泉州传统戏曲丛书(第十卷)傀儡戏·《目连》全簿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

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页数:454

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出版时间:1999.9

价格:40

装帧:精装

isbn号码:9787104011187

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• 傀儡戏
• 谁送它我把自己送谁
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闽南弦歌千年韵，傀儡古戏现《目连》 泉州，这座被誉为“世界宗教博物馆”的海滨城市，不仅承载着海上丝绸之路的历史记忆，更孕育了丰富多彩的传统戏曲艺术。在这片充满文化底蕴的土地上，戏曲的生命力从未中断，一代代艺人薪火相传，将古老的唱念做打融入生活的脉搏，形成了独具特色的泉州戏曲体系。而今，一套集泉州传统戏曲精华之大成的《泉州传统戏曲丛书》的问世，为我们揭开了这座文化宝库的面纱，其中，《泉州传统戏曲丛书(第十卷)傀儡戏·《目连》全簿》，更是以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，拨动了人们对古老戏曲的探寻之心。 本卷所收录的，是泉州傀儡戏这一古老艺术形式的瑰宝，尤其侧重于其经典剧目《目连》的完整呈现。泉州傀儡戏，是中国傀儡戏发展史上不可或缺的重要篇章。它不同于其他地区的木偶戏，以其精湛的操纵技艺、独特的唱腔和表演程式，以及与闽南地域文化紧密结合的特点，在海内外享有盛誉。泉州傀儡戏的操纵，讲究“一人多偶，一指多戏”，艺人通过细微的手指动作，将木偶的喜怒哀乐、跌宕起伏表现得淋漓尽致，仿佛赋予了这些木偶灵魂。其唱腔，多以泉州南音为基础，辅以闽南语的唸白，节奏舒缓，韵味悠长，既有文戏的细腻缠绵，也有武戏的激昂慷慨，能够充分表达人物的情感和故事情节的推进。 而《目连》戏，则是泉州傀儡戏乃至中国传统戏曲中最具代表性和影响力的剧目之一。《目连救母》的故事，源自佛教经典，讲述了目连尊者为救母亲免受地狱之苦，历经千辛万苦，最终功德圆满的故事。这个故事在中国民间广为流传，与人们的伦理道德观念、因果报应的思想深度契合，因此成为历代戏曲艺人乐于演绎的题材。泉州傀儡戏的《目连》戏，更是将这一深刻的佛教故事，通过傀儡这一独特的艺术媒介，以一种更加具象、生动、甚至略带神秘色彩的方式呈现出来。 《泉州传统戏曲丛书(第十卷)傀儡戏·《目连》全簿》的价值，首先体现在其“全簿”二字上。这并非简单的剧目选段，而是力求呈现《目连》剧目的完整面貌，包括其完整的剧本、详细的表演程式、以及可能的伴奏音乐的记录（若条件允许）。全本的《目连》戏，通常篇幅宏大，情节复杂，人物众多，涉及天上、人间、地狱等多个场景。艺人需要通过精巧的舞台调度，巧妙的服装道具，以及高度默契的配合，才能将如此庞大的故事完整地呈现给观众。因此，本卷的出现，对于研究泉州傀儡戏的表演体系、剧目结构、以及《目连》故事在民间的传播演变，都具有极其重要的学术价值。 深入探讨本卷所涵盖的内容，我们可以预见其包含了多方面的宝贵信息： 一、 剧本的系统整理与呈现： 《目连》故事流传久远，在不同地区、不同剧种中，其剧本内容和细节都有所差异。本卷所收录的，是经过泉州傀儡戏艺人长期实践打磨、符合其表演特点的《目连》剧本。它可能包含了完整的故事情节，人物对话，以及重要的情节转折。通过对剧本的仔细研读，我们可以了解到泉州地区对《目连》故事的理解和演绎方式，其中可能蕴含着独特的本土化元素和民间信仰的表达。例如，在人物塑造上，泉州傀儡戏的《目连》是否更强调其孝道和慈悲，在情节安排上是否更贴近闽南地区的民俗习惯。 二、 傀儡表演程式的精细描摹： 傀儡戏的魅力，很大程度上在于其独特的表演程式。本卷的“全簿”二字，也意味着它不仅仅是文字的剧本，更可能包含对傀儡动作、表情、以及与其他傀儡互动的详细记录。这包括了角色如何出场、如何行走、如何表达不同的情感（如悲伤、愤怒、喜悦、恐惧）、如何进行打斗、如何施展“法术”等等。对于傀儡操纵技艺的研究者而言，这些程式化的动作是理解傀儡戏艺术精髓的关键。例如，目连尊者在救母过程中，可能需要一些特殊的操纵技巧来表现其神通和决心；而刘氏（目连之母）在地狱受苦的场景，则需要通过傀儡的肢体语言来传达其痛苦与忏悔。 三、 唱腔与唸白的地域特色： 泉州傀儡戏的唱腔，多以南音为基础，辅以生动的闽南语唸白。本卷若能附带相关的唱腔谱或至少是对唱腔风格的描述，将具有极高的价值。南音作为中国最古老的声乐形式之一，其悠扬婉转的旋律本身就蕴含着丰富的艺术表现力。结合《目连》故事的情节，这些唱腔能够将人物的内心世界、情感变化和剧情的起伏推向高潮。而闽南语的唸白，则赋予了角色鲜活的生命力，也让故事更加贴近当地观众的生活。研究这些唱腔和唸白，可以深入了解泉州方言在戏曲中的运用，以及南音艺术在民间的传承与发展。 四、 舞台美术与道具的窥探： 傀儡戏的舞台，虽然不如人扮演的戏曲那样宏伟，但其服装、道具的设计，同样凝聚着艺人的智慧和匠心。本卷若能包含对《目连》戏中主要人物的傀儡造型、服装色彩、以及重要道具（如目连的法器、地狱的场景布置）的描述或图片，将有助于我们理解泉州傀儡戏的舞台美学。例如，地狱的场景如何通过有限的道具和巧妙的机关来表现其阴森恐怖；目连的母亲刘氏在世时与在地狱受苦时的服装差异，如何体现人物的命运变化。 五、 文化的传承与变迁： 《目连》戏作为一种宗教题材的剧目，在流传过程中，必然会受到社会文化、宗教信仰、民间习俗等多种因素的影响。本卷的《目连》全簿，可能不仅仅是对传统剧目的简单复刻，也可能折射出泉州地区在不同历史时期，对《目连》故事的理解和阐释的演变。通过对剧本细节、人物刻画、以及演出惯例的分析，我们可以洞察到泉州民间文化中关于孝道、因果、慈悲等观念的实际体现，以及这些观念在戏曲艺术中的转化。 六、 保护与研究的珍贵史料： 随着时代的发展，许多传统戏曲面临着传承的困境。泉州傀儡戏作为一种精湛的技艺，其操纵手法、表演程式等，很大程度上依赖于老一辈艺人的口传心授。本卷的出现，无疑为这些濒临失传的艺术瑰宝留下了宝贵的文字和视觉记录，成为研究和保护泉州傀儡戏的重要史料。它不仅对戏曲史、民俗学、宗教学等领域的研究者具有重要的参考价值，也为当代艺术家提供了学习和创新的源泉。 总而言之，《泉州传统戏曲丛书(第十卷)傀儡戏·《目连》全簿》，绝不仅仅是一本书，它是一扇窗，让我们得以窥见泉州传统戏曲艺术的独特魅力，尤其是傀儡戏在《目连》这一经典剧目中的生动演绎。它是一份沉甸甸的文化遗产，记录着先人的智慧与创造，承载着中华民族深厚的文化底蕴。通过对本卷的深入研读，我们不仅能够欣赏到精湛的傀儡表演艺术，更能够体会到其中蕴含的深刻哲学思想和人文关怀，从而进一步理解和传承这份宝贵的文化财富。它将带领我们穿越时空的隧道，在古老的泉州土地上，感受傀儡戏的千年韵味，聆听《目连》故事不朽的传奇。

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戏曲，归根结底是“人”的艺术。我非常关注这套丛书所收录的剧目，它们在泉州当地的受欢迎程度如何？是那些流传已久、妇孺皆知的经典大戏，还是那些可能在特定宗族或庙会中才出现的“冷门”戏码？后者往往更能体现地方戏曲最细微、最独特的地方特色。研究戏曲的演变，就是要去追溯那些在历史更迭中被边缘化、但生命力却异常顽强的艺术分支。泉州作为多民族、多文化交汇的港口城市，其戏曲的“兼收并蓄”恐怕是其最大的魅力所在。也许，某些剧目中会透露出南洋文化的影响，或是早期北方戏曲传入后，如何被“闽南化”改造的过程。通过不同剧目的对比分析，可以清晰地勾勒出泉州传统戏曲的艺术版图。这种宏观的梳理，远比单独研究一部剧本要来得深刻和有趣得多。

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这部丛书的装帧设计和排版方式，也是我关注的重点之一。毕竟，对于传统戏曲的爱好者来说，阅读体验本身就是一种仪式。我倾向于那些采用仿古纸张、清晰可辨的字体排版的书籍，这能最大限度地减少阅读时的“时代错位感”。我希望这套丛书在整理过程中，不仅仅是影印或简单誊录，而是能附带一些重要的考证和注释。比如，对某些生僻的闽南方言词汇的解释，对特定曲牌或板式名称的溯源，甚至是早年间演出的照片或戏班的简史。这些辅助性的资料，往往是连接剧本与真实表演之间的桥梁。脱离了音乐和表演的文本，如同没有了灵魂的躯壳。因此，一个优秀的整理本，应当尽可能地还原出它诞生的那个舞台环境。我深信，一个严谨的学术态度，配合对民间艺术的深厚情感，才能最终成就这样一套经得起推敲的文化精品。

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这部戏曲集子，光是看到封面上“泉州传统戏曲丛书”几个字，就让人感受到一种厚重的历史沉淀感。我本身对闽南地区的文化习俗素来抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在历史长河中流传下来的民间艺术形式。泉州作为古代海上丝绸之路的重要起点，其文化交融必然造就了独树一帜的戏曲风貌，这套丛书无疑是研究这一独特文化现象的绝佳窗口。我期待能从中窥见闽南语境下，那些经典故事是如何通过地方声腔和表演程式被赋予新的生命力的。那种充满烟火气和地域特色的艺术表达，远比标准化、程式化的文本更令人神往。想象一下，在旧时的街巷或庙宇前，锣鼓喧天，演员们身着华丽戏服，一举一动都蕴含着代代相传的规矩和韵味，那种现场感是任何文字都难以完全复刻的。因此，对于这整套丛书的选材和整理工作，我抱有极高的期望，希望它能忠实地记录下这些濒临失传的珍贵遗产，为后来的戏曲史学者和爱好者留下宝贵的田野资料。它不仅仅是几本关于戏曲的书，更像是一部活态的历史文献集。

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坦白说，我对戏曲的理论研究远不如对民间艺术本身的直观感受来得热衷。我更关注的是，这些剧目中蕴含的生活哲学和民间智慧。传统戏曲往往是对道德、因果、忠孝节义最直白的表达，它们是古代民众的“教科书”和“心灵慰藉”。在《目连》这类佛教题材的剧目中，尤其是涉及地狱审判和因果报应的部分，其在泉州民间是如何被诠释和传播的？泉州人对待生死轮回的观念，是否通过这些舞台表演得到了强化或修正？阅读这些古老的剧本，就像是进行一场跨越时空的对话，试图理解数百年前，普通民众是如何看待他们所处的这个世界，他们的恐惧、他们的希望又寄托在何处。这些文本不仅仅是艺术品，它们承载着一代代泉州人最朴素的信仰和对美好生活的向往。能够通过这套丛书，触摸到这份“人情味”，才是最让我感到满足的。

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当我翻阅这些古老的剧本时，最让我着迷的往往是那种扑面而来的“陌生感”。现代的舞台剧，无论多么注重复古，总能找到现代的影子。但这些传统的文本，尤其是那些在民间流传了数百年的故事，其叙事逻辑和人物塑造，往往充满了远古的仪式感和强烈的象征意义。我非常好奇，这些古老的叙事结构是如何与泉州当地的宗教信仰、社会伦理体系相结合的。比如，那些经典的神怪故事，在泉州的舞台上，其视觉呈现和音乐板式会是何种风格？是偏向于庄重肃穆的祭祀表演，还是更贴近于市井百姓的娱乐消遣？这些细节，对于理解传统戏曲的社会功能至关重要。我希望看到的不只是剧本的文字本身，而是那种在特定文化土壤中生长出来的，具有生命力的文本。那种古朴到近乎原始的力量，往往比经过过度雕琢的现代作品更具有穿透人心的力量。能够收集并出版这样一套丛书，本身就是一项功德无量的文化抢救工程，向所有参与整理和记录的前辈致敬。

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