这部讲述作为艺术和手艺的电影的著作,配得上它雄心勃勃的标题。布鲁斯・F・卡温,美国科罗拉多大学的福克纳专家和电影史家,在本书中汇集了大量关于电影制作、电影美学和电影工业的有价值的资料,展示了电影的诸多面向,提炼出与电影制作和电影批评有关的最重要的概念和框架,并给予它们以严格的定义,同时,对电影史上里程碑式的作品和导演作出丝丝入扣、条缕清晰的分析,专业而不失晓畅。 从一部电影的开始到完成,从《发条橙》到《劲舞》,从梅里爱到斯皮尔伯格,本书充满激情地沉思着电影之无穷无尽的可能性。
布鲁斯・F・卡温,美国科罗拉多大学英文与电影研究教授,著有《心之屏:伯格曼,戈达尔和第一人称电影》、《福克纳与电影》等,他所编的《电影简史》目前已出至第8版。
没读的时候觉得应该挺不错,随手翻翻觉得是挺不错,可仔细读了发觉也就这样,很普及的读物,告诉读者一些关于电影的基本知识,不深.
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《解读电影(下)》这本书,可以说是我近期读到的最令人惊喜的一本书了。作者的写作风格非常多变,他可以像一位考古学家,深入挖掘电影的历史背景和文化内涵,又可以像一位哲学家,探讨电影所蕴含的深刻命题。他对于电影的叙事手法,真的是让我叹为观止。他能将那些结构复杂、时间跳跃的叙事方式,梳理得清清楚楚,让你在享受故事的同时,也能领略到导演的创新之处。我记得他分析一部悬疑片时,竟然能从影片中不断出现的“巧合”,推断出背后隐藏着的精心策划,这种抽丝剥茧的推理过程,让我觉得看电影就像是在玩一场智力游戏。而且,作者对于电影的象征意义也有着独到的见解。他能从一个看似普通的道具,解读出其背后深层的寓意,例如,他分析一部动画片时,能从主角手中紧握的玩具,解读出他内心深处的孤独和对安全感的渴望。这本书,让我觉得看电影不再仅仅是看热闹,而是一种深度体验,一种与电影世界进行灵魂交流的过程。
评分我必须承认,我并不是一个专业的电影评论家,甚至连很多电影理论都不太懂。但是,《解读电影(上)》这本书,却让我这个“门外汉”也能看得津津有味。作者的语言风格非常朴实,他没有故作高深,而是用最简单、最直接的方式,将电影的魅力一点点展现在我面前。他对于画面构图的讲解,真的是让我耳目一新。他会详细地解释,为什么在某个场景中,人物会被安排在画面的左侧,而另一侧留白,这种构图又会带来怎样的视觉冲击和心理暗示。我记得他分析一部西部片时,竟然能从广阔的荒漠场景,解读出角色内心的孤独和渺小。这种对视觉语言的敏锐捕捉,让我觉得电影的每一个画面都在诉说着一个故事。而且,作者对于电影的节奏感也分析得非常到位。他会告诉你,为什么影片在某个时刻会突然切换到一个快速的镜头,让你感受到紧张和刺激,又在另一个时刻,突然停顿下来,让你有机会去品味那个瞬间的美好。这种对电影“呼吸感”的把握,让我觉得这本书的作者,简直就是电影的“灵魂伴侣”。
评分不得不说,《解读电影(下)》彻底颠覆了我对电影评论的认知。我之前接触过的很多电影解读,要么过于空泛,要么过于学院派,看得我头昏脑胀,却依然抓不住重点。但是这本书,它就像一位经验丰富的老友,坐在你身边,一边拆解着电影的每一个精彩瞬间,一边和你分享他观影的独特心得。他不会用那些让人摸不着头脑的术语,而是用最生动、最形象的比喻,将复杂的电影技巧解释得通俗易懂。比如,当他谈论蒙太奇的时候,不是枯燥地列举几种剪辑手法,而是通过一个具体的例子,将原本不相关的画面通过巧妙的剪辑,产生出令人意想不到的化学反应,让观众的情绪随之跌宕起伏。他甚至会分析电影中色彩的运用,如何通过冷暖色调来烘托人物内心的情感,或者通过饱和度的变化来暗示剧情的发展。最让我印象深刻的是,他讨论到一部心理惊悚片时,竟然能从片中一个不起眼的道具,分析出主角极度压抑的童年经历,这种细致入微的观察力,真的让人叹为观止。而且,这本书的结构也非常巧妙,它不是简单地按照时间顺序或者电影类型来划分,而是围绕着一些更具普适性的电影主题,比如“记忆与遗忘”、“善与恶的边界”、“人性的孤独”等等,将不同电影中的相似之处进行对比分析,从而揭示出电影艺术背后共通的表达逻辑。这种跨越时空的对话,让我觉得电影的魅力是如此永恒,不同时代的优秀作品,都在用各自的方式探讨着人类共同的命运和困境。
评分《解读电影(下)》这本书,我可以说是一口气读完的,然后又反复回味了好多遍。作者的叙事风格非常独特,他不是那种一本正经地讲理论的人,而是像一个充满激情的影迷,用他最真挚的情感和最独到的见解,来和你分享他对电影的热爱。他对于人物塑造的分析,尤其让我佩服。他能从一个角色的穿着打扮,一个微小的动作,甚至是一句不经意的台词,就能勾勒出这个人物复杂的内心世界,以及他在剧情中的重要作用。我记得他分析《肖申克的救赎》中安迪的成长历程,不仅仅是描述他如何越狱,而是深入挖掘了他内心深处对自由的渴望,以及他在绝望中如何保持希望的韧性。这种对人物的立体描摹,让我觉得电影中的角色不再是纸片人,而是活生生的人,有着喜怒哀乐,有着梦想和挣扎。而且,作者对于电影主题的提炼,也相当到位。他能将那些看似杂乱无章的剧情,梳理出清晰的脉络,并点出电影所要探讨的深刻命题。比如,他分析一部科幻电影时,并没有停留在炫酷的特效上,而是将其上升到对人类文明发展、人工智能伦理等哲学层面的思考。这种超越影片本身的解读,让我觉得电影的价值远不止于娱乐,更在于它能引发我们对自身、对社会的思考。
评分《解读电影(下)》这本书,简直是给所有热爱电影的人的一份厚礼。作者的写作风格非常多元,他可以像一个严谨的学者,深入剖析电影的艺术结构,又可以像一个幽默的段子手,用风趣的语言让你捧腹大笑。他对于电影对话的解读,更是达到了出神入化的境界。他会告诉你,为什么一句简单的台词,在不同的语境下,会产生截然不同的含义;他会分析演员的语气、语调,如何将潜台词中的情感传递出来。我记得他解析《卡萨布兰卡》时,并没有只关注那些经典的台词,而是深入分析了瑞克和伊尔莎在对话中那种欲言又止、欲说还休的复杂情感,让你瞬间就能感受到他们之间深埋的爱恋和无奈。而且,作者对于电影的叙事结构也有着独到的见解。他能将那些看似复杂、非线性的叙事方式,梳理得井井有条,让你在享受故事的同时,也能理解导演的匠心独运。他甚至会分析电影的结尾,是如何呼应开头,或者如何留下一个开放式的悬念,让你久久回味。这本书,让我觉得看电影就像是在读一本书,每一页都充满了惊喜和智慧。
评分这本书,我可以说我几乎是从头读到尾,一页不落。一开始只是抱着随便翻翻的心态,毕竟“解读电影”这样的书名,总容易让人联想到枯燥的学术分析,或者是一些小众的影评人故弄玄虚的论调。但《解读电影(上)》给我的第一印象就截然不同。作者的文字就像是引导你走进一个色彩斑斓的电影世界,不是直接告诉你“这个镜头意味着什么”,而是通过引人入胜的描述,让你自己去感受,去猜测。比如,在谈论某个经典场景时,他并没有直接分析导演的镜头语言,而是先描绘出场景的氛围——光影如何在演员脸上跳跃,背景音乐是如何一点点堆叠出紧张感,甚至是通过对角色微表情的细腻捕捉,让你仿佛身临其境,然后才在你的好奇心被完全吊起来的时候,点出其中的精妙之处。我特别喜欢他分析《教父》里某个情节的那一段,没有引用长篇大论的电影理论,而是从科莱昂家族成员之间微妙的眼神交流入手,将父权、权力、家族忠诚这些宏大的主题,通过极其具象化的方式呈现在读者眼前。这种“润物细无声”的解读方式,让我觉得看电影就像在玩一场解谜游戏,而这本书就是那个最给力的攻略本,它不会直接告诉你答案,却能让你一步步解开谜底,甚至比你自己发现答案时更加惊喜。而且,作者的知识面非常广,从经典黑白电影到近年的独立佳作,他都能信手拈来,并用一种非常接地气的方式讲解,让你觉得看懂这些电影,并不是一件遥不可及的事情。他还会穿插一些拍摄背后的故事,导演的创作理念,演员的访谈,这些都为电影的解读增添了更多的维度,让原本扁平的影像变得立体而鲜活。读这本书,让我对“电影”这个概念有了全新的认识,它不再仅仅是娱乐,更是一种艺术,一种表达,一种承载着无数思想和情感的媒介。
评分我一直认为,要真正理解一部电影,需要大量的理论知识和观影经验。然而,《解读电影(上)》这本书,却打破了我这种固有的观念。作者以一种极为平易近人的方式,引领我走进了一个又一个电影的内心世界。他的文字没有丝毫的生硬和枯燥,反而充满了画面感和感染力,仿佛你正坐在他旁边,他一边指着银幕,一边滔滔不绝地向你讲述电影的每一个秘密。他对于场景设计的解读,尤其让我惊艳。他能从一个房间的布置,一个道具的摆放,就能推断出角色的性格,以及他们所处的社会环境。我记得他分析《乱世佳人》时,竟然能从斯嘉丽的卧室风格,来解读她内心深处的野心和不安。这种细致入微的观察,让我觉得电影的每一个细节都不是偶然,都蕴含着导演和编剧的深意。而且,作者对于电影节奏的把握也分析得鞭辟入里。他会告诉你,为什么影片在某个时刻会突然加快节奏,让你心跳加速,又在另一个时刻突然放慢,让你有时间去回味和思考。这种对叙事技巧的精准解读,让我觉得电影的每一个环节都像是在精心编排的乐章,而这本书就是那个最懂音乐的指挥家。
评分当我开始阅读《解读电影(上)》的时候,我并没有抱有太高的期待,毕竟市面上这类书籍太多了,很多都流于表面,或者过于晦涩。但是,这本书完全超出了我的想象。作者的笔触非常细腻,他不像其他评论家那样,上来就抛出一堆专业术语,而是用一种娓娓道来的方式,将电影的魅力一点点展现在你面前。他对于色彩的运用,真的是让我大开眼界。他会详细地分析,为什么在某个场景中,导演会选择鲜艳的红色,又在另一个场景中,会使用阴郁的蓝色,这些色彩背后又蕴含着怎样的人物情感和剧情暗示。我印象特别深刻的是,他分析一部法国新浪潮电影时,竟然能从画面中人物的着装颜色,来解读他们对传统社会的反叛精神。这种跨领域的联想和分析,让我觉得电影的解读可以如此广阔而有趣。而且,作者对于电影的剪辑手法也解释得非常生动。他不会枯燥地讲解“叠化”、“跳切”这些术语,而是通过一个具体的例子,让你亲身感受到剪辑的力量,是如何将原本毫不相关的片段,通过时间的压缩和空间的跳跃,营造出一种戏剧性的张力,或者是一种情感的共鸣。
评分我必须承认,最初拿到《解读电影(上)》这本书,是因为封面设计实在是太吸引人了。那种复古的海报风格,加上书名,让我觉得它一定充满了故事感。翻开之后,我并没有失望,反而像是打开了一个尘封的宝藏。作者的文字就像是一位经验丰富的导游,他不是把你丢进一个陌生的城市,而是耐心地牵着你的手,告诉你这个城市最迷人的角落,最值得驻足的风景。他对于电影画面的解读,堪称艺术。他会详细地描述光线如何在演员脸上投下阴影,每一个阴影都仿佛在诉说着角色的内心挣扎;他会分析构图的奥秘,为什么画面中的某个元素会如此突出,又为何会隐藏在角落里。我特别喜欢他解析《公民凯恩》那一段,他没有直接去分析那个著名的“深焦镜头”,而是先描绘出画面中人物与环境的关系,那种巨大的空间感和疏离感,让你瞬间就能体会到主角内心世界的荒芜。而且,他对于电影音乐的运用也同样着墨颇多。他会告诉你,为什么在某个悲伤的场景,一段悠扬的旋律会让你泪流满面,而又在另一个紧张的时刻,一段刺耳的音效会让你心跳加速。这些细节,如果不是他点出来,我可能在观影时就直接忽略了。读这本书,让我觉得看电影不再是被动地接受信息,而是一个主动探索的过程。我开始关注电影的每一个细节,去品味导演的用心良苦,去感受演员的每一次呼吸。
评分《解读电影(下)》这本书,在我看来,不仅仅是一本电影评论的书,更是一本关于人生、关于情感的书。作者的文字充满了人文关怀,他不仅仅是解读电影的技巧,更是解读电影背后的人性。他对于人物动机的分析,让我觉得我好像也成为了那个电影中的角色,能够体会他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与选择。我记得他分析一部关于战争的电影时,并没有着重于描写战争的残酷,而是深入挖掘了那些身处战争中的普通人的情感,他们的恐惧、他们的牺牲、他们的爱与恨。这种对人性的深刻洞察,让我觉得电影的意义远不止于视觉的享受,更在于它能触动我们内心最柔软的地方。而且,作者对于电影主题的提炼,也相当精彩。他能将那些看似宏大、抽象的主题,例如“命运”、“救赎”、“自由”等等,用最接地气的方式展现出来,让我们在看电影的同时,也能思考这些与我们息息相关的问题。这本书,让我觉得看电影就像是在进行一场心灵的对话,而这本书就是那个最懂我的知己。
评分乍看上去比预想的要深奥,读起来却比预想的药轻松~不错的电影入门书。
评分课外阅读,囫囵吞枣
评分单元格放大照片搞得又小又黑,好像煮久了的豆腐干。技术性的东西以及一些细枝末节多而杂。一些夹叙夹议的部分反而不错。
评分单元格放大照片搞得又小又黑,好像煮久了的豆腐干。技术性的东西以及一些细枝末节多而杂。一些夹叙夹议的部分反而不错。
评分比较适合初学者。
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