具体描述
A radically new reading of the origins of recorded music
Noise Uprising brings to life the moment and sounds of a cultural revolution. Between the development of electrical recording in 1925 and the outset of the Great Depression in the early 1930s, the soundscape of modern times unfolded in a series of obscure recording sessions, as hundreds of unknown musicians entered makeshift studios to record the melodies and rhythms of urban streets and dancehalls. The musical styles and idioms etched onto shellac disks reverberated around the globe: among them Havana’s son, Rio’s samba, New Orleans’ jazz, Buenos Aires’ tango, Seville’s flamenco, Cairo’s tarab, Johannesburg’s marabi, Jakarta’s kroncong, and Honolulu’s hula. They triggered the first great battle over popular music and became the soundtrack to decolonization.
作者简介
Michael Denning is the William R. Kenan, Jr., Professor of American Studies at Yale University, and the co-director of Yale’s Initiative on Labor and Culture. He is the author of Culture in the Age of Three Worlds; The Cultural Front: The Laboring of American Culture in the Twentieth Century; Mechanic Accents: Dime Novels and Working-Class Culture in America; and Cover Stories: Narrative and Ideology in the British Spy Thriller. He coordinates the Working Group on Globalization and Culture, whose collective work includes “Going into Debt,” published online in Social Text’s Periscope, and “Spaces and Times of Occupation,” published in Transforming Anthropology. In 2014, he received the Bode-Pearson lifetime achievement award from the American Studies Association.
目录信息
读后感
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用户评价
从结构上看，这本书简直是一场精心设计的认知挑战。它拒绝给你任何明确的答案，更像是一系列被随机抛出的、但又彼此关联的碎片。你必须自己动手，将这些碎片粘合起来，形成属于你自己的理解模型。我喜欢这种“参与式”的阅读体验，它迫使你走出被动接受信息的舒适区，主动去构建意义。尤其是一些章节的切换，其突兀程度令人咋舌，仿佛你正沉浸在一段悠长的独白中，突然就被拉进了另一场激烈对话的中间，但你很快就会发现，这种跳跃恰恰是叙事逻辑的一部分。作者对时间感的处理更是令人拍案叫绝，有些事件在时间线上看似毫无关联，但在情绪的维度上却产生了强烈的共振。我特别留意了那些重复出现的意象，比如某种特定的天气现象，或者某种重复出现的物品，它们像幽灵一样在不同的场景中游荡，每次出现都携带着不同的情感重量。这本书成功地营造了一种持续的紧张感，不是那种廉价的悬疑刺激，而是一种更深层次的、关于存在的焦虑。读完最后一页后，我合上书本，第一反应不是“故事结束了”，而是“我的思考才刚刚开始”。
评分这本书的语言风格，我该怎么形容呢？它仿佛带着一种古老的回音，混合着现代都市的冷漠和疏离。作者似乎毫不费力地就能在宏大叙事和微观细节之间自如切换。你读到某个段落时，会感觉自己正站在一个巨大的广场上，感受着历史洪流的冲击，下一秒，笔锋一转，又聚焦于桌角一块被遗忘的饼干屑，那屑末里似乎也藏着宇宙的秘密。这种强烈的反差，让阅读体验变得异常丰富。我个人对那种充满隐喻和象征意义的文字特别着迷，而这本书在这方面可以说是登峰造极。很多场景，表面上风平浪静，但字里行间都在尖叫，提醒着你有什么东西正在失控。阅读过程中，我不断地在脑海中勾勒出那些场景的视觉效果，它的色彩运用是如此大胆而独特，仿佛画家打翻了调色盘，但最终呈现出来的画面却异常和谐。更难能可贵的是，它在探讨人性困境时，没有采取说教的姿态，而是用近乎冷酷的客观性，将人性的光辉与阴暗面并置在你眼前，让你自己去判断、去感受。这本作品无疑属于那种需要反复咀嚼、细细品味的文学佳酿，每一次重读，都会发现新的层次和未曾察觉的细节。
评分这本书的魅力，很大程度上来自于它对“不可知性”的坦然接受。它并不试图解释一切，反而拥抱了世界观的模糊和人际关系的复杂性。作者在描写角色间的互动时，那种欲言又止、心照不宣的部分，比直接的争吵或表白更具有张力。你感觉自己像个偷窥者，窥视着那些被精心隐藏的秘密，但你永远无法真正触及核心。这种距离感，反而加深了作品的感染力。我发现自己在阅读过程中，经常会代入不同的角色视角，尝试从他们的角度去解读同一事件，结果发现，每个视角都会导向一个截然不同的“事实”。这不禁让我思考，我们所认为的“真实”，究竟有多么可靠？作者的文字有一种近乎催眠的力量，它能轻易地将你带入那种超现实的、略微扭曲的氛围中。那些对日常细节的精确捕捉，与对宏大哲学问题的探讨并置，形成了一种奇特的张力，让这本书读起来既接地气，又充满了哲思的深度。它不是那种读完后可以轻松放下的作品，它会像一根细刺一样，时不时地在你的意识深处隐隐作痛，促使你反复思考。
评分这本书的整体调性非常独特，它带着一种近乎古典悲剧的宿命感，却又融入了现代社会的疏离和荒诞。作者的笔触极其冷静，即使描绘最激烈的情感冲突，其文字依然保持着一种克制的美感，这种冷静反而使得情感的爆发更具穿透力。我尤其欣赏作者对于环境氛围的描绘，那些城市景观、废弃的空间，都被赋予了生命和情感，它们不再是背景，而是参与到人物命运中的一股无形力量。阅读时，我仿佛闻到了书中描绘的某种特定气味，感受到了那种特定的光线，这种高度的感官调动，是很多作品难以企及的。这本书的对话设计堪称教科书级别，角色们说话的方式，往往暴露了他们最深层的恐惧和渴望，很多时候，他们说的内容和他们真正想表达的意思是南辕北辙的，这种“言不由衷”构建了极强的戏剧张力。它要求读者具备极高的解读能力，去穿透那些精心构建的语言迷雾。最终，它留给读者的，不是一个圆满的结局，而是一系列关于选择、代价和记忆本质的沉重叩问。这无疑是一次深刻而令人难忘的阅读旅程。
评分这本书的叙事手法简直是匠心独运，作者似乎对文字有着近乎迷恋的掌控力。读起来就像是走进了一座精心布置的迷宫，你以为自己找到了出口，却发现前方是另一条同样曲折幽深的小径。情节的推进并非那种直来直去的线性发展，而是充满了回响和错位，让人不断地在过去、现在和那些模糊不清的“未来可能性”之间跳跃。我尤其欣赏作者在构建人物心理层面上的细腻，那些潜藏在对话之下的暗流涌动，那些不经意间流露出的脆弱和坚韧，都刻画得入木三分。比如书中某个主要角色在面对巨大压力时，那种近乎抽搐的沉默，比起任何激烈的台词都更有力量。整本书的氛围是压抑而又迷人的，空气中似乎弥漫着某种不祥的气息，但你又忍不住想知道，在所有这些迷幻的表象之下，究竟隐藏着怎样的真相。我甚至需要时不时停下来，回味一下某些句子，那些组合在一起的词语，其韵律感和画面感，简直可以单独拿出来装裱起来。它挑战了你对传统故事结构的认知，要求读者付出更多的注意力去拼凑那些看似不相关的碎片，但一旦你捕捉到了作者埋下的线索，那种豁然开朗的喜悦感是无与伦比的。这本书需要的不是简单的阅读，而是一种沉浸式的体验。
评分讲殖民主义带来的世界音乐因子，在奥兰多等殖民港口，多文化的融合和大清洗中，诞生了美国蓝调音乐和爵士乐
评分从the electrification of music来提供二十世纪初的反/殖民主义世界史。Verso出品，框架是Marxism也不难想象，然而作者claim说要在阿多诺、布洛赫和Attali的critical Marxist approach之外来一个alternative的解读，我看了那一部分好几遍也没有明白到底是怎么样的alternative.....
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