新编京剧小戏考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:沪文化出版社

作者:柴俊为 编

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2004-8

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806466353

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《梨园拾遗：京剧小戏的传承与演变》 在中国传统戏曲的璀璨星河中，京剧以其博大精深的艺术体系和源远流长的历史底蕴，始终占据着举足轻重的地位。然而，谈及京剧，人们往往会首先想到那些气势恢宏、场面宏大的“大戏”，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《铡美案》等，它们以其跌宕起伏的情节、复杂的人物塑造和精湛的表演技巧，赢得了亿万观众的喜爱，也成为京剧艺术的代表性符号。 但京剧的魅力远不止于此。在这些“大戏”的背后，还隐藏着一群同样充满生命力、同样凝聚着智慧与匠心的“小戏”。它们或是取材于日常生活中的琐事，或是浓缩了某个精彩片段，或是专为满足特定演出场合而创作。这些小戏，如同京剧这座宏伟建筑中的精致雕花，虽不显眼，却同样展现着京剧艺术的细腻之处和灵活多变。它们承载着京剧的传统精神，也反映着时代的变迁和观众的审美需求，是京剧艺术不可或缺的重要组成部分。 《梨园拾遗：京剧小戏的传承与演变》一书，正是致力于深入挖掘和梳理京剧小戏的独特价值。它不以宏大叙事见长，而是将目光投向那些相对“袖珍”却同样精美的戏曲篇章。全书分为几个主要部分，层层递进，力求为读者呈现一幅关于京剧小戏的立体画卷。 第一部分：小戏的边界与定义——何谓京剧小戏？ 在探讨京剧小戏的丰富内涵之前，我们首先需要厘清其概念。与“大戏”的界限在哪里？它们的体量、结构、表演程式、演唱风格上又存在哪些差异？这一部分将从理论层面出发，尝试界定京剧小戏的范畴。我们将追溯“小戏”概念的起源，探讨其在不同历史时期可能存在的称谓及其演变，例如“折子戏”、“串折”、“零出”、“独脚戏”等。通过对比分析，揭示小戏作为一种独立艺术形式的特征，以及它与全本大戏之间相互依存、相互借鉴的关系。我们将深入分析小戏在时长、人物数量、情节复杂度、矛盾冲突的集中度等方面的特点，理解为何它们能够以“小”取胜，却同样具备艺术的完整性和观赏性。 第二部分：流派纷呈的艺术形态——小戏的表演与唱腔特色 京剧小戏的艺术魅力，很大程度上体现在其精炼的表演和富有表现力的唱腔之中。它们虽然时长较短，却往往集中展现了某个角色的核心性格和标志性的表演技巧。本书的这一部分，将从艺术本体的角度，对京剧小戏的表演与唱腔进行细致的考察。 首先，在表演方面，小戏往往需要演员以极短的时间抓住人物的精髓，并运用高度凝练的程式化动作来塑造形象。例如，一些以武功见长的小戏，会在有限的篇幅内集中展示精彩的打斗、翻跌技巧；而一些以唱念为主的小戏，则会着重于人物内心情感的细腻表达，通过唱词的咀嚼和韵味的传递，展现人物的喜怒哀乐。我们将选取一些具有代表性的小戏，如《打严嵩》中的“奉旨”、《虹桥赠宝》中的“说书”、《锁麟囊》中的“春秋亭”等，分析其中旦、净、生、丑等不同行当的表演程式，以及这些程式如何巧妙地服务于人物塑造和情节发展。我们将探讨演员如何在有限的舞台空间内，通过眼神、手势、身段等细节，传递丰富的信息，引发观众的共鸣。 其次，在唱腔方面，小戏的唱段往往更加注重旋律的优美、情感的饱满和情感的抒发。它们有时会选取某个戏最精华的唱段，有时也会为了突出人物的情感而进行独立的创作。我们将分析不同小戏的唱腔在板式运用、旋律变化、情感表达上的独特性。例如，一些抒情性小戏的唱腔，往往旋律悠扬，情感真挚，能够深入人心；而一些叙事性小戏的唱腔，则可能更加注重信息的传递和情节的推进。我们将深入剖析著名唱段背后的音乐规律和情感逻辑，让读者体会到京剧唱腔在不同情境下的魅力。 第三部分：源头活水的多样性——小戏的题材与文学内涵 京剧小戏的题材来源极其广泛，它们从中国传统戏曲的宝库中汲取养分，也紧密联系着民间故事、历史传说、文学作品乃至日常生活。本部分将着力于发掘和呈现京剧小戏多样化的题材来源及其文学内涵。 我们将探讨那些取材于古典小说、民间传说的小戏，如《断桥》中的许仙与白娘子、《夜奔》中的林冲、《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。这些小戏通过精炼的叙事和鲜明的人物塑造，将宏大的故事背景浓缩在一个个精彩的片段中，使得观众能够快速进入情境，感受到人物的命运。 此外，我们还将关注那些源自历史事件或人物传记的小戏。例如，一些涉及历史人物的戏曲片段，虽然篇幅不长，却能展现人物的关键时刻和性格特点，如《空城计》的诸葛亮，《定军山》的黄忠等。这些小戏在艺术上力求凝练，在历史的真实性与艺术的虚构性之间寻求平衡。 更值得一提的是，一些小戏直接取材于普通人的日常生活，例如《铡美案》中的秦香娥、《审椅子》等。它们以贴近生活的故事，展现了民间疾苦、官场腐败或人情冷暖，具有深刻的社会意义和现实关照。这些小戏的出现，反映了京剧艺术的生命力在于其与社会生活的紧密联系，以及其能够触及普通人情感共鸣的能力。 第四部分：生存与发展的智慧——小戏的演出形态与传承机制 京剧小戏并非孤立的存在，它们在漫长的历史长河中，发展出了独特的演出形态和灵活的传承机制。本部分将聚焦于小戏的实际演出情况及其如何在时代变迁中得以传承。 我们将分析小戏在不同演出场所的出现，例如作为全本大戏的组成部分（折子戏），作为戏曲晚会中的独立节目，甚至是一些特殊场合（如节庆、集会）的应景之作。这种灵活多样的演出方式，使得小戏能够适应不同的观众需求和演出条件，保持其生命力。 同时，我们将探讨小戏的传承方式。由于其篇幅短小，小戏更易于被演员掌握和消化，也更容易在师徒之间、家族内部进行口传心授。许多著名的小戏，正是通过几代名家的精湛演绎，得以代代相传，并不断被赋予新的时代内涵。我们将考察一些历史上著名的小戏表演艺术家，是如何通过对小戏的继承与创新，形成自己的艺术风格，并为京剧艺术的发展做出贡献的。 此外，本书还将关注当代京剧小戏的生存现状与发展前景。在现代社会，面对新的传播媒介和观众审美趣味的变化，京剧小戏如何找到新的生存空间？它们在继承传统的同时，又如何进行创新，以吸引更广泛的观众群体？我们将在书中对这些问题进行探讨，并提出一些关于京剧小戏未来发展的思考。 第五部分：案例精析——经典小戏的深度解读 为了让读者更直观地理解京剧小戏的魅力，《梨园拾遗》的最后一部分，将精选数个最具代表性、最具艺术价值的京剧小戏，进行深度解读。我们不仅仅是介绍其故事梗概，更将从戏曲艺术的各个层面进行剖析： 剧本分析：探讨其文学结构、人物塑造、情节设置的巧妙之处。 表演程式：细致分析其中的经典唱段、身段、念白，以及它们如何服务于人物性格的展现。 音乐唱腔：深入解读其旋律特点、板式运用，以及情感的表达方式。 传承与影响：追溯该小戏的历史渊源，以及其在不同时期、不同名家的演绎中所产生的不同影响。 例如，我们将深入解析《虹桥赠宝》中“说书”一段，不仅讲其故事，更要分析演员如何通过“说书”这一表演形式，将历史典故、人物情感融为一体，展现高超的叙事能力。再如《锁麟囊》中的“春秋亭”，我们将探究其为何能够成为京剧旦角艺术的经典范例，其唱词的意境、唱腔的韵味，以及演员在其中如何通过细腻的情感变化，触动观众心底最柔软的部分。 《梨园拾遗：京剧小戏的传承与演变》并非一本枯燥的学术著作，它希望以一种更加生动、更加深入的方式，引领读者走进京剧小戏的世界。我们相信，通过对这些“小”而精美的戏曲篇章的探索，读者不仅能够更全面地认识京剧艺术的丰富性，更能够感受到其中蕴含的深厚文化底蕴和无穷艺术魅力。它是一次对被忽视的艺术瑰宝的致敬，也是对京剧艺术生命力的一次深度探寻。

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这本书的叙事节奏把握得很有技巧，它并非那种平铺直叙、枯燥乏味的学术专著。在严肃的考证和理论阐述之余，作者巧妙地穿插了一些极富戏剧性的“田野调查”片段或者说“轶事记录”。比如，关于某出失传已久的小戏，是如何通过对民间老艺人模糊记忆的反复追问和交叉验证，最终得以重构其核心情节和舞台调度过程的描述，读起来简直像侦探小说一般引人入胜。这种“过程记录”的加入，不仅增添了阅读的趣味性，更重要的是，它向读者展示了“考证”这项工作背后的艰辛与不易，让读者对最终呈现的结论产生了更深层次的信任感和敬意。它让我意识到，我们今天能看到的许多看似定型的艺术形式，背后凝结了无数研究者如同绣花般的耐心和执着。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那淡雅的米黄色调，配上烫金的标题字体，散发出一种沉稳而又不失古典韵味的气息。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的内凹处理，拿在手里非常贴合手掌，长时间阅读也不会觉得负担。内页的纸张选用的是那种略带哑光的宣纸质感，墨色印染得很到位，清晰锐利，阅读体验极佳。从整体感觉来看，这本书的制作水平已经达到了收藏级别的标准，即便是放在书架上作为陈设品，也足以彰显主人的品味。装帧设计者显然对书籍的物质形态美学有着深刻的理解，将传统文化的精髓通过现代印刷工艺完美地呈现了出来，这一点对于我们这些钟爱实体书的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。我甚至仔细研究了一下扉页和版权页的排版，那种留白的艺术运用，恰到好处地平衡了文字的密集感，让人在翻阅时感到心旷神怡，而不是被信息洪流淹没。

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这本书的理论框架构建得相当扎实和系统，作者在开篇就清晰地梳理了京剧“小戏”这一概念在历史流变中的定义和范畴，这一点非常关键，因为“小戏”往往是界限模糊，容易被宏大叙事所掩盖的部分。我注意到作者并没有满足于简单的史料罗列，而是引入了社会文化史的视角，将小戏的兴衰与特定历史时期的民间审美情趣、商业环境乃至政治气候紧密地联系起来进行剖析。例如，他对清末民初商业演出团体对短小精悍剧目的需求，如何反向推动了某些特定小戏的成熟和定型，分析得入木三分。这种跨学科的整合能力，使得全书的论证不再是孤立的文本分析，而是一幅生动的历史画卷。对于初学者而言，它提供了一个稳固的理论基石；对于研究者来说，它也抛出了一些值得深思的新的研究命题，这种兼顾广度与深度的写作手法，令人印象深刻。

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阅读过程中，最让我感到惊喜的是作者对“声腔板式”的细致考证和对比分析。京剧的精髓在于唱腔，而小戏由于篇幅短促，往往更集中地展现某一种或几种板式的极致运用。书中对于特定流派在表现同一主题的小戏时，在“二黄慢板”或“西皮流水”上的细微处理差异，进行了详尽的音韵学和表演学上的比对。我曾尝试跟着书中的板式提示，在脑海中模拟那种腔调的起伏跌宕，发现作者对于气息的把握、韵味的拿捏，都有着极高的专业水准。这种近乎“听觉转译”的文字描述能力，极大地弥补了阅读文字材料无法直接聆听原声的遗憾。读完相关章节，我立刻去搜索了那些被提及的小戏的早期录音进行对比，发现书中的分析与实际听感高度契合，甚至有些我过去忽略的细节，都在作者的引导下清晰地凸显了出来。

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从比较研究的角度来看，这本书的价值远超出了对单一剧种的梳理。作者在论述京剧小戏的特点时，很自然地将其与昆曲的“折子戏”以及其他地方戏曲的“彩腔”或“小段”进行了对比参照。这种在广阔的戏曲艺术谱系中进行定位和界定的做法，使得京剧小戏的独特性得到了更鲜明的彰显。我特别欣赏作者在探讨“市场化”对小戏形态影响时，引入的明清两代娱乐产业的对比模型，这使得我们能够更宏观地理解艺术形式的生命力与环境的互动关系。它不仅回答了“京剧小戏是什么”，更深层次地探讨了“在特定社会条件下，艺术品是如何选择和优化自身的结构以求存续的”，这对于理解整个中国戏曲艺术的内在驱动力，提供了极具启发性的视角。这本书无疑为戏曲研究开辟了一个新的、更具立体感和动态性的分析维度。

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