英汉电子音乐词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陈国顺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787103022733

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《英汉电子音乐词典》是一本旨在为电子音乐爱好者、学习者、创作者以及研究者提供全面、准确、权威的专业术语解释的工具书。本书深度聚焦于电子音乐领域，涵盖了从早期电子音乐探索到当下最新发展趋势的广泛内容，力求成为读者理解和掌握电子音乐世界的得力助手。 本书的独特价值与核心内容： 本书并非简单罗列词汇，而是深刻剖析电子音乐的方方面面，其内容设计和编写紧密围绕以下几个核心维度展开： 一、 电子音乐的历史与演进： 早期探索与先驱： 追溯电子音乐的源头，介绍早期的电子乐器（如特雷门琴、奥尼琴、Theremin、Ondes Martenot等）的发明与应用，以及早期电子音乐家（如Pierre Schaeffer、Karlheinz Stockhausen、John Cage等）的开创性工作。深入讲解“具体音乐”（Musique Concrète）和“电子音乐”（Elektronische Musik）两大早期流派的理论与实践。 合成器的崛起与普及： 详细阐述电子合成器的发展历程，从Moog、Buchla等早期标志性合成器，到Yamaha DX7、Roland Jupiter-8等经典型号。介绍不同类型合成器（模拟合成器、数字合成器、FM合成器、物理建模合成器等）的工作原理、关键技术参数（振荡器、滤波器、包络、LFO等）及其在电子音乐创作中的应用。 流派的百花齐放： 深入解析电子音乐的主要流派及其演变，包括但不限于： 氛围音乐 (Ambient Music)： 探索其沉浸式、非叙事性的特点，介绍Brian Eno等关键人物及其代表作品。 Techno： 追溯其在底特律的起源，分析其重复、机械化的节奏特征，介绍Detroit Techno的先驱。 House： 剖析其在芝加哥的诞生，讲解其灵魂乐和迪斯科的根源，介绍Chicago House的代表人物。 Trance： 探讨其令人陶醉、富有旋律性的特点，分析其结构和情感表达。 Drum and Bass (DnB) / Jungle： 深入理解其快速、断裂的鼓点和深沉的贝斯线条，分析其演变和子流派。 Dubstep： 剖析其标志性的“Wobble Bass”和切分节奏，探讨其在英国的发展及其对嘻哈和舞曲的影响。 IDM (Intelligent Dance Music)： 探讨其实验性、复杂性、非舞曲导向的特点，介绍Aphex Twin、Autechre等代表。 Electro / Hip-Hop： 阐述电子元素在早期嘻哈音乐中的应用，介绍Kraftwerk等对Electro的影响。 Trip-Hop： 分析其融合嘻哈、氛围、爵士等元素的独特风格。 Minimal Techno： 讲解其极简主义美学在节奏和音色上的体现。 Synth-pop： 介绍其以合成器为主导的流行音乐风格。 EDM (Electronic Dance Music)： 作为一个广泛的概念，介绍其在主流音乐市场中的表现和商业化特征。 以及更多前沿和实验性流派。 二、 电子音乐制作的理论与技术： 音频信号处理： 详细解释数字音频的基础概念，如采样率 (Sample Rate)、比特深度 (Bit Depth)、PCM (Pulse Code Modulation)。深入讲解各种音频效果器 (Effects Processors) 的原理与应用，包括： 动态类 (Dynamics)： 压缩器 (Compressor)、扩展器 (Expander)、门限 (Gate)、限制器 (Limiter)。 频率类 (Frequency)： 均衡器 (Equalizer - EQ)、滤波器 (Filter)。 时间类 (Time-based)： 延迟 (Delay)、混响 (Reverb)。 调制类 (Modulation)： 合唱 (Chorus)、镶边 (Flanger)、移相 (Phaser)、颤音 (Tremolo)、音量调制 (Vibrato)。 失真类 (Distortion)： 过载 (Overdrive)、失真 (Distortion)、模糊 (Fuzz)。 以及其他特殊效果： 采样保持 (Sample and Hold)、音高转换 (Pitch Shifting)、失谐 (Detune) 等。 声音设计 (Sound Design)： 深入讲解如何通过合成器、采样器 (Sampler) 等工具创造独特音色。介绍滤波器扫频 (Filter Sweeping)、包络塑形 (Envelope Shaping)、LFO调制 (LFO Modulation)、白噪音 (White Noise)、粉红噪音 (Pink Noise) 等核心技术。 节奏与律动 (Rhythm and Groove)： 讲解鼓机 (Drum Machine) 的工作原理、节奏编程 (Pattern Programming) 方法、量化 (Quantization) 的作用与影响。介绍不同鼓组音色（Kick, Snare, Hi-hat, Clap等）的特性。 混音 (Mixing) 与母带处理 (Mastering)： 阐述混音的基本原则，如音量平衡 (Level Balancing)、声像定位 (Panning)、频率冲突解决 (Frequency Clashing)、立体声宽度 (Stereo Width) 等。解释母带处理的目标与关键技术，如整体响度提升 (Loudness Maximization)、频率修正、动态控制等。 DAW (Digital Audio Workstation) 与插件： 介绍主流的数字音频工作站软件（如Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Cubase, Pro Tools等）的功能和工作流程。解释VST (Virtual Studio Technology), AU (Audio Units), AAX (Avid Audio Extension) 等插件格式及其作用。 采样与循环 (Sampling and Looping)： 深入探讨采样技术，包括采样源选择、切片 (Slicing)、变速 (Time Stretching)、变调 (Pitch Shifting) 等。讲解循环 (Looping) 在电子音乐制作中的重要性。 三、 电子音乐的设备与技术术语： 硬件合成器： 详细介绍各种类型和品牌的硬件合成器，如模拟复刻、数字合成器、模块合成器 (Modular Synthesizer) 等。 MIDI (Musical Instrument Digital Interface)： 详细解释MIDI协议的工作原理、消息类型（Note On/Off, Velocity, Control Change等）及其在设备连接、控制和编排中的作用。 音频接口 (Audio Interface)： 介绍其功能、接口类型（XLR, TRS, TS等）和重要参数（A/D, D/A转换）。 监听音箱 (Studio Monitors)： 讲解其在混音过程中的重要性、频率响应特性。 录音棚设备： 介绍麦克风、调音台 (Mixer/Console)、效果器机架 (Effects Rack) 等。 DJ设备： 详细介绍唱盘 (Turntables)、CDJ (Multi-player DJ Player)、混音器 (DJ Mixer)、控制器 (DJ Controller) 等。 编曲与自动化 (Arrangement and Automation)： 讲解电子音乐的结构组成（Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Outro等）和自动化控制（Parameter Automation）在音乐动态和表现力上的运用。 四、 电子音乐的文化与理论： 音乐理论在电子音乐中的应用： 探讨传统乐理（音阶、和弦、调式等）在电子音乐创作中的应用与变异。 节奏理论： 深入分析电子音乐中独特的节奏模式，如Breakbeat、Syncopation、Polyrhythm等。 声音美学 (Sound Aesthetics)： 探讨电子音乐的独特音色美学、纹理 (Texture) 和空间感 (Spatialization) 的营造。 音乐产业与推广： 介绍电子音乐的发行渠道（唱片公司、独立发行）、音乐节 (Music Festivals)、俱乐部文化 (Club Culture) 等。 相关技术与概念： 如D/A转换器 (DAC)、A/D转换器 (ADC)、数字信号处理 (DSP)、声学 (Acoustics)、母带处理 (Mastering) 等。 本书的读者对象： 电子音乐爱好者： 任何对电子音乐的各种风格、历史和制作过程感兴趣的听众，本书能帮助他们更深入地理解所喜爱的音乐。 音乐制作人/DJ： 无论是初学者还是有经验的创作者，都能从中找到提升技能、拓展思路的宝贵信息。 音乐学生/研究者： 为系统学习电子音乐的理论、历史和技术提供权威参考。 音频工程师/音响设计师： 拓展在电子音乐领域的专业知识。 任何对声音、科技与艺术交叉领域感兴趣的人士。 编写风格与特点： 《英汉电子音乐词典》力求语言清晰、表述准确、逻辑严谨。在解释专业术语时，不仅提供字面意义，更注重其在电子音乐语境下的具体含义、产生背景、实际应用及其与其他概念的关联。本书将采用图文并茂的形式，通过图例、示意图等辅助理解复杂概念。术语解释力求涵盖英汉对照，并根据需要提供英文原词、拼音（如有必要）和详细的中文解释，方便不同背景的读者查阅。 本书不仅仅是一本词典，更是一扇通往电子音乐广阔世界的窗口，旨在激发读者的创造力，深化对电子音乐的理解，并为电子音乐的理论研究和实践发展贡献一份力量。

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这本书的编辑团队在处理那些高度专业化、往往只有圈内人才懂得的“黑话”或行话时，展现出了惊人的敏感度和准确性。市面上很多同类出版物在翻译这类词汇时，要么过度直译导致晦涩难懂，要么过于口语化而失去了专业性。然而，这本词典处理得相当平衡。举个例子，对于“Sidechain Compression”这样复杂的动态效果，它没有用冗长的句子去解释其物理原理，而是用了一个非常形象且易于理解的类比来描述其“泵动”效果，随后立刻跟进了一个非常简洁的英文技术定义，确保了理论的严谨。再者，我对它收录的那些相对较新的、快速迭代的软件插件或技术术语的更新速度感到非常惊讶。这说明编者团队一定拥有一个非常活跃且紧跟潮流的监测机制，确保了工具书的生命力。对于任何一个需要与国际制作人、厂牌交流的人来说，拥有这样一本“与时俱进”的词典，是避免沟通障碍和展现专业素养的关键保障。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在对这本书的系统性梳理中，最大的感受是其内容的深度与广度远远超出了我对一本“词典”的传统认知。它并非仅仅罗列孤立的术语，而是构建了一个围绕电子音乐生态的知识网络。比如，当我查阅某个合成器参数的缩写时，它不仅给出了直译，还附带了解释了该参数在不同音乐风格中（例如Trance和IDM）可能产生的实际听感差异，这简直是为制作人量身定做的“声音调教手册”。更绝的是，书中对一些历史性的流派名称和关键人物的介绍，虽然篇幅不长，但信息密度极高，言简意赅地勾勒出了整个电子音乐发展史的脉络。我发现自己不再是机械地记忆名词，而是在理解它们背后的文化和技术语境。对于那些想要从爱好者进阶到专业制作或DJ领域的读者而言，这种由点到面的知识串联能力，是任何在线搜索引擎都难以比拟的。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你如何去“听懂”和“谈论”电子音乐的专业语言，而不仅仅是查到某个单词的意思。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面采用了哑光材质，触感细腻温和，中央的图形设计灵感似乎来源于某种抽象的声波图腾，简约又不失科技感，靛蓝与亮银色的搭配沉稳大气，透露出一种专业的气息。内页纸张的克重选择恰到好处，既保证了阅读时的舒适度，又不会显得过于笨重，便于携带。尤其值得称赞的是字体排版，正文字体清晰锐利，字号大小适中，行距和段落间距经过精心调整，即便是长时间查阅，眼睛也不会感到疲劳。而且，书中对一些关键术语的英文原词和音标标注都非常规范和准确，这对于需要精确掌握发音和拼写的学习者来说，无疑是巨大的福音。我注意到在词条的布局上，编者似乎花了很多心思进行模块化处理，比如“释义”、“例句”、“用法提示”等板块划分得井井有条，逻辑性极强，这大大加快了我查找特定信息的效率。总而言之，从物理层面来看，这本书的制作工艺和视觉呈现已经达到了相当高的水准，让人在拿起它的瞬间，就对接下来将要进行的“知识探索”充满了期待和敬意，这绝不是一本随随便便就能应付了事的工具书。

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阅读过程中，我忍不住拿它和过去购买的其他几本音乐词典进行了对比，最大的区别在于，这本《英汉电子音乐词典》似乎更注重“文化语境”的植入，而不仅仅是技术术语的堆砌。它深知电子音乐是一种跨越国界的、高度依赖社群和文化传承的艺术形式。例如，它对一些特定厂牌的哲学理念（虽然没有直接写在词条释义里，但在相关术语的背景介绍中有所体现）和一些源自特定地区（如底特律、柏林、伦敦）的音乐流派的独特术语，处理得非常到位，充满了人文关怀。这种处理方式，让读者在学习技术的同时，也能感受到电子音乐背后的那股驱动力——那种反叛、创新和对未来声音的无限探索精神。这本书成功地将“硬核技术”与“软性文化”熔铸一炉，让持有者在查阅技术细节之余，也能品味到这门音乐形式的厚重底蕴。它不仅是一本工具书，更像是一本电子音乐爱好者的“精神伴侣”，时刻提醒你你正在参与的是一个宏大而精彩的文化运动。

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从学习体验的角度来看，这本书的附加值设计得非常巧妙和实用。它没有被动地等待读者去查阅，而是主动引导读者去探索。我注意到在很多与编曲软件相关的术语旁边，都有一个指向性的符号，虽然书中没有直接印制二维码或网址，但这种暗示性地提示读者去搜索相关视觉演示的做法，极大地补充了纯文字描述的局限性。对于学习MIDI协议、DMX灯光控制或复杂音频路由等概念时，视觉辅助是至关重要的，这种“留白”的设计，反而激发了读者的主动学习欲，鼓励读者将书本知识与实际操作结合起来。此外，词条之间的交叉引用做得非常到位，比如查阅一个合成器的波表类型，它会迅速引导你到相关的“调制”或“滤波”概念词条，形成了一个不断深入的螺旋式学习路径。这使得这本书不再是一个扁平的参考工具，而是一个立体的、可以引导你持续深入探索音乐技术殿堂的向导。

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