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出版者:Birkhäuser

作者:Michael Fowler

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2017-10-23

价格:GBP 54.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9783035613223

丛书系列:

图书标签:

• 建筑理论
• sound
• 建筑
• 声音
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• 空间
• 听觉
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《声学建筑：塑造空间与感知》 引言：空间的回响，无形的力量 我们栖居的世界，不仅由可见的物质构成，更由无形的声音塑造。从古老的洞穴中回荡的仪式吟唱，到现代音乐厅中交响乐的澎湃激昂；从城市街道上车水马龙的喧嚣，到静谧书房里翻书细语的低语，声音无时无刻不在渗透、影响着我们的存在。我们对空间的感知，很大程度上依赖于声音的传播、反射、吸收与衰减。而“声学建筑”，正是将对声音的深刻理解与建筑设计巧妙融合，旨在创造出能够优化听觉体验、提升空间功能、甚至影响使用者心理与情感的建筑空间。 本书《声学建筑：塑造空间与感知》并非探讨具体的建筑设计图纸或施工工艺，而是深入挖掘声音与建筑空间之间错综复杂的关系，揭示声音如何作为一种设计元素，被建筑师和声学工程师们用来雕琢我们所处的环境。我们将一同探索，那些看似平凡的墙壁、天花板和地板，在声音的旅程中扮演着怎样的角色；那些精心设计的曲线、角度和材质，又是如何巧妙地引导、塑造着听觉的感知。这不是一本关于“如何建造”的书，而是一本关于“为何如此建造”的思考，关于声音如何在物理空间中被转化，又如何反过来作用于我们内在的感知世界。 第一章：声音的物理学与建筑的交汇 在深入探讨声学建筑之前，我们必须首先理解声音的基本属性。声音，本质上是一种能量的传播，通过介质（如空气、水、固体）的振动而产生。频率决定了声音的高低，响度则反映了声音的强度。而建筑，作为承载人类活动的实体空间，其材料、形状、体积，都直接影响着声音的传播行为。 反射 (Reflection): 当声波遇到建筑表面的障碍物时，会像光线一样发生反射。光滑、坚硬的表面（如混凝土、玻璃）会产生较强的反射，导致声音的叠加和回声，在某些情况下会产生“混响”，使声音更加丰富饱满；而在另一些情况下，则可能导致刺耳的回音和声音的模糊。 吸收 (Absorption): 柔软、多孔的材料（如地毯、窗帘、隔音棉）能够吸收一部分声能，将声波转化为热能，从而减弱声音的强度，减少反射，降低噪音。 扩散 (Diffusion): 建筑表面的不规则形状或凹凸结构，能够将声波向不同方向散射，避免声音的过度聚焦或集中，使声音分布更加均匀，提升空间的听觉舒适度。 透射 (Transmission): 声波能够穿过某些材料，如隔墙、门窗，这是产生噪音干扰的主要原因之一。建筑的隔声设计，即是通过选择合适的材料和构造，来阻止或减弱声音的透射。 衍射 (Diffraction): 声波能够绕过障碍物传播的现象。即使有墙壁的阻挡，声音仍然能够以一定强度绕过边缘传播到另一侧。 建筑师与声学工程师，正是通过对这些声学原理的精准把握，来设计能够满足特定声学需求的建筑空间。他们需要考虑建筑的整体体量、房间的比例、表面的材质以及内部的布局，来创造出理想的听觉环境。 第二章：聆听的艺术：不同空间的功能与声学需求 不同的建筑空间，承担着不同的功能，因此对声音的要求也截然不同。本书将重点分析几种典型的声学建筑场景，揭示其独特的声学设计理念。 音乐厅与剧院：声音的舞台 这是声学建筑最令人瞩目的应用领域之一。音乐厅和剧院的设计目标，是为表演者提供清晰、饱满的声音，同时为观众创造沉浸式的听觉体验。 混响时间 (Reverberation Time): 是衡量音乐厅声学品质的关键指标。过短的混响时间会让音乐显得干涩、缺乏感染力；过长的混响时间则会导致声音的含糊不清，难以辨识。不同的音乐类型，对混响时间的要求也不同。古典音乐通常需要较长的混响时间来展现其丰富的层次感和厚度，而室内乐或独奏音乐则可能偏好较短的混响时间以突出细节。 早期反射 (Early Reflections): 来自墙壁、天花板的早期反射，能够增强声音的清晰度和立体感，使听众感觉声音更加“近”和“饱满”。然而，过强的早期反射，尤其是来自侧墙的直达反射，可能产生“颤动回声”（flutter echo），影响听觉舒适度。 响度与清晰度 (Loudness and Clarity): 声音的响度保证了观众能够清晰地听到每一个音符，而清晰度则确保了音符之间不会相互干扰，保留了音乐的细节和情感。 设计考量: 音乐厅的形状设计至关重要，如“鞋盒”形（shoebox）音乐厅因其良好的早期反射和可控的混响时间而备受推崇；吸声与反射材料的巧妙运用，如使用扩散板来散射声音，使用吸声体来控制混响；观众席的布局，确保每个座位都能获得良好的听觉效果。 会议室与教室：清晰沟通的保障 在这些空间中，清晰的语言沟通是首要目标。声音需要被传递得清晰、直接，避免回声和背景噪音的干扰。 语音清晰度 (Speech Intelligibility): 这是衡量会议室和教室声学效果的核心指标。这意味着听众能够准确地理解说话者的每一个字词。 降噪 (Noise Reduction): 背景噪音，无论是来自外部的交通声、设备运转声，还是内部的人员嘈杂声，都会严重影响语音清晰度。因此，隔声设计和吸声材料的使用是至关重要的。 均匀的声场 (Uniform Sound Field): 确保房间内各个位置的声音强度和清晰度相对均匀，避免出现声音“死角”或“热点”。 设计考量: 使用吸声天花板和墙板来降低混响；选用隔声性能良好的门窗；合理布置室内家具和装饰，减少声音反射；考虑使用定向扬声器或吸音屏风来优化声音传播。 录音室与播客空间：纯净声音的炼金术 在这些专业空间中，声音的纯净度是绝对的关键。录音室的目标是最大程度地消除外部噪音和内部的不良声学效应，捕捉最原始、最真实的声音。 极低背景噪音 (Extremely Low Background Noise): 录音室需要达到极低的本底噪音水平，通常采用严密的隔声措施和高效的通风系统。 平坦的频率响应 (Flat Frequency Response): 理想的录音环境应该具有相对平坦的频率响应，这意味着所有频率的声音都能以相似的强度被记录下来，不会出现某些频率被过度增强或衰减的情况。 可控的混响 (Controllable Reverberation): 录音室通常会设计成具有较短、可控的混响时间，以便于后期通过数字信号处理添加所需的效果。有时也会配备可调节的吸声或反射装置，以适应不同录音的需求。 设计考量: 建筑结构本身的隔声性能，如双层墙体、隔音门窗；内部的吸音处理，如吸音棉、扩散板、低频陷阱；对设备产生的噪音进行隔离和吸收；巧妙利用房间的形状和比例来优化声场。 家庭与办公室：多功能的声学需求 在这些日常生活中扮演重要角色的空间，声学需求更加多元和灵活。既需要保证一定的私密性，减少外界干扰，又需要营造舒适的氛围，满足不同活动的需求。 隔音与吸音的平衡: 家庭和办公室需要一定的隔音来保持工作或休息的宁静，但又不至于完全阻隔声音，以免产生压抑感。吸音材料的运用可以有效降低室内回声，提高语音清晰度和舒适度，尤其是在开放式办公空间和家庭娱乐区域。 灵活性的设计: 随着生活和工作方式的不断变化，对空间声学灵活性的要求也越来越高。可移动的隔音屏风、可调节的窗帘、可组合的吸音模块，都能为空间提供更多可能。 设计考量: 选择具有良好隔音性能的门窗和墙体材料；使用地毯、窗帘、布艺沙发等吸音家具；在必要时增加隔音板或吸音吊顶；合理规划家具布局，避免声音反射集中。 第三章：材料的语言：塑造声音的肌理 建筑材料，不仅决定了空间的视觉外观，更在很大程度上决定了空间的声学特性。每一种材料，都以其独特的物理属性，在声音的传播过程中扮演着不同的角色。 硬质材料 (Hard Materials): 如混凝土、石材、玻璃、金属等。这些材料的表面光滑且密度大，对声波的反射能力强。在音乐厅或教堂等需要丰富混响的空间，硬质材料的运用能够营造出宏大、庄重的听觉氛围。然而，在需要安静和清晰的场合，过多的硬质材料会导致刺耳的回声和嘈杂的噪音。 软质材料 (Soft Materials): 如织物、地毯、泡沫、隔音棉等。这些材料通常具有多孔的结构，能够有效地吸收声能，将声波转化为热能。在家庭、办公室、录音室等需要降低噪音和提高语音清晰度的空间，软质材料是不可或缺的。 多孔材料 (Porous Materials): 具有无数细小孔隙的材料，如矿棉、玻璃棉、聚酯纤维等。声波进入孔隙后，在内部不断碰撞和摩擦，能量逐渐衰减。这是最常见的吸声材料。 共振吸声体 (Resonant Absorbers): 如薄板共振器、亥姆霍兹共振器等。这些结构通过特定的频率共振来吸收声能，尤其擅长处理低频噪音。 穿孔板 (Perforated Panels): 在穿孔板后面填充吸声材料，能够根据穿孔率和背衬材料的厚度，实现对特定频率的吸声。 建筑师和声学工程师需要根据空间的具体声学目标，精心选择和搭配不同材料，以实现理想的声学效果。他们需要理解不同材料的声阻抗、吸声系数、隔声量等关键声学参数，并将其融入整体设计之中。 第四章：形态的乐章：空间几何与声场塑造 除了材料，建筑的空间形态，其形状、比例和体积，更是直接影响声音传播的决定性因素。 平行平面: 相对且平行的墙壁、天花板和地板，容易导致声波的反复反射，形成“颤动回声”。在声学设计中，通常会避免出现大面积的平行平面，或通过倾斜、弧形处理来打破这种规律。 弧形与曲面: 弧形墙面可以将声音向特定方向聚焦，或将其散射开。例如，音乐厅的弧形侧墙可以帮助将声音反射到观众席，增强声音的扩散和均匀性。然而，不当的弧形设计，也可能导致声音的畸变或产生不必要的聚焦。 不规则形状: 具有复杂或不规则形状的空间，更有利于声音的扩散，减少回声的产生。一些现代音乐厅的设计，就采用了非传统的、具有雕塑感的造型，以达到理想的声场效果。 比例与体积: 房间的比例（长、宽、高之间的关系）对声场分布有着重要影响。过小的房间可能容易产生驻波，导致某些频率的声音被过度强调或减弱。合适的体积则能为声音的传播提供足够的空间，避免声音过于“拥挤”。 声学建筑的设计，不仅仅是对材料的选择，更是对空间形态的精妙雕琢。每一次线条的弯曲，每一次表面的倾斜，都可能在无形中改变着声音的轨迹，塑造着我们对空间的听觉感知。 第五章：跨界对话：建筑师与声学工程师的协作 成功的声学建筑，离不开建筑师和声学工程师之间密切的合作。建筑师拥有宏观的视野和设计理念，而声学工程师则具备专业的声学知识和计算能力。 早期介入: 声学工程师应尽早介入设计过程，与建筑师一同探讨空间的声学需求，并为建筑的整体布局、体量和材料选择提供专业建议。 协同设计: 双方需要共同决策，将声学目标融入建筑设计的每一个环节。例如，在考虑采光、通风、结构等建筑要素的同时，也要兼顾其对声学可能产生的影响。 模拟与测试: 通过声学模拟软件，可以在设计阶段预测空间的声音表现，并对设计方案进行优化。在建筑完成后，还需要进行实际的声学测量和评估，以确保达到预期的效果。 这种跨学科的对话与协作，是创造出真正满足人类听觉需求的优质空间的基石。 结语：聆听未来，建筑的声之律动 《声学建筑：塑造空间与感知》带领我们踏上了一场关于声音与建筑的探索之旅。我们不仅认识了声音的基本物理原理，更深入理解了在不同建筑空间中，声音如何扮演着至关重要的角色。从音乐厅的浑厚回响，到会议室的清晰沟通，再到录音室的纯净之声，我们看到了建筑如何通过巧妙的设计，来引导、塑造并提升我们的听觉体验。 材料的选择，形态的雕琢，以及不同专业之间的协作，共同谱写了声学建筑的篇章。我们所处的空间，不仅仅是物理的存在，更是听觉的画布。当我们学会聆听，便能更好地理解建筑，更好地与我们所栖居的环境互动。 未来的建筑，必将更加注重声音的维度，将声学设计视为与视觉、功能同等重要的要素。通过对声音的深度理解和创新运用，我们将能够创造出更加人性化、更加舒适、更能触及心灵的建筑空间，让每一个空间都拥有其独特的“声之律动”，回荡在我们的感知世界之中。

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这本书最让我感到困扰，也是最让我着迷的一点，是它对待“美学”的态度。作者似乎对传统意义上的“和谐”或“悦耳”抱有一种近乎蔑视的态度。他热衷于挖掘那些被主流社会视为“噪音”、“干扰”或“失败”的声音样本，并试图从中提炼出一种内在的、结构性的逻辑。他把城市交通的轰鸣视作一种“动态的、非线性的建筑形态”，把机器故障的尖锐声响解读为一种“结构完整性的哀鸣”。这种颠覆性的视角，让我对周围环境的“听觉图景”彻底改观。读完之后，我甚至开始对那些故意制造的、令人不适的频率产生了一种近乎学术的兴趣。这不再是一本关于如何“建造好声音”的书，而是一本关于如何“理解所有声音的意义”的宣言。

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这绝对是一本需要被反复品读的书，每一次重读都会带来全新的体验，仿佛在聆听一首结构复杂的二十世纪古典乐章。作者的语言风格极其多变，时而是冷静客观的工程师口吻，精确地描绘出声波的折射路径；下一秒，他又会转变为一位充满激情的诗人，用极富画面感的词汇描绘一个雨滴落在空鼓上的短暂回响。这种风格上的巨大跨度和对听觉感知的极致拉扯，使得阅读本身变成了一种持续的感官训练。尤其是在后记部分，他提出的那个关于“未来听觉的伦理学”的思考，直击人心，让我久久无法平静。这本书的价值不在于提供答案，而在于它用一种近乎残酷的清晰度，揭示了我们对声音世界认知的局限性，是一次深刻的智力冒险。

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老实说，我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，充斥着混响时间、傅里叶变换之类的术语，但我的期待被完全颠覆了。这本书的文学性简直令人发指，它更像是一部意识流小说，只不过它的主角是振动和频率。作者的句法结构复杂而富有音乐性，有时候为了表达一个瞬间的声学现象，他会用上长达半页的排比句，那种阅读的节奏感和听觉的起伏感是同步的，非常奇特。特别是在探讨非欧几里得声学空间那几章，他运用了大量的隐喻，将声波的反射比作光线在多维几何体中的折射，晦涩但又引人入胜。我感觉自己像一个学徒，跟随着一位脾气古怪但天赋异禀的建筑师，在用耳朵丈量那些肉眼不可见的维度。这绝对不是一本可以让你在通勤路上轻松翻阅的书，它需要全神贯注，甚至需要一个安静的房间，一本好笔和一个随时可以暂停思考的时刻。

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这本**《Architectures of Sound》**的叙事张力如同黑胶唱片的纹路，层层叠叠地展开，让我几乎忘记了自己是在阅读一本关于声音结构的书籍。作者的笔触极其细腻，他似乎对“空无”有着一种近乎病态的痴迷，将声音的缺席描绘得比任何洪亮的交响乐都要震撼人心。我印象最深的是他描述早期录音棚设计的那一部分，那不是简单的技术剖析，而更像是在解剖一间教堂——每一个吸音板、每一个扩散体的摆放，都被赋予了宗教般的仪式感。他探讨了密室恐惧症与声音隔离之间的微妙关系，提出一个大胆的假设：极致的寂静本身就是一种极端的声景。阅读过程中，我不断地停下来，盯着窗外的世界，试图分辨出那些原本被我忽略的微小噪音——空调的低鸣、远方汽车引擎的余音，仿佛作者在我耳边低语，教我如何“倾听”而不是“听见”。这本书挑战了我对听觉经验的固有认知，它迫使我反思，我们所依赖的听觉世界，究竟有多少成分是构建出来的幻象。

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我必须承认，这本书的某些部分对我来说过于学术化了，简直像在攀登一座知识的冰川。作者在探讨“时间性”与“空间性”的辩证关系时，引用的哲学和物理学典籍多到令人头皮发麻，我不得不频繁地在 Kindle 和 Wikipedia 之间切换。然而，当他最终将这些复杂的理论汇聚到对一场特定历史音乐会的回溯分析时，那种顿悟感是无与伦比的。他不是简单地描述音乐家在演奏什么，而是拆解了音乐厅的木材、舞台的朝向、观众席的湿度，是如何共同塑形了我们最终听到的那个“瞬间”。这让我想起第一次真正理解了建筑的“场域效应”——你身处的环境定义了你体验到的艺术的本质。这本书的深度，使得许多市面上探讨声音的书籍都显得像是儿童绘本，它真正触及了声学哲学的核心脉络。

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