具体描述
“电影馆”出版的本意而言，是为了拓出一个关于电影、电影史、电影作者、电影理论的对话场域，我想，这也是我对“中转”这一系列的期待。多元化的时代与独白的文化结构，间或是我们所处时代的最大悖谬之一。凭借电影，我们重返20世纪，尝试理解和探寻新世纪别样的世界与多元的表达，多种可能的生活与多个维度的生命。<br>大卫·马梅，生于美国这加哥，是美国当代声誉卓著的剧作家，曾获纽约戏剧评论人奖，1984年其剧作《
作者简介
大卫·马梅（David Mamet），生于美国芝加哥，是美国当代声誉卓著的剧作家，曾获纽约戏剧评论人奖，1984年其剧作《拜金一族》获普立兹奖。他也是著名的电影编刷，1981年编写第一部电影剧本《邮差总按两次针》一举成功；次年编写《大审判》的剧本，获奥斯卡最佳改编剧本提名，19924位被拍成同名电影；1987年编剧并首次导演了《赌场》，获威尼斯影展最佳原著剧本奖；1998年编剧的脉色风云：摇摆狗》，对美同政治丑闻加以讥讽，再获奥斯卡最佳改编剧本奖；2000年编导的喜剧片《我为电影狂》，颇受观众喜爱；2001年编写《沉默的羔羊》续集《沉默的杀机》，观众反映热烈。
目录信息
编译序
导演看导演功课
前言
说故事
镜头应该摆哪里？
反传统文化的建筑与剧本结构
导演功课
一部关于“猪”的电影
结论
附录
来自剧场的魔法师――大卫・马梅
游戏之屋――天衣有缝，骗中有骗之外
世事多变――骗中骗，非常骗
杀人拼图
评《导演功课》
· · · · · · (收起)
读后感
其实想给的是三星半。 如果一个导演先了解这场戏的意义是什么，然后再开始导戏，他必然能够同时站在作者以及观众的立场来思考事情。因为一个导演如果在一开始就找来美丽的或者画的如实景般巨细靡遗的布景，他可能会被迫去整合这个布景到剧情的必然演进。由于这种被迫的情况，他...
评分罂粟作为毒品原料，具有令人迷幻上瘾的功效，但其缺点就是无法给人任何营养，只会慢慢剥削精神，肉体。 这就是好莱坞的本质。这本书讲的就是如何制造好莱坞神话。如何去讲一个令人喜怒哀乐，沉醉其中的故事。这是迷人的体验，也是无趣的。 没有任何不以人为本的故事比对人本...
评分“艺术家的任务是把最简单的技术学得完美，而不是去学太多的技术。如此才可以使困难的事变得容易，容易的事变成习惯，习惯的事因此可以变得更加美妙！” “电影导演的功课是借由不相干的镜头之间的并置来说故事。” 故事是什么？“故事是主角在追求他的目标时，发生...
评分 评分乌玛瑟曼新的电影“PRIME”长度是1小时41分钟，看上去觉得冗长无聊；而128分钟的《艺妓回忆录》却并没有拖沓的感觉。并非故事不好，其实哪怕是再俗套的故事，用不同的讲述方式和不同的表现方法，也会出现不同的效果。电影不是小说，它的构成元素是镜头而非词句，导演，就是将故...
用户评价
《导演功课》这本书，与其说是一本关于电影导演的书，不如说是一本人生的实践指南。我本以为它会充斥着各种拍摄技巧、镜头语言分析之类的技术性内容，但读下来之后，我发现它探讨的远不止于此。书中关于“如何构建一个值得信赖的团队”的章节，对我触动尤为深刻。在任何一个需要协作的项目中，领导者如何去凝聚人心，如何去发掘每个人的潜力，如何去处理团队内部的矛盾，这些都是至关重要的。作者通过大量的案例分析，揭示了那些伟大的导演是如何做到这一点，他们不仅仅是艺术的引领者，更是人性的洞察者和团队的凝聚者。我特别欣赏书中提到的一种“倾听式领导”的理念，这和我一直以来所理解的“发号施令”式的管理方式截然不同。作者强调，真正的领导者需要放下身段，去倾听每一个成员的声音，去理解他们的想法和顾虑，然后在此基础上做出决策。这不仅能让团队成员感受到被尊重，更能激发他们的主人翁意识，从而提高整体的工作效率和创造力。读完这一章节，我感觉自己在处理人际关系方面，获得了一种全新的视角和方法论。即使我不是一个电影导演，这本书中关于团队建设和领导力的思考，也对我个人的职业发展和日常生活有着极大的启发。
评分《导演功课》这本书，在我看来，是一本关于“如何讲好一个故事”的百科全书，而不仅仅是关于电影导演。我发现，书中关于“如何构建叙事结构”、“如何塑造人物弧光”、“如何设置悬念”等等这些技巧，不仅适用于电影，也同样适用于小说、戏剧，甚至是我们日常的沟通和演讲。我特别喜欢书中关于“如何挖掘角色的内在动机”的讲解。作者强调，一个成功的角色，绝不仅仅是一个符号，而是一个有血有肉、有爱有恨、有过去有未来的个体。他会通过各种方法，引导你去深入了解角色的成长经历、性格特征、以及隐藏在内心深处的欲望和恐惧。我开始尝试用这种方法来理解我身边的人，当我能够真正站在对方的角度去思考问题时，我发现很多原本难以理解的行为，都变得顺理成章了。这种“同理心”的训练，让我与他人的沟通变得更加顺畅，也让我对人性有了更深刻的洞察。这本书让我明白，无论媒介如何改变，一个好的故事，其核心永远是“人”。
评分阅读《导演功课》的过程，对我来说，就像是经历了一场心灵的洗礼。我一直以为，导演的工作是光鲜亮丽的，是万众瞩目的。但这本书，用一种非常真诚的笔触，描绘了导演在每一个孤独的夜晚，在每一个充满压力的拍摄现场，所经历的挣扎、困惑和坚持。我尤其被书中关于“如何处理艺术与商业的平衡”的讨论所打动。很多时候，艺术创作的初衷可能会因为市场的压力而妥协，而一味追求艺术性，又可能导致作品不被大众接受。作者并没有给出一个简单的答案，而是通过分析不同导演的经验，展示了他们如何在两者之间寻找微妙的平衡点。我读到一位导演的故事，他坚持自己的艺术理念，即使面临着巨大的投资风险，最终却凭借其独特的风格获得了巨大的成功。而另一位导演，则巧妙地将商业元素融入到深刻的艺术表达中，同样赢得了观众的喜爱。这本书让我明白，艺术和商业并非一定是相互对立的，它们可以相互融合，创造出更具生命力的作品。它让我看到了导演身上那种坚守初心，同时又懂得变通的智慧。
评分《导演功课》这本书，与其说是教你如何“当”导演，不如说是教你如何“思考”像一个导演那样。我之前对电影的理解，很大程度上停留在“导演是艺术创作者”这个层面，而这本书则让我看到了导演身上更强的“解决问题者”和“资源整合者”的特质。我印象最深刻的是书中关于“预算管理”的部分。谁能想到，一个艺术作品的创作，竟然需要如此精打细算，如同经营一家公司一样？作者并没有回避预算的限制，反而强调了如何在有限的预算下，最大化地实现艺术构想。他举了很多例子，说明一些伟大的导演是如何通过巧妙的设计，用最少的钱拍出令人惊艳的效果。比如，如何利用自然光、如何选择合适的场地、如何通过服装和道具来暗示角色的身份和性格，而无需花费巨资去搭建昂贵的布景。这让我明白了，真正的创造力，往往是在限制中爆发出来的。这本书让我认识到，导演不仅仅是艺术家，更是需要具备商业头脑、项目管理能力和强大执行力的职业经理人。这种多维度的思考，让我对电影制作有了更全面、更深入的认识。
评分我必须承认，在读《导演功课》之前，我对“导演”这个职业的理解是非常片面的，甚至有些理想化的。我总觉得那是一群充满艺术细胞，能够挥洒自如地将脑海中的画面具象化的人。然而，这本书像一把尖锐的手术刀，精准地解剖了导演工作背后那些不为人知的辛酸与艰辛，也揭示了那些看似“运气”的成功背后，隐藏着怎样的努力与智慧。书中对“如何处理突发状况”的描写，让我印象最为深刻。电影拍摄从来不是一帆风顺的，天气突变、演员受伤、道具损坏……这些都是家常便饭。作者并没有回避这些挑战，而是通过生动的案例，展示了那些经验丰富的导演是如何在压力之下保持冷静，如何快速做出判断，如何利用有限的资源，将损失降到最低，甚至化危机为转机。我读到其中一个关于“临时修改剧本”的故事，简直惊心动魄。导演在拍摄现场发现了一个重大的逻辑漏洞，而剧组已经到了这个场景的拍摄关键时刻，如果此时停下来等待剧本修改，会造成巨大的时间和经济损失。作者详细描述了导演是如何在短时间内与编剧、演员沟通，如何在不影响整体叙事的前提下，巧妙地调整了剧情，最终保证了拍摄的顺利进行。这种临场应变的能力，以及在压力下的创造力，真的让我叹为观止。这本书让我明白，成为一个成功的导演，不仅仅需要艺术的眼光，更需要超乎常人的心理素质和解决问题的能力。
评分天呐，我简直不敢相信我终于读完了《导演功课》！这本书的厚度就已经让我望而却步了那么久，但一旦翻开，就好像被施了魔法一样，根本停不下来。我一直对电影制作充满好奇，但总是觉得隔着一层神秘的面纱，直到这本书的出现。它没有使用那种高高在上的理论术语，而是用一种非常亲切、甚至有点像是在跟你聊天的方式，一步一步地剖析了导演这个职业的方方面面。我尤其喜欢书中关于“如何跟演员沟通”的部分，里面举了好多具体的例子，有成功的，也有失败的，读起来一点都不枯燥。我常常会把自己代入到那些场景中，想象自己是那个导演，该如何去引导一个不配合的演员，或者如何去挖掘一个演员内心深处的情感。书中还提到了很多关于“现场调度”的小技巧，那些细节之处的考量，真的让我大开眼界。原来一部看似流畅的电影，背后需要多少精密的计算和临场的智慧！我之前总觉得导演就是坐在监视器后面喊“cut”的人，现在才明白，那只是冰山一角。这本书让我对“导演”这个角色有了全新的认识，不再是那种遥不可及的艺术大师，而是充满了挑战、充满智慧、也充满人情味的职业。我甚至开始偷偷在脑海里构思自己的电影了，虽然只是些不成熟的想法，但这本书给了我无限的灵感和勇气。我真的要感谢作者，让我有机会窥探到电影幕后的世界，并且是以如此深入浅出的方式。
评分在我读完《导演功课》的最后一页时，我感觉自己仿佛经历了一场长途跋涉，看到了一个壮丽的风景。这本书不仅仅是关于技巧的传授，更是一种精神的传递。我被书中那种“永不放弃”的导演精神深深感染。电影制作是一个漫长而艰辛的过程，从最初的剧本构思，到拍摄现场的日夜颠倒，再到后期的剪辑和混音，每一个环节都充满了挑战。作者在书中分享了许多导演在面对困难时，是如何保持信念，如何咬牙坚持，最终完成他们的作品。我读到一位导演的故事，他的项目因为各种原因几度停滞，甚至濒临失败，但他从未放弃，而是不断寻找新的解决方案，最终将影片成功推向市场。这种坚韧不拔的精神，让我深受鼓舞。它让我明白，成功并非一蹴而就，而是需要付出持续的努力和不懈的追求。这本书让我看到了导演职业的艰辛，但更让我看到了他们身上那种超越一切困难的强大生命力。
评分《导演功课》这本书，就像是给我打开了一扇通往另一个世界的大门，一个我从未真正了解过的、充满复杂性的世界。我一直以为电影的魅力在于其最终呈现的视觉奇观和动人故事，但这本书让我看到了这背后庞大而精密的运作体系，而导演，无疑是这个体系的核心驱动者。我被书中关于“如何进行前期筹备”的论述深深吸引。很多人只关注拍摄过程，却忽略了前期筹备的重要性，而这本书却强调了“磨刀不误砍柴工”的道理。作者详细列举了剧本研读、分镜头脚本绘制、选角、勘景、美术设计、服装造型、道具准备等等一系列繁琐但至关重要的环节。我读到书中关于“场景选择”的讨论，发现一个看似简单的取景地，背后需要考虑多少因素？光线、声音、交通便利性、当地居民的配合程度……每一个细节都可能影响到最终的拍摄效果。书中还提到了“如何与摄影师建立默契”的部分，这让我意识到，导演并非孤军奋战，他需要与团队中的每一个关键人物建立起高效的沟通和信任。这种对细节的极致追求，以及对团队协作的重视，让我对导演这个职业的理解，从“一人独舞”变成了“精密协作的交响乐”。这本书不仅让我看到了艺术的创造力，更让我看到了科学的严谨性在电影制作中的重要作用。
评分我从《导演功课》这本书中获得的，不仅仅是关于电影导演的知识，更是一种关于“如何观察世界”的全新视角。我过去看电影，总是沉浸在故事的情节中，很少去关注那些隐藏在画面背后的信息。而这本书，就像一位耐心的老师，教会我如何用导演的眼睛去审视每一个镜头、每一个场景、每一个人物的微表情。例如，书中关于“如何运用镜头语言来传达情绪”的章节，我读了不下三遍。作者通过对经典电影片段的分析，让我明白了，一个简单的特写镜头，可以表达出角色内心的巨大悲伤；一个缓慢推移的镜头，可以营造出紧张压抑的氛围；而一个快速的切换镜头，则能瞬间点燃观众的热情。我开始在日常生活中，尝试用这种“导演视角”去观察周围的人和事。我注意到路边行人的步伐，思考他们可能的心情；我观察商场里灯光的明暗变化，感受它所营造出的不同氛围。这种“训练”，让我对生活细节的敏感度大大提高，也让我更加理解电影是如何通过视觉和听觉的语言来触动人心的。这本书让我明白，电影不仅仅是讲故事，更是通过一种独特的方式，让我们重新认识世界，也重新认识自己。
评分《导演功课》这本书，给我带来的最大改变，是让我开始真正“思考”电影。过去我看电影，更多的是被动地接受信息，是被动地被情节所吸引。而读完这本书之后，我开始主动地去分析电影的每一个细节，去思考导演为什么这样拍，为什么这样选择镜头，为什么这样设计声音。我会在观影过程中，时不时地暂停，去回想书中提到的那些拍摄技巧和理论。例如，书中关于“如何利用蒙太奇来叙事”的讲解，让我对电影的剪辑有了全新的认识。我明白了，通过镜头的快速切换和组合，导演可以在短短几秒钟内，传达出丰富的信息，甚至是一种情绪的爆发。这种主动的思考和分析，让我的观影体验变得更加丰富和深刻。我不再只是一个观众，而是一个带着“导演视角”去欣赏电影的人。这本书让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是一种艺术，一种值得我们去深入研究和品味的艺术。它让我对电影的理解，从“看”电影，变成了“读”懂电影。
评分纯蒙太奇手法确实很有意思，但否定表演和长镜头这一论断还是不可全信= =
评分也许看的时候功力不深，反正收获寥寥
评分纯蒙太奇手法确实很有意思，但否定表演和长镜头这一论断还是不可全信= =
评分无论对于发烧友或者是对于专业人士而言这本书都是相当不错的.
评分待重读。初恋电影时看的，尤须验证。
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