具体描述
本书分11章讲述了从1945年8月15日之后日本电影的变化，内容包括战后日本电影诸问题——1945年8月15日之后的变化，战后日本电影之表象，战后日本新进电影导演的变迁等。
作者简介
目录信息
读后感
我们只需要翻那么2、3页看看就够了。 P231“ 安迪·沃尔霍，Andy Warhd1928” P232 “《米酷罗的决死圈》Fantastic Viyage1965”【这是什么啊！！！是在搞笑吗？】 P232“《正午的决斗》（High Noon,1952年美国优纳依特电影公司）”【优纳依特……优纳依特……unite……】 P23...
评分说实话我还没有看完。 但实在是受不了了。 错别字还有印错的地方太多了， 翻译的很多地方都直接用日文汉字译过来，还要自己去猜测他的意思。 还有很多句子都不通。
评分我们只需要翻那么2、3页看看就够了。 P231“ 安迪·沃尔霍，Andy Warhd1928” P232 “《米酷罗的决死圈》Fantastic Viyage1965”【这是什么啊！！！是在搞笑吗？】 P232“《正午的决斗》（High Noon,1952年美国优纳依特电影公司）”【优纳依特……优纳依特……unite……】 P23...
评分我们只需要翻那么2、3页看看就够了。 P231“ 安迪·沃尔霍，Andy Warhd1928” P232 “《米酷罗的决死圈》Fantastic Viyage1965”【这是什么啊！！！是在搞笑吗？】 P232“《正午的决斗》（High Noon,1952年美国优纳依特电影公司）”【优纳依特……优纳依特……unite……】 P23...
评分这部书有一个响亮的名字——《日本战后电影史》，不过响亮的也只有名字而已，如果你真的期望能在本书中窥见自日本战败至今的电影风貌的话，一定会大失所望的。 全书一共由12篇文章组成，这些文章各自独立成篇，并无相互联系，而且除了前面三篇尚在讨论日本战后电影的...
用户评价
《日本战后电影史》这本书，像一本厚重的日记，记录了日本电影在战后那段特殊时期的种种情感、思考与挣扎。我一直对日本电影，尤其是那些在时代变革中孕育出的作品，有着莫名的情愫。而这本书，则将那些零散的情感，汇聚成了一幅幅清晰而生动的画面，让我得以近距离地感受那个时代的脉搏。 作者对黑泽明《影武者》的分析，让我看到了大师在晚年对权力、对历史的深沉思考。他如何通过一个替身的故事，来探讨身份的模糊、权力的腐蚀，以及历史的无常，都让我深受触动。作者对影片视觉语言的解读，更是将我带入了那个充满仪式感和宿命感的电影世界。 我特别欣赏作者对日本社会思潮如何影响电影创作的论述。他详细分析了在不同时期，社会上存在的各种思潮，例如对西方文化的憧憬、对传统价值的坚守、以及对现实社会问题的反思，是如何在电影中得到体现的。这让我看到了电影并非是孤立的艺术形式，而是深深植根于社会土壤之中。 书中关于“不良少年电影”的章节，也让我大开眼界。我了解到，这类电影在特定时期，以其叛逆、前卫的姿态，吸引了大量年轻观众，并引发了关于社会问题、青年叛逆的广泛讨论。作者对这些电影中人物的塑造和主题的探讨，让我看到了那个时代年轻人内心的冲动与迷茫。 我非常喜欢作者在书中对于不同国家电影对日本电影影响的分析。他详细阐述了，在战后初期，好莱坞电影对日本电影的巨大影响，以及后来法国新浪潮等欧洲电影思潮的引入，如何推动了日本电影的创新与发展。 这本书的语言风格，既有学者般的严谨，又不失电影评论的生动。作者对电影情节的概述，总是能够抓住最核心的部分，并将其与时代背景相结合，让我能快速地理解影片的意义。 我从书中看到了，日本战后电影，不仅仅是娱乐产品，更是民族精神的载体，是社会变迁的记录者，也是文化反思的平台。 阅读这本书，我仿佛与那个时代的电影创作者们进行了一次深入的对话，感受到了他们对艺术的执着追求，以及他们对社会和人生的深刻洞察。 《日本战后电影史》是一本让我受益匪浅的书籍，它不仅丰富了我对日本电影的认知，更让我对电影这门艺术有了更深刻的理解和感悟。
评分《日本战后电影史》这本书，就像一个庞大而精密的电影实验室，作者通过严谨的梳理和深入的分析，将日本战后数十年的电影发展脉络，毫无保留地呈现在我面前。我一直对日本电影，特别是战后那段充满变革与挑战的岁月，抱有浓厚的兴趣，但总是觉得碎片化的信息难以形成完整的认知。这本书的出现，可以说是填补了我在这方面的知识空白。 我非常赞赏作者在处理黑泽明、小津安二郎、沟口健二等大师作品时的细致入微。他不仅仅是列举他们的代表作，更是深入剖析了他们作品中的艺术风格、哲学思考以及时代烙印。比如，对黑泽明《罗生门》中多视角叙事的解读，作者联系了战后日本社会信息传播方式的变革，以及人们对真相认知的困惑，这让我看到了电影艺术如何巧妙地与社会现实相呼应。 书中对于日本电影产业结构的演变，也进行了详细的阐述。作者分析了从大型制片厂主导的时代，到独立制片兴起的历程，以及在这个过程中，各种电影类型和风格的起伏。他对“东宝”、“松竹”等电影公司的经营模式、影片定位的分析，让我对日本电影工业的发展有了更宏观的认识。 我尤其喜欢本书中关于“纪录片”和“实验电影”的部分。在许多介绍日本电影史的书籍中，这些非主流的电影类型往往被忽视。但作者却给予了它们充分的关注，详细介绍了这些作品如何以其独特的视角和表现手法，记录社会现实，挑战传统观念，以及为日本电影的创新发展注入了新的活力。 作者的写作风格，兼具学术的严谨性和文学的感染力。他对电影画面、声音、叙事节奏的描绘，都非常生动形象，仿佛能让我身临其境，感受到影片的独特魅力。我经常会在阅读时，一边脑海中回放着他所描述的画面，一边感叹于电影的艺术表现力。 这本书的价值，远不止于提供电影史的知识，它更像是一面镜子，折射出战后日本社会在政治、经济、文化等各个层面的变迁。通过电影，我看到了日本人民在战争创伤后如何进行反思，如何重建国家，如何寻找民族认同。 我从书中了解到，许多电影都蕴含着深刻的社会批判意识。例如，对某些揭露资本主义社会弊端、探讨个体在群体中迷失的作品的分析，让我看到了日本电影中对人性的关怀和对社会问题的关注。 阅读这本书，我不仅在知识层面得到了提升，更在情感上受到了触动。我仿佛穿越了时空，与那个时代的电影人一起，经历了日本电影的辉煌与坎坷。 《日本战后电影史》是一本值得反复阅读的经典之作，每一次翻开，都能从中获得新的启示和感悟。它让我更深刻地理解了电影作为一种艺术形式的力量，以及它在反映和塑造社会文化方面的独特作用。
评分这本《日本战后电影史》简直是一部瑰宝！我拿到书的那一刻，就被它厚重的质感和典雅的书名吸引了。翻开第一页，就仿佛穿越了时空，置身于那个充满变革与挑战的年代。我一直对日本电影，尤其是战后那段时期，有着浓厚的兴趣，但苦于资料分散，难以形成系统性的认知。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。作者的叙述详实而不枯燥，他不仅仅罗列了电影的片名和导演，更是深入挖掘了每一部作品背后的时代背景、社会思潮以及艺术探索。 我特别喜欢作者对黑泽明、沟口健二、小津安二郎等大师的解读。他没有停留在对他们经典作品的简单赞美，而是细致地分析了他们电影的风格演变，以及他们在不同历史时期如何回应社会现实。比如，对黑泽明《罗生门》的分析，不仅仅是解读其叙事结构和镜头语言，更重要的是揭示了它在后战争时期如何挑战日本社会传统的叙事模式，以及它在国际影坛上引起的巨大反响。同样，对小津安二郎“物哀”美学的探讨，作者也结合了他后期作品中对家庭结构变迁的细腻描摹，让我对这位“榻榻米导演”的内心世界有了更深的理解。 除了大师的作品，本书对于一些被忽视的、但同样具有时代意义的电影也给予了充分的关注。我看到了许多我从未听说过的影片，它们的介绍让我窥见了战后日本社会多样化的创作面貌。比如，关于女性电影的章节，作者详细介绍了不同年代女性导演和她们作品中所展现的女性意识觉醒，这让我看到了那个时代女性生存状态的多重维度，也让我反思了当代女性电影创作的传承与发展。 更让我惊喜的是，作者并没有将电影史仅仅看作是导演和作品的堆砌，而是将电影置于更广阔的文化、政治和社会语境中进行考察。他对日本电影审查制度的演变、电影产业的兴衰、以及电影与政治运动之间的微妙关系都有着深刻的洞察。例如，对“日活”等大型制片厂的分析，让我了解了日本电影产业在不同阶段的运作模式和市场策略，以及它们如何受到外部环境的影响而调整创作方向。 这本书的语言风格也相当吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的温度。作者的笔触细腻，情感充沛，读起来仿佛在听一位资深影评人娓娓道来。我尤其欣赏他对电影画面和镜头语言的描述，让我即使没有看过某些影片，也能在文字中感受到它们强烈的视觉冲击力。例如，对某部新浪潮电影中跳跃式剪辑和主观视角的分析，让我仿佛身临其境，体会到了影片想要传达的颠覆性和现代感。 我一直认为，理解一个国家的文化，电影是不可或缺的窗口。而《日本战后电影史》则为我打开了一扇更宽广的窗户。我得以从电影这一独特的视角，审视日本在战后的重建、经济的腾飞、社会思潮的变迁，以及民族身份的重塑。书中关于“国民电影”的探讨，让我看到了电影如何承载和塑造一个民族的集体记忆和价值观念。 读完这本书，我对日本战后电影的认识不再是零散的点，而是形成了一个完整的面，甚至是一个立体的网络。我看到了不同电影流派的兴衰更替，看到了不同导演在时代浪潮中的挣扎与创新，也看到了电影作为一种艺术形式如何不断突破边界，回应时代的需求。 让我印象深刻的是，书中对于一些战后初期充满反思和批判精神的电影的介绍。这些电影敢于直面战争的创伤，挑战权威，探讨国民的责任和罪责，这在当时的环境下是极具勇气的。作者对这些作品的解读，让我看到了日本知识分子在战后思想解放过程中的努力和思考。 这本书的价值远不止于梳理一部电影史，它更像是一部关于日本社会文化变迁的百科全书，只不过是以电影为载体。每一次阅读，都能从中获得新的启发和思考。我会在接下来的日子里，继续 revisit 那些我所感兴趣的章节，并尝试去寻找那些我通过这本书认识的新电影。 最后，我想说，这本书是任何对日本文化、历史、以及电影艺术感兴趣的读者都不可错过的佳作。它不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它激发了我对电影的更深层次的思考和感悟。它让我看到了电影的力量，看到了艺术如何与时代同频共振。
评分《日本战后电影史》这本书，简直是电影爱好者的福音！我拿到书的时候，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引，迫不及待地想要一探究竟。我一直对日本电影，特别是战后那段充满变革与创新的时期，有着浓厚的兴趣，但苦于资料零散，难以形成系统性的认知。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。 作者在书中，对黑泽明《用心棒》的分析，让我看到了这位大师如何将西方西部片的元素，融入到日本的时代剧中，创造出独具风格的“剑戟片”。他不仅仅是介绍剧情，更是深入剖析了影片的叙事结构、人物塑造，以及其所蕴含的对乱世中人性善恶的探讨。 我特别欣赏本书中对于日本电影审查制度的详细梳理。作者清晰地描绘了不同时期，审查的尺度和内容如何变化，以及这些变化如何影响了电影的创作。这让我看到了，在看似自由的艺术创作背后，也存在着历史的制约和时代的烙印。 让我眼前一亮的是，本书对“成人电影”和“粉红电影”的讨论。作者并没有回避这些被一些人视为“禁忌”的电影类型，而是以一种客观的态度，分析了它们在日本社会中的出现和发展，以及它们所反映出的社会思潮和文化现象。 作者的叙事，严谨而富有条理，却又不失电影评论的趣味性。他能够将复杂的电影史料，梳理得清晰明了，并用生动的语言将其呈现出来，让我阅读起来毫不费力。 我从书中看到了，战后日本电影，在经历了战争的创伤后，如何努力去反思历史，如何去寻求民族的认同，以及如何去拥抱新的文化。 我尤其对书中关于战后初期，那些充满人文关怀和对社会问题的关注的电影的介绍，感到深受启发。它们不仅仅是娱乐产品，更是时代的记录者，是人们思想的启迪者。 《日本战后电影史》是一本让我爱不释手的书籍，它不仅为我提供了宝贵的电影知识，更让我对日本社会和文化有了更深入的理解。
评分《日本战后电影史》这本书，是一部关于日本电影的百科全书，更是一本关于日本社会文化变迁的深刻解读。我拿到这本书后，就被它厚重的篇幅和精美的设计所吸引，仿佛预感到里面藏着丰富的宝藏。 我一直对日本电影，尤其是战后那段充满挑战与机遇的岁月，有着特别的好奇。本书作者以其宏大的视野和严谨的考证，为我构建了一个清晰而立体的日本战后电影发展图景。他不仅仅罗列了那些耳熟能详的电影和导演，更是深入挖掘了每一部作品背后的时代烙印和文化基因。 书中对黑泽明《七武士》的分析，让我看到了那个时代日本社会结构的复杂性，以及普通民众在乱世中的生存状态。作者不仅仅解读了影片的叙事技巧和镜头语言，更将其置于战后日本经济复苏、社会矛盾凸显的大背景下，让我深刻理解了这部影片所蕴含的深刻的社会批判意义。 我对书中关于“日活”等大型电影公司的发展历程的梳理，印象尤为深刻。我了解到，这些曾经辉煌的电影巨头，如何在时代变迁中经历兴衰起伏，以及它们如何调整经营策略，适应市场变化。这让我对日本电影产业的运作模式有了更宏观的认识。 让我惊喜的是，本书对于一些非主流的电影类型，例如纪录片、动画电影以及独立电影的关注。作者没有回避那些被传统电影史所忽视的作品，而是以平等的姿态，对其创作理念、艺术成就进行了详细的介绍。这让我看到了日本电影的多元化和创新性。 我非常欣赏作者在书中对于电影美学和叙事手法的深入探讨。他对于不同导演的镜头运用、色彩搭配、声音设计等细节的分析，都非常精准而富有见地。我常常在阅读时，会因为作者对某个场景的精彩描述，而勾起观看影片的欲望。 这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的电影知识，更在于它帮助我理解了电影与社会、与历史之间的紧密联系。我从书中看到了，电影是如何反映民族的情感，如何记录时代的变迁，如何塑造人们的价值观。 我从书中了解到，许多战后日本电影都充满了对战争的反思，对和平的渴望，以及对人性的探索。这些电影，不仅仅是艺术品，更是历史的见证，是民族精神的体现。 《日本战后电影史》是一本值得反复阅读的经典之作。它让我不仅对日本电影有了更深入的了解，更让我对电影这门艺术有了更深刻的感悟。
评分《日本战后电影史》这本书，简直是一场穿越时空的观影盛宴，作者以其深厚的功底和独到的视角，为我一一呈现了日本战后电影的跌宕起伏，以及背后所蕴含的时代印记。我一直认为，电影是了解一个民族情感、思想和文化最直接的窗口，而这本书，则为我打开了一扇通往战后日本心灵深处的大门。 书中对黑泽明的《梦》的解读，让我看到了这位大师晚年对人生的深刻反思和对自然、对死亡的哲学追问。作者通过分析影片中那些充满象征意义的意象，以及黑泽明在视觉表现上的创新，让我感受到了他内心世界的丰富与孤独。 我尤其欣赏作者对于“大和抚子”形象演变的梳理。他详细分析了不同时期，日本电影中女性角色的塑造，以及这些形象如何反映了社会性别观念的变化。从早期温良恭顺的家庭主妇，到后来独立自主的职业女性，这些银幕形象的转变，映射了日本女性地位的悄然提升和她们自我意识的觉醒。 本书在对日本电影审查制度的探讨上，也给了我很大的启发。我了解到，在不同时期，电影审查的尺度和内容都发生了巨大的变化，而这些变化，又深刻地影响了电影的创作方向和主题选择。作者对一些被禁映或删减的影片的介绍，让我看到了那个时代言论的束缚，以及电影人为了表达真实想法所付出的努力。 我非常喜欢作者在书中对不同电影流派的细致描绘。无论是充满反叛精神的“日活浪漫派”，还是具有社会批判色彩的“ATG电影”，亦或是追求纯粹艺术性的“独立电影”，作者都给予了它们充分的关注，并对其风格特点、代表作品进行了深入的分析。 这本书的叙事，流畅而富有逻辑性，作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿越迷雾，看到日本战后电影发展的每一个重要节点。他不仅仅是罗列事实，更是对这些事实进行深入的解读和分析，让我看到了现象背后的原因和影响。 我从书中了解到，许多战后日本电影都充满了对过去的深刻反思和对未来的迷茫。例如，一些描绘战争创伤、探讨民族罪责的影片，让我看到了日本社会在战后进行自我剖析的勇气和决心。 阅读这本书，让我对日本电影的认识，不再是停留在表面的欣赏，而是上升到了对文化、历史和社会层面的理解。我开始能够从电影中，读出更深层次的意味，感受更广阔的时代背景。 《日本战后电影史》是一本充满了智慧和深度的书籍，它不仅为我打开了一扇了解日本电影的窗户，更让我看到了艺术与社会之间千丝万缕的联系。
评分这本《日本战后电影史》就像一本沉甸甸的时间胶囊，里面装着的不仅仅是电影，更是整个日本民族在历史洪流中的悲欢离合、挣扎与觉醒。拿到书的那一刻，我就被它厚实的内容和精美的装帧所吸引，仿佛握住了那个时代脉搏的跳动。我一直对日本电影情有独钟，尤其是那些在战后废墟中孕育而生的作品，它们往往蕴含着一种难以言喻的力量和深刻的社会反思。 本书的作者，以其深厚的学术功底和细腻的笔触，为我展开了一幅波澜壮阔的日本电影画卷。他并没有将电影史割裂成一个个孤立的事件，而是巧妙地将电影创作置于日本社会、政治、经济乃至文化变迁的大背景之下，展现了电影如何成为时代情绪的晴雨表，如何反映和塑造着民族的精神面貌。 我特别喜欢作者对于黑泽明、沟口健二、小津安二郎等巨匠的解读。他没有流于表面的赞扬，而是深入剖析了他们作品的艺术风格、思想内涵，以及在不同时期如何应对时代挑战。例如，在谈到黑泽明的《七武士》时，作者不仅分析了其叙事结构的创新和动作场面的设计，更将其置于战后日本社会贫富差距加剧、阶层矛盾凸显的背景下，解读了影片中农民的反抗精神和武士的道义困境，让我对这部经典有了全新的认识。 书中对于“松竹新派”和“日活”等电影公司的兴衰历程的梳理，也让我大开眼界。我了解到，这些电影公司在战后日本电影产业的发展中扮演了至关重要的角色，它们既是电影创作的摇篮，也是市场竞争的战场。作者详细分析了不同时期电影公司的经营策略、影片类型偏好，以及它们如何受到外部环境的影响而调整发展方向，这对于理解日本电影工业的运作机制非常有帮助。 此外，本书对于一些被低估或被忽视的电影类型和导演的关注，也让我感到惊喜。例如，关于战后日本女性电影的章节，作者发掘了许多优秀的女导演及其作品，她们的作品以独特的视角展现了女性在父权社会中的生存状态、情感困境以及自我觉醒，这让我看到了日本电影中更为多元和深刻的一面。 作者的叙事风格非常引人入胜，他既有严谨的学术论证，又不失人文关怀的温度。他对电影画面、镜头语言的描绘，精准而富有感染力，仿佛能将我带入电影的世界，亲身感受影片的氛围和情感。我常常在阅读过程中，会停下来，回味那些被作者提及的经典镜头，并生出再去重温一遍的冲动。 《日本战后电影史》不仅仅是一本电影史的著作，更是一部关于日本民族如何在战后重新审视自我、寻找出路的文化史。它让我看到了电影如何承载着一个民族的记忆、反思与希望，如何成为连接过去、现在与未来的桥梁。 本书的每一个章节都如同一次深入的挖掘，层层剥茧，展现了日本战后电影丰富而复杂的面貌。我从中学习到了许多关于电影美学、叙事技巧以及产业运作的知识，更重要的是，我获得了对日本社会和文化的更深刻的理解。 读完这本书，我仿佛经历了一场与日本战后电影的深度对话，感受到了那个时代特有的气息，也对电影这门艺术有了更深层次的敬意。
评分《日本战后电影史》这本书，给我带来的不仅仅是知识的充盈，更是一次对日本社会变迁的深度体验。它像是一幅精心绘制的时代浮世绘，将战后日本电影的辉煌与沉寂、创新与保守、反思与迷茫，都一一呈现在我眼前。我一直觉得，要了解一个国家，最直接的方式就是去看它的电影，因为电影是最能折射出当下社会情绪和文化基因的艺术形式。 作者在书中，对黑泽明的《生存》和《泥醉天使》等早期作品的分析，让我看到了那个年代日本电影的强劲生命力。他不仅仅是简单地介绍剧情，更是深入挖掘了这些影片如何反映了战后日本的贫困、混乱以及人们在绝望中寻找出路的坚韧。那些黑白影像中流淌的黑色气息，以及对社会底层人物的深刻关怀，让我感受到了那个时代特有的沉重与力量。 他对沟口健二的《雨月物语》的解读，更是让我领略到了东方美学的独特魅力。作者通过对影片叙事方式、视觉风格以及人物内心世界的层层剖析，展现了沟口健二如何将古典美学与现代叙事相结合，创造出既富有诗意又充满人性张力的作品。那些虚实结合的场景，那些充满象征意义的意象，都让我沉醉其中，久久不能忘怀。 本书对于日本电影中“青春片”的梳理，也让我耳目一新。我了解到，在经济腾飞的年代，涌现出大批以年轻人为主角的电影，它们不仅展现了年轻人对自由的渴望、对现实的挑战，也折射出社会价值观的变迁。作者对石原裕次郎等明星的介绍，让我看到了那个时代偶像的魅力，以及他们如何引领着当时的潮流。 我非常欣赏作者在书中对于电影美学和叙事手法的深入探讨。他对于不同导演的镜头运用、构图方式、剪辑节奏等细节的分析，都非常到位。例如，对小津安二郎“空镜头”的解读，让我理解了其“无声胜有声”的艺术追求，以及这些看似静止的画面如何蕴含着深刻的人生哲理。 这本书的价值还在于它不仅仅局限于对电影艺术本身的探讨，更是将其与当时的社会思潮、政治事件紧密联系。作者详细阐述了在不同历史时期，电影如何受到审查制度的影响，如何被用作政治宣传的工具，以及如何成为人们反思历史、表达不满的平台。 我发现，阅读这本书，就像是在与一位博学而富有激情的电影向导同行，他带领我穿越时空，领略日本战后电影的波澜壮阔，感受那个时代日本人民的心路历程。 书中对于战后初期那些充满反思和批判精神的电影的介绍，尤其令我动容。它们敢于直面历史的伤痛，挑战社会陈规，这对于一个民族的自我救赎和重建，有着至关重要的意义。 这本书的阅读体验，是循序渐进的，每一次翻开，都能从中挖掘出新的信息和感悟。它让我对日本电影的认知，从模糊的印象，逐渐变得清晰而立体。 我会在后续的学习和生活中，将这本书中的知识融入到我对日本文化的理解中，并在观影时，带着更深的思考，去品味那些被历史沉淀下来的经典之作。
评分《日本战后电影史》这本书，就像一本充满魔力的万花筒，每一次翻阅，都能看到日本战后电影不同时期、不同流派的独特景象。我一直对日本电影，特别是那些在历史变革中诞生的作品，抱有浓厚的兴趣，而这本书，则为我勾勒出了一个清晰而完整的轮廓。 作者在书中，对黑泽明《生之欲》的解读，让我看到了在那物质匮乏的年代，普通人在面对死亡时，所展现出的对生命的渴望和对意义的追寻。他不仅仅是讲述了一个故事，更是深刻地挖掘了影片中所蕴含的对现代社会病态的批判，以及对个体价值的重新定义。 我特别欣赏本书中对于“新浪潮电影”的论述。作者详细分析了这一时期日本电影的特点，例如打破传统叙事模式、运用主观镜头、关注边缘人群等，以及这些创新如何引领了日本电影的变革。我对那些敢于挑战权威、追求艺术独立的电影人，充满了敬意。 让我眼前一亮的是，本书还对日本电影中的“怪兽片”进行了深入的剖析。我了解到，这些影片不仅仅是简单的娱乐作品，更在一定程度上反映了日本民众对核武器、对科技失控的恐惧，以及对未来世界的忧虑。 作者的叙事，充满了人文关怀和对电影艺术的热情。他不仅仅是作为一个研究者，更像是一个资深的影迷，用充满感染力的文字，带领读者一同走进日本战后电影的辉煌与坎坷。 我从书中看到了，战后日本电影，既有对西方文化的吸收与融合，也有对自身民族文化的坚守与创新。这种复杂而多元的文化碰撞，造就了日本电影独特的魅力。 我尤其对书中关于战后初期，那些充满反思和批判精神的电影的介绍，深感触动。它们敢于正视历史的伤痛，挑战权威，表达对社会现实的忧虑，这对于一个民族的自我救赎和进步，有着不可估量的意义。 《日本战后电影史》是一本让我欲罢不能的书籍。它不仅为我提供了丰富的电影知识，更让我对日本文化和民族精神有了更深刻的理解。
评分《日本战后电影史》这本书，与其说是一本电影史，不如说是一幅记录日本战后社会变迁的宏大画卷，而电影，则是这幅画卷中最为鲜活、最为动人的笔触。我一直觉得，要理解一个民族的当下，必须回溯它的过去，而这部书，正是连接我与战后日本的绝佳桥梁。 作者在书中，对沟口健二《西鹤一代女》的解析，让我看到了那个时代女性的悲剧命运，以及在男权社会中，她们所承受的压抑与反抗。他不仅仅是描绘了影片中的故事，更是将其置于江户时代复杂的社会背景下，让我深刻理解了影片所要传达的对人性的洞察。 我非常欣赏本书中对日本电影中“青春片”的梳理。作者详细分析了不同时期，青春片所呈现出的不同主题和风格，从战后初期的叛逆与迷茫，到经济腾飞时期的激情与梦想，再到泡沫经济破灭后的失落与焦虑。这让我看到了，青春，无论在哪个时代，都充满了对未来的憧憬与对现实的困惑。 让我耳目一新的是，本书对于日本动画电影的早期发展也给予了充分的关注。我了解到，在战后初期，就有许多充满想象力和艺术追求的动画作品出现，它们不仅为日本动画产业奠定了基础，也为世界动画史留下了宝贵的财富。 作者的叙事，冷静而客观，却又不失对电影艺术的热爱。他能够从宏观的视角审视日本电影的发展历程，又能细致地解读每一部作品的艺术细节，让我受益匪浅。 我从书中看到了，战后日本电影，不仅仅是娱乐产品，更是民族情感的抒发，是社会问题的折射，也是文化认同的构建。 我尤其对书中关于战后初期，那些充满民族反思和批判精神的电影的介绍，感到震撼。它们敢于直面历史的伤痕，挑战传统的观念，这对于一个民族的自我超越，有着不可替代的作用。 《日本战后电影史》是一本让我爱不释手的书籍，它不仅丰富了我对日本电影的认知，更让我对电影作为一种反映和塑造社会文化的媒介，有了更深刻的认识。
评分2006年7月4日 上海图书馆
评分出版社来背锅
评分ok ok~
评分ok ok~
评分令人发指的翻译啊。。。
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