Site of Sound - of Architecture and the Ear. Vol 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:LaBelle, Brandon; Martinho, Claudia; Charles, Patrick

出品人:

页数:304

译者:Charles, Patrick

出版时间:2011-9

价格:$ 30.51

装帧:

isbn号码:9780982743904

丛书系列:

图书标签:

• sound
• 建筑听觉学
• 声音景观
• 建筑声学
• 听觉感知
• 空间体验
• 环境心理学
• 声音设计
• 建筑理论
• 跨学科研究
• 感官研究

《声音之境：建筑与耳朵的对话（卷二）》 导言 在我们探索物质空间的同时，一个更为幽微却同样深刻的领域——声音——正以前所未有的力量渗透并塑造着我们的感知。建筑，作为人类活动最宏大的载体，其物理形态固然引人注目，然而，当它与“耳朵”——我们的听觉系统，以及我们对声音的理解与体验——相结合时，便揭示出一种超越视觉的、更为丰富和动态的存在维度。 《声音之境：建筑与耳朵的对话（卷二）》并非是一部关于声学原理的枯燥手册，也不是一本纯粹的建筑美学鉴赏集。它是一次深入的探险，一次跨越学科藩篱的对话，旨在揭示建筑与声音之间密不可分、相辅相成的关系。当我们审视那些伟大的建筑，当我们行走于历史悠久的街巷，当我们身处现代都市的喧嚣之中，我们的耳朵所捕捉到的，远不止环境噪音。它们捕捉的是空间的叙事，是材料的低语，是人类活动的韵律，是情感的共鸣。 本书第二卷，在前一卷的基础上，将继续深入挖掘建筑与听觉体验的复杂互动。我们不再仅仅满足于分析单个建筑的空间声学特性，而是将目光投向更广阔的视野：声音如何成为设计理念的核心驱动力？建筑的材料、形式、尺度如何决定了声音的传播、反射与吸收？反之，我们所期望听到的声音，又反过来如何指导了建筑的设计与改造？更为重要的是，声音在塑造我们的身份认同、集体记忆以及社会互动中扮演着怎样的角色？ 我们相信，建筑不应仅仅是静态的视觉雕塑，更应是动态的声音环境。一个真正能打动人心的空间，必然是能够引起听觉共鸣的空间。它可能是庄严肃穆的教堂里回荡的圣歌，可能是市集里人声鼎沸的喧闹，也可能是私人住宅里轻柔的脚步声与窗外雨滴的交织。这些声音，如同无形的雕塑家，在我们的意识中勾勒出空间的轮廓，赋予其生命与情感。 本书的宗旨，是为建筑师、城市规划师、声学工程师、设计师、学生以及所有对空间与感知感兴趣的读者，提供一个全新的视角来理解建筑。我们希望通过对历史案例的解读、当代实践的分析，以及对理论框架的探讨，激发大家对“听见建筑”的兴趣，并鼓励在未来的设计中，更加充分地考虑声音的维度。 第一章：空间的情感与回响 建筑空间不仅仅是物理的容器，更是情感的容器。而声音，则是连接我们情感与空间最直接、最强大的媒介之一。本章将深入探讨声音如何在我们的心理和情感层面影响我们对建筑空间的感知。 寂静的重量与喧嚣的活力： 探讨不同声学环境如何唤起截然不同的情绪体验。例如，高耸教堂的寂静，其厚重的回声与悠远的钟声，能引发敬畏、宁静与神圣感；而热闹的市集或咖啡馆，其多元的声音层次，则能带来活力、亲切与社交的愉悦。我们将分析这些声音是如何通过其频率、强度、节奏和来源，触发我们内在的情感反应。 声音的物质性： 建筑材料的声学特性并非仅仅是技术参数，它们本身就具有“情感”的表达能力。光滑的石材反射声音，带来清脆明亮的听感；粗糙的织物吸收声音，创造出温暖私密的氛围。木材、金属、玻璃等不同材质，在声音的传播与质感上，都扮演着独特的角色。我们将考察这些材质的声音“个性”，以及它们如何被建筑师有意或无意地用于构建情感化的空间。 空间的叙事与声音的印记： 每一个空间都承载着历史与故事，而声音则是这些故事的活态载体。老建筑里的脚步声、风吹过窗棂的呼啸，甚至水滴的滴答声，都可能成为触发我们对过往回忆的线索。我们将探讨声音如何成为空间叙事的关键元素，以及如何通过对声音的设计，重塑或强化空间的叙事性。例如，现代建筑中对“无声”的追求，其背后是怎样的价值取向？而对“自然之声”的引入，又传递了怎样的信息？ 身体的感知与声音的共振： 我们的身体本身就是一种声音接收器。低频的振动可以引发身体的共鸣，高频的噪音则会带来不适。本章将审视声音如何通过身体的生理反应，影响我们对空间的整体感受。从声压级到混响时间，这些声学参数如何转化为我们身体上的“感觉”，并最终构成我们对建筑的完整体验。 第二章：材料的低语与设计的韵律 建筑的物质实体与声音之间存在着深刻的内在联系。材料的物理特性直接决定了声音在空间中的行为，而建筑师的选择，则是在用材料谱写空间的声之乐章。 声音的“面孔”： 不同的建筑材料，如同拥有不同的“声音表情”。混凝土的坚实反射，金属的清脆共鸣，木材的温润吸收，玻璃的透明传递，石材的厚重沉稳——这些都被我们的大脑转化为空间特性的感知。本章将详细分析各类常用建筑材料在声音传播、反射、吸收与扩散方面的特性，并探讨这些特性如何被建筑师巧妙地运用，以达到特定的声学效果和情感表达。 穿孔、纹理与声音的“驯服”： 建筑表面的设计，如穿孔板、隔音墙、吸音天花板，乃至墙体的纹理和曲面，都是“驯服”声音的重要手段。这些精巧的设计，并非仅仅为了美学，更是为了控制回声、降低噪音、提升语言清晰度，从而塑造宜人的听觉环境。我们将剖析这些声学处理的构造原理，以及它们如何巧妙地融入建筑设计之中，实现功能与美学的统一。 自然材料与环境声音的融合： 许多优秀的建筑作品，注重将自然材料的声学特性与周遭环境的声音元素相结合。竹子的轻盈空灵，茅草的自然吸声，水流的舒缓节奏，风穿过林间的低语……这些声音如何在设计中被整合，并成为建筑体验不可分割的一部分？本章将探讨建筑师如何通过对自然材料的选择和对环境声音的巧妙引入，创造出与自然和谐共生的听觉空间。 声音的“节奏”与建筑的“形式”： 建筑的形态，其比例、体量、曲率，也蕴含着声音的“节奏”。一个狭长且高耸的空间，其声音的回响方式与一个低矮宽阔的空间截然不同。本章将研究建筑的几何形态如何影响声音的传播路径和衰减规律，并探讨设计者如何通过调整空间形式，来创造出特定的声音效果，例如，增强音乐厅的共鸣，或是抑制办公室的干扰声。 第三章：城市的声音地图与社会的回声 建筑不仅仅是孤立的个体，它们构成了我们赖以生存的城市环境。城市的声音景观，是无数建筑及其相互作用的综合体现，它深刻地影响着我们的社会生活、身份认同和集体记忆。 城市的声之纹理： 城市是一个由不同声音组成的复杂织锦。交通的轰鸣，人声的交织，市场的喧嚣，广场的空旷，公园的静谧——这些声音构成了城市的独特“声音地图”。本章将审视城市作为一种宏大建筑的声学特征，探讨不同城市区域的声音差异，以及这些声音如何塑造居民的生活方式和心理状态。 声音作为社会互动的催化剂： 开放的广场、半开放的街道、私密的庭院，这些由建筑界定的空间，其声音属性直接影响着社会互动的性质。在嘈杂的市集，人们的交谈更倾向于直接和高亢；在安静的图书馆，则更注重低语和私密。我们将分析建筑设计如何通过声音环境的营造，来鼓励或限制特定的社会行为，从而影响社区的活力与凝聚力。 声音与文化身份的连接： 特定建筑或城市空间的声音特征，往往与当地的文化和历史紧密相连。例如，古老寺庙的诵经声，传统市集的小贩叫卖声，都是承载着文化记忆的声音符号。本章将探讨声音如何成为文化身份认同的重要组成部分，以及当代城市建设如何在追求现代化的同时，努力保留和传承那些具有文化价值的城市声音。 声音的“噪音”与“和谐”的政治： 城市的声音景观并非总是和谐的。噪音污染是现代城市面临的严峻挑战，它不仅影响人们的身心健康，也折射出城市规划和环境管理中的不平等。本章将从社会学和政治学的角度，审视城市声音的“噪音”问题，并探讨建筑和城市设计如何成为创造更健康、更公平、更和谐的声音环境的潜在力量。 结语 《声音之境：建筑与耳朵的对话（卷二）》旨在开启一场关于建筑体验的全新认知。我们相信，通过深入理解声音在建筑中的作用，建筑师们能够创造出更具生命力、更富情感、更能触动人心的空间。而对于每一位生活在建筑环境中的个体而言，学会“听见”建筑，意味着能够更深刻地理解我们所处的空间，更丰富地感知我们的生活，并更积极地参与到塑造我们共同的听觉家园的进程中来。 本书的探索尚未止步。在未来的研究中，我们期待能看到更多跨学科的合作，更多创新的设计实践，以及更多对声音维度的深入挖掘，共同构建一个既能被看见，也能被听见的，真正立体的建筑世界。

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这本厚厚的书拿到手里，沉甸甸的，光是封面设计就很有想法，那种肌理感和色调，仿佛在暗示着接下来要探索的深度。我一直对建筑和声音之间的关系很着迷，总觉得它们是互相塑造又互相隐藏的两个维度。这本书显然不是那种浅尝辄止的流行读物，从目录的严谨程度就能看出作者在学术上的钻研之深。我期待着能从中找到一些关于空间感知如何被听觉环境重塑的全新视角。特别是那些关于历史建筑声景变迁的章节，希望能揭示出过去的人们是如何通过耳朵来“阅读”他们的居所和城市环境的。它给我的第一印象是，这是一次严肃的智力冒险，需要静下心来，带着批判性的眼光去品味那些复杂的论述和案例分析。我希望它能超越单纯的声学测量，真正触及到声音在文化、记忆和身份构建中的核心作用。

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这本书的排版和插图也值得称赞，虽然内容偏向理论思辨，但视觉呈现上保持了高度的专业性和美感。那些手绘的声场示意图，比任何数据曲线都更能直观地传达声音的扩散和反射路径。更重要的是，它似乎在无形中建立了一个声音考古的框架。作者并没有固守于已有的建筑记录，而是通过推测性的听觉重建，试图还原那些已逝去的声音场景——比如维多利亚时代工厂的节奏，或者古代剧院的观众席的嗡鸣。这种对“失落的听觉遗产”的追寻，充满了感性和历史的重量。它让我意识到，每一次建筑的落成，都是一次对未来听众的“声学承诺”，而这本书，就是我们解读这份承诺的密码本。

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读完前几章后，我发现这本书的叙事方式极其独特，它不像传统建筑史那样线性叙事，而是像一张由不同声波图谱交织而成的复杂网格。作者在处理理论框架时，那种对现象学的深刻理解让人印象深刻。他们没有简单地罗列建筑案例，而是深入剖析了每一次听觉体验是如何在特定的物质环境中被“编码”和“解码”的。比如，在讨论礼拜堂的回响特性时，那种对空间体积、材料表面粗糙度与神圣感之间微妙联系的阐释，简直是把我带回了那个具体的、充满空气振动的瞬间。我发现自己开始留意日常生活中那些被忽略的声音细节——咖啡馆里勺子碰撞的频率，地铁隧道中车轮的摩擦声，这些都突然获得了新的意义。这本书成功地将听觉从背景噪音提升到了主动的感知对象，这对我个人的设计实践来说，无疑是一次重大的方法论革新。

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老实说，这本书的某些部分读起来颇具挑战性，它要求读者具备相当的跨学科知识储备。其中关于现代主义空间理论如何与早期录音技术发展相互作用的论述，逻辑链条非常长，我不得不反复阅读和查阅一些哲学词汇。不过，正是这种不妥协的深度，让它区别于市面上其他同类书籍。作者似乎并不满足于解释“什么”是声景，而是穷尽心力去探讨“为什么”特定的声音会被建筑设计所强调或压制。对我来说，最引人入胜的是关于“噪音”的社会学分析部分——噪音如何成为权力、阶级和异化的体现。这本书强迫我重新审视那些被主流建筑话语排除在外的“不和谐之音”，并思考一个更具包容性的听觉乌托邦是否可能存在。它的价值在于，它提供了一套犀利的工具，来解构我们习以为常的听觉霸权。

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我发现这本书最打动我的地方，在于它对“倾听”这一行为本身的细腻描绘。它不再将耳朵视为被动的接收器，而是将其塑造成一个主动的、充满意图的器官。作者在探讨如何设计一个能引发特定“聆听模式”的场所时，所流露出的那种近乎诗意的精确性，令人叹服。从宏大的城市嗡鸣到微小的材料振动，作者的笔触始终保持着令人惊叹的跨度，却又从未失焦于听觉经验的核心。读完后，我感觉自己的耳朵似乎被“重新校准”了，我开始更自觉地去体验环境的声音质地，而不是仅仅被声音内容所驱动。这本书不仅仅是一本关于建筑和耳朵的书，它更像是一部关于如何重新感知我们所处世界的感官哲学导论，其影响将远远超出建筑学的范畴。

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有几篇还挺有趣

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