拥有多元宗教信仰的国度，佛教、道教、民间信仰等都发展出了各自独特的仪式音乐。本书将考察这些宗教仪式中使用的音乐，例如，佛教的梵呗、佛号，道教的经乐、法器音乐，以及各地寺庙、道观在节日庆典、祈福法会中使用的音乐。我们将分析这些音乐的音乐性特点，如旋律、节奏、音色，以及它们在宗教仪式中的象征意义和精神功能，例如，通过音乐来净化心灵，沟通神灵，表达虔诚。 劳动与生活习俗音乐： 虽然不直接属于“仪式”，但与民众日常生活息息相关的劳动歌曲、生活习俗中的歌谣，也常常带有仪式化的色彩，能够增强集体凝聚力，传递生产经验，或是在特定场合起到祈福、禳灾的作用。本书将关注一些具有代表性的例子，例如，农民在播种、收割时的劳动号子，渔民在出海前的祈祷歌曲，以及一些节令性的民歌，这些音乐虽然表面上是劳动或生活的歌唱，但往往蕴含着与自然、神灵沟通的朴素愿望。 音乐形式与表现：声学的精妙之处 本书不仅关注音乐的内容和功能，还对民间仪式音乐的艺术形式和表现手法进行细致的分析。 音乐体裁与结构： 我们将考察各种仪式音乐的体裁，如独唱、合唱、重唱、器乐独奏、器乐合奏等，分析其在不同仪式场合的应用。同时，也会探究这些音乐的结构特点，是遵循固定的曲式，还是具有即兴创作的空间。 旋律与调式： 旋律是中国音乐的灵魂，我们将分析不同地域、不同仪式音乐的旋律走向、音程关系、旋法特点。例如，某些祭祀音乐可能以五声或七声音阶为主，旋律起伏跌宕，富有力度；而一些祈福歌谣则可能更加舒缓悠扬，旋律流畅。 节奏与节拍： 节奏在中国传统音乐中同样扮演着重要角色，我们将在本书中分析仪式音乐的节奏特点，例如，是稳定的、具有驱动力的节奏，还是自由的、充满变化的节奏。不同的节奏型如何配合仪式动作，如何营造出不同的情感氛围。 演唱与演奏技法： 针对人声，我们将研究不同的演唱风格，如直唱、假声、哭腔、念唱等，以及各种特殊的发声技巧。对于器乐，我们将考察所使用的乐器种类（如鼓、锣、钹、笛、箫、胡琴、笙等），以及演奏者的演奏技法，例如，击打的力度、拨弦的技巧、吹奏的装饰音等。这些技法不仅丰富了音乐的表现力，也常常带有地域特色和历史传承的印记。 音乐与表演的结合： 仪式音乐并非孤立存在，它往往与舞蹈、戏曲、念白、器乐演奏等表演形式紧密结合。本书将关注音乐在整个仪式表演中的协同作用，以及音乐如何引导、烘托、强化表演的效果。 历史演变与传承：流动的文化基因 中国传统民间仪式音乐并非一成不变，它在漫长的历史发展过程中，经历了不断地演变、融合与创新。本书还将追溯这些音乐的历史渊源，分析其在不同历史时期的发展轨迹。 历史渊源考证： 尝试追溯某些仪式音乐的起源，可能与古代的歌谣、祭歌、劳动号子等有着千丝万缕的联系。探讨古代礼乐制度对民间仪式音乐的影响，以及后世的宗教、戏曲等艺术形式如何对其进行改造和丰富。 地域风格的形成与差异： 中国幅员辽阔，各地自然环境、社会结构、民族构成各不相同，这造就了地域性的民间仪式音乐风格。本书将通过比较分析，揭示不同地域音乐在旋律、节奏、演唱、器乐使用等方面的独特之处，并探讨其形成的原因。 传承方式与面临的挑战： 传统民间仪式音乐的传承，主要依靠口传心授。本书将探讨这种传承方式的特点，以及在现代社会变迁下，这些音乐所面临的挑战，例如，年轻一代对传统音乐的兴趣减弱，仪式活动的逐渐式微，以及现代化传播方式对传统传承模式的冲击。 研究的意义与价值：不止于音乐本身 本书的研究，旨在不仅仅是对民间仪式音乐的声学形态进行描述，更重要的是挖掘其深层的文化内涵和历史价值。 洞察社会生活与民俗风情： 仪式音乐是民间生活的一面镜子，它反映了民众的社会关系、价值观念、情感表达方式以及对世界的认知。通过对仪式音乐的研究，我们可以更深入地理解中国传统社会的结构、人际关系、家庭伦理、信仰体系等。 理解民族精神与文化认同： 仪式音乐在凝聚社区、强化集体认同、传承民族精神方面发挥着重要作用。它们承载着共同的历史记忆、情感体验和文化基因，是构建民族文化认同的重要组成部分。 为音乐学、民族学、民俗学等学科提供研究素材： 本书的研究成果，将为音乐学、民族学、民俗学、历史学、社会学等多个学科的研究提供宝贵的第一手资料和深入的理论分析，有助于丰富和完善相关学科的理论体系。 保护与传承文化遗产： 在当下，许多传统文化遗产面临着失传的危险。通过对中国传统民间仪式音乐的系统研究和梳理，我们希望能够引起社会各界对这一珍贵文化遗产的重视，为之的保护与传承提供理论支持和实践参考。 《中国传统民间仪式音乐研究》希望通过细致的考察、深入的分析和多维度的解读，为读者呈现一场关于中国古老声韵的深度探索之旅。它不仅仅是对音乐形式的呈现，更是对历史的回溯，对文化的理解，对民族精神的感悟。希望本书能激发更多人对这片土地上流淌着的古老旋律的关注，共同守护这份宝贵的文化瑰宝。

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这部作品的文学性与学术性的平衡掌握得非常高妙，阅读体验流畅而引人入胜。作者没有使用那种堆砌术语、晦涩难懂的学院派语言，而是以一种近乎讲故事的叙事节奏，引导读者逐步进入复杂的音乐体系。书中对不同仪式的音乐主题的提炼也十分精炼，比如将“祈丰收”的音乐归类为“向下的拉伸与向上的爆发”的张力循环，而将“迎神”的音乐描述为“垂直的导引与水平的铺陈”。这种富含画面感的描述，使得即便是对民族音乐学不甚了解的普通读者，也能快速建立起对这些复杂音乐现象的直观印象。此外，书中对历史文献的援引也处理得恰到好处，既有足够的学术支撑，又避免了陷入文献考据的泥潭，使得整部论述既厚重又灵动，让人爱不释手。

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对于一个关注中国当代文化转型的研究者而言，这部关于传统仪式音乐的深入挖掘，提供了宝贵的“参照系”。它清晰地展示了在现代化、城市化浪潮冲击下，这些原本根植于特定农耕或社群结构中的音乐实践是如何被边缘化、扭曲甚至消亡的。作者在最后部分对“非物质文化遗产”保护策略的审视，尤为深刻且富有批判精神。他指出，简单地将仪式音乐“舞台化”或“旅游化”，往往会切断其赖以生存的仪式功能和社群意义，使其沦为失去灵魂的音符组合。这种对“存续”与“本真性”之间矛盾的深刻反思，超越了一般的文化记录工作，上升到了文化伦理的高度。这部书不仅是回顾过去的声音档案，更是对我们如何对待当下与未来文化遗产的严肃叩问。

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这部著作着实是一次深入的田野调查与理论构建的结晶，它将我们带入了一个既古老又充满生命力的音乐世界。作者的笔触极其细腻，对仪式过程中音乐的发生、流变以及其社会文化功能进行了细致入微的剖析。尤其令人印象深刻的是，书中对不同地域、不同族群在特定仪式场合中所使用的乐器、调式以及人声唱法的对比分析，展现出惊人的广度和深度。例如，关于江南水乡婚俗中的祭祀曲调与北方山地祭祖歌的结构差异，作者不仅罗列了音高和节奏上的区别，更深入探讨了这些音乐形式背后的生存哲学与宇宙观的投射。书中大量的田野录音转写和乐谱实例，为研究者提供了无可替代的一手资料，让人仿佛置身于现场，能真切感受到那份庄严与神秘。这种将民族学观察、人类学理论与音乐学分析三者完美融合的叙事方式，极大地拓宽了我们对“民间音乐”概念的理解，使其不再是简单的“非主流”或“地方性”的标签，而是活态的文化记忆载体。

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我原本对中国古代的礼仪音乐抱有一种较为刻板的印象，认为其多半是程式化、缺乏情感张力的。然而，阅读此书彻底颠覆了我的认知。作者似乎拥有解开历史尘封密码的钥匙，通过对仪式音乐中“韵味”和“气场”的捕捉，成功地复原了仪式实践的内在逻辑。书中关于“巫觋（wū xī）”在特定仪式高潮时段所发出的那种近似于“天启”的吟诵，其结构并非全然的即兴，而是隐藏着一套严密的口头传承语法。书中对这种语法体系的梳理，尤其精彩，它揭示了音乐如何作为一种媒介，在神灵与人界之间架设起沟通的桥梁。更妙的是，作者并没有止步于纯粹的学术探讨，而是穿插了许多充满人文关怀的轶事，描述了音乐在维系社群情感、处理生命重大转折（如生、死、婚、祭）中所扮演的抚慰与规范作用。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了一种音乐类型，更是触碰到了中国传统社会最深层的精神脉络。

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本书在方法论上的探索令人耳目一新，它似乎在挑战传统音乐学过于依赖文本或乐谱的局限性。作者明显采用了“实践人类学”的视角，强调音乐的“做作”过程（the making of music）远比其最终呈现的“作品”更重要。书中大量篇幅用于论证特定仪式动作、服饰色彩乃至场地布局如何与音乐的旋律走向和节拍变化相互耦合、互为指示。例如，在对某西南少数民族的“驱疫舞乐”的分析中，作者通过多维度的交叉比对，论证了鼓点频率的微小变化如何直接影响到参与者集体心率的同步性，从而达到了仪式所预期的“净坛”效果。这种将身体感知、环境因素与声学现象紧密编织在一起的分析框架，极具创新性，为未来跨学科研究提供了极佳的范例。它不再将音乐视为孤立的声波序列，而是将其置于整个生命剧场的核心位置进行考察。

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读了西北卷，讲仪式音乐变成了那种能百度到的民俗介绍……

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