具体描述
在世界文明史上，没人任何一种文明像日本文明如此热烈执著本土文明的传统，又如此广泛摄取外来的文明，如此曲折的反复，又如此艺术地调节器适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的新的文明体系。
日本史前已－经拥有属于本土的原始艺术。随着中国文化及西方文化的传入，接受外国各种艺术的影响，并逐渐使之日本化，创造了具有自己本土特色的民族艺术。本丛书以图文形式，介绍自远古至近代日本艺术发展的历史，以展示日本艺术的发展历程。图库全套包括五部分，分别为建筑卷、绘画卷、工艺美术卷、文学卷和戏剧卷。本丛书具有很强的知识性和鉴赏性，文字精练，图文并茂。
翻开这套“东瀛艺术图库”，日本艺术之美就会从简单的文字里明晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现在他们的发展历史进程中，将根深深扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹指下绽开古朴美的花。它们的美，既来处日本本土文化之源，也得自日本文化与外来文化“杂交”之果，明显地表现出日本民族艺术的特质。
作者简介
目录信息
读后感
所有类型的书里，课本最不好看，因为课本只是在“说明”，不带任何感情色彩，它在强制地灌输读者，而无法形成沟通和共鸣。 不过，课本有其特殊的性质，没有人会过分苛求，做学生的也顶多只能抱怨几句而已。可是，当课本语言出现在非课本的读物上时，那么，这个读物就很失败，...
评分所有类型的书里，课本最不好看，因为课本只是在“说明”，不带任何感情色彩，它在强制地灌输读者，而无法形成沟通和共鸣。 不过，课本有其特殊的性质，没有人会过分苛求，做学生的也顶多只能抱怨几句而已。可是，当课本语言出现在非课本的读物上时，那么，这个读物就很失败，...
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用户评价
这本书，我是在一个湿漉漉的春日下午偶然翻到的，它就静静地躺在一堆旧书的角落里，封面带着一种褪色的复古感，上面印着几个我不太熟悉的汉字，勾勒出某种意境。我买下它，并没有抱太大期望，只是觉得它的名字——《日本戏剧》——本身就有一种莫名的吸引力。回到家，我泡了一杯茶，拆开包装，细细摩挲着它的纸张，那是一种略带粗粝，却又充满质感的触感。第一眼扫过目录，便被各种陌生的名词吸引住了——能剧、歌舞伎、净瑠璃……这些词语像是一扇扇古老的大门，预示着一场穿越时空的旅程。我迫不及待地翻开第一页，文字跃然纸上，并没有我预想中的枯燥乏味，而是充满了生动的描绘和细腻的讲解。我感觉自己仿佛置身于一个全然不同的世界，一个充斥着神秘仪式、华丽服饰、以及跌宕起伏故事的世界。书中对每一个剧种的起源、发展、表演形式、甚至代表作品都有详尽的阐述，并且穿插着许多历史背景的介绍，让我对日本的传统文化有了更深层次的理解。我尤其被书中对能剧的描述所吸引，那种极简的舞台、面具的象征意义、以及演员缓慢而充满力量的表演，都让我感到一种前所未有的震撼。作者并没有仅仅停留在文字的描述，而是巧妙地运用了大量的插图和图解，将那些抽象的艺术形式具象化，让我更容易捕捉到其中的精髓。我常常会盯着一张图，想象着舞台上的景象，感受着演员的情绪，仿佛自己也成为了观众席中的一员。这本书，不仅仅是一本关于戏剧的书，它更像是一本关于日本民族精神和美学的百科全书，让我沉醉其中，流连忘返。
评分初读《日本戏剧》这本书，我最大的感受是它极具启发性，仿佛为我打开了一扇通往未知领域的大门。我一直对东亚文化有着浓厚的兴趣，但关于日本戏剧的了解，之前仅限于一些非常零散的碎片信息，比如听说过“歌舞伎”，但对其具体表演形式和文化内涵知之甚少。这本书的出现，恰恰填补了我知识上的空白，而且是以一种极其系统和深入的方式。作者的笔触非常严谨，无论是对剧种的起源追溯，还是对各个流派的演变梳理，都力求做到准确和详实。我特别欣赏书中对“净瑠璃”的讲解，它不仅详细介绍了这种说唱表演的特点，还分析了其在木偶戏“文乐”中的重要作用，以及它如何与音乐、唱腔相结合，形成一种独特的艺术魅力。书中对“人形净瑠璃”的描述，让我对操偶师的技艺产生了深深的敬意，他们如何赋予玩偶生命，通过肢体的细微动作传递复杂的情感，这本身就是一种令人叹为观止的艺术。更让我惊喜的是，书中并没有局限于纯粹的学术分析，而是穿插了许多令人回味的故事和传说，这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我体会到这些戏剧形式背后所承载的民族情感和历史记忆。我时常会停下来，反复阅读书中对某个经典剧目的介绍，想象着演员在舞台上的一颦一笑，感受到那种跨越时空的共鸣。这本书让我意识到，戏剧并不仅仅是娱乐，它更是承载文化、传递情感、反映社会的重要载体。
评分这本书，名为《日本戏剧》，让我经历了一场别开生面的精神漫游。起初，我购入此书，是出于一种近乎好奇的冲动，想探究这个与我文化背景截然不同的戏剧体系。然而，当我沉浸其中时，我发现自己被一种强大的力量所吸引，那是一种对艺术精髓的探索，一种对人类情感的共鸣。书中对于“能乐”的描绘，尤其令我印象深刻。它并非以华丽的服饰和喧嚣的场面取胜，而是以其极简的舞台、内敛的情感表达，以及对人物内心世界的深刻挖掘而著称。我被书中关于“面具”的论述深深吸引，那不仅仅是遮蔽面容的道具，更是角色的灵魂所在，是情感传递的媒介。每一个面具都承载着特定的情绪和身份，演员通过细微的头部动作和身体姿态，赋予面具生命，让观众感受到角色内心的复杂变化。这种含蓄而深邃的表演方式，与我习惯的直观表达方式截然不同，却又蕴含着一种独特的东方哲学。书中还探讨了“歌舞伎”的兴盛，其华丽的妆容、夸张的动作，以及男扮女装的表演形式，都给我带来了强烈的视觉冲击。我被书中对“见得”等独特表演技巧的介绍所吸引，感受到演员们在舞台上所展现出的非凡的技艺和对角色的高度投入。这本书，让我看到了不同文化背景下，人类对于戏剧艺术的独特理解和创造，它打破了我固有的认知，拓展了我的视野，让我对戏剧的理解进入了一个全新的层面。
评分《日本戏剧》这本书，给了我一种全新的视角来理解戏剧艺术。我一直认为戏剧是普适的，但在阅读此书后，我才意识到不同文化背景下的戏剧，会呈现出截然不同的面貌。书中对“能乐”的描述，尤其让我感到新奇。它以其极简的舞台、缓慢的节奏、以及充满象征意义的表演，与我以往接触的戏剧形式大相径庭。我被书中关于“面具”的论述所深深吸引，那不仅仅是装饰，更是角色的灵魂，是情感的载体。我能想象出，演员们戴着古老而神秘的面具，在舞台上缓慢移动，每一个动作都充满了禅意，每一次呼吸都带着历史的回响。这种含蓄而内敛的表演方式，传递出一种深刻的东方哲学，让我感受到了“无声胜有声”的艺术魅力。书中还提到了能乐的起源，以及它如何与日本的神道教和佛教文化息息相关，这种宗教与艺术的融合，让我对日本文化的独特性有了更深的认识。这本书，让我不再仅仅将戏剧视为一种表演，而是将其看作是一种文化符号，一种精神的载体。
评分我对《日本戏剧》这本书的第一印象，是它具有一种沉静而古老的气质。我常常在深夜，伴着一盏昏黄的台灯，细细品读其中的文字。书中对“净琉璃”的介绍，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一种说唱艺术，更是一种承载着丰富情感和故事的载体。我被书中对“文乐”的详细讲解所吸引，它将人形净瑠璃和歌舞伎的表演形式进行了精妙的结合，展现出一种独特的艺术魅力。我时常会想象，在昏暗的舞台上，那些精美的木偶，在人形师的操纵下，如同拥有生命一般，配合着净琉璃艺人悲切的唱腔和三味线悠扬的旋律，上演着一幕幕感人肺腑的悲欢离合。这种将木偶拟人化的艺术手法，让我对日本艺术家们的想象力和创造力佩服不已。书中还提到了净琉璃在江户时代的兴盛，以及它如何成为当时民众重要的娱乐方式，这让我对这种古老的艺术形式的生命力有了更深的认识。这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见日本文化的深处，感受那种细腻而深沉的情感。
评分我从未想过，一本关于“日本戏剧”的书，能让我如此沉浸其中，仿佛穿越了时空，置身于那个古老而充满魅力的国度。这本书，不仅仅是文字的堆砌，它更像是一幅幅生动的画卷，一个个鲜活的故事。我尤其被书中对“歌舞伎”的介绍所吸引。它以其华丽的妆容、夸张的动作、以及独具特色的表演形式，给我带来了强烈的视觉冲击。我被书中对“见得”等表演技巧的详细阐述所打动，这些技巧不仅展现了歌舞伎演员高超的技艺，更传递出戏剧的张力和情感的爆发。我甚至在脑海中勾勒出，那些在舞台上挥洒自如的歌舞伎演员，他们用夸张的面部表情和肢体语言，将角色的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，那是一种怎样令人心潮澎湃的体验？书中还提到了歌舞伎的起源，以及它如何从最初的歌舞表演演变为如今的成熟剧种，这种历史的演变，让我对这种艺术形式的生命力有了更深的认识。这本书，让我不仅了解了日本戏剧的表象，更深入地探究了其内在的文化基因和艺术精髓。
评分《日本戏剧》这本书，给我的感觉就像是进入了一座巨大的宝藏洞穴，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我原本对日本戏剧的了解非常有限，只知道一些皮毛，比如看过一些改编自日本漫画的影视作品，但总感觉隔着一层纱。这本书就像一把钥匙，为我揭开了这层面纱，让我窥见了其背后深厚的文化底蕴和艺术积淀。我对书中关于“文乐”的介绍尤为着迷。它不仅仅是简单的木偶戏，而是融合了人形师、净琉璃说唱艺人和三味线演奏者三位一体的复杂艺术形式。我被书中对人形师高超技艺的描述所震撼，他们如何通过三个人协同合作，赋予木偶精致的动作和细腻的情感，让它们在舞台上如同活生生的人物一样表演，这简直就是一种奇迹。我能想象出，在昏暗的灯光下，木偶们随着激昂的唱腔和悠扬的三味线奏响，上演着一幕幕感人至深的故事，那是一种怎样令人陶醉的场景？书中还穿插了对许多经典剧目的介绍，比如《忠臣藏》等，通过对这些故事的解读，我不仅了解了戏剧的剧情，更理解了其中所蕴含的日本武士道精神、忠诚、荣誉等价值观。这本书不仅仅是枯燥的知识罗列，它更像是一位充满智慧的长者，循循善诱地引导我走进这个古老而迷人的艺术世界。
评分这本书，初见之下，不过是一本关于“日本戏剧”的介绍，但随着翻阅的深入，我才发现它远不止于此。它更像是一次穿越时空的旅行，一次与古老日本灵魂的对话。我尤其被书中对“狂言”的描述所吸引。它以其幽默、讽刺、以及贴近生活的表演风格，与同期的“能乐”形成了鲜明的对比。书中对狂言表演的讲解，让我仿佛置身于那个充满市井气息的时代，听着演员们诙谐的对白，感受着他们夸张的肢体语言，即使我并不完全理解其中的所有文化梗，也能感受到那份纯粹的快乐和对现实的戏谑。书中还提到了狂言的起源，以及它如何从寺庙的祭祀活动中演变而来，这种将宗教与世俗相结合的特点，让我对日本文化的包容性有了更深的认识。我被书中对“野村万藏”等著名狂言大师的介绍所打动，他们将一生奉献给了这门艺术，并将其发扬光大，这种对艺术的执着和传承，让我肃然起敬。这本书的魅力在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是情感的传递，它让我感受到了日本人民的幽默感、智慧，以及他们对于生活的热爱。
评分《日本戏剧》这本书，对我而言，是一次深度的文化浸润。我一直对日本的传统文化有着莫名的情结，总觉得在那古老而精致的艺术形式背后，隐藏着一种独特的东方美学。这本书，恰恰满足了我的这份好奇。书中关于“歌舞伎”的论述，让我眼前一亮。它不仅仅是简单的舞台表演，而是一种集音乐、舞蹈、戏剧、乃至杂技于一体的综合艺术。我被书中对“隈取”的描绘所吸引，那是一种极具象征意义的脸谱化妆，通过色彩和线条的变化，直接展现出角色的性格和情绪，极具视觉冲击力。我甚至尝试着在脑海中勾勒出那些在舞台上挥洒自如的歌舞伎演员，他们华丽的服饰，夸张的表情，以及那充满力量的唱腔，一定是一种令人震撼的视觉和听觉盛宴。书中还详细介绍了歌舞伎的表演程式，比如“见得”等，这些独特的表演形式，让我看到了艺术家们如何通过精巧的设计，将戏剧的情感推向高潮。这本书让我意识到，歌舞伎不仅仅是表演，它更是一种将传统美学、表演技巧、以及时代精神完美结合的艺术形式，它具有跨越时代的魅力。
评分《日本戏剧》这本书，给了我一种前所未有的阅读体验。我常常在安静的午后，捧着它，沉浸在其中，仿佛置身于另一个世界。书中对“狂言”的描述，让我眼前一亮。它以其幽默、讽刺、以及贴近生活的表演风格，为我打开了另一个理解戏剧的窗口。我被书中对狂言演员的介绍所吸引，他们如何用夸张的肢体语言和生动的表情，将生活中的种种矛盾和荒诞表现得淋漓尽致，让我捧腹大笑的同时，也引发了深深的思考。我能想象出，在舞台上，狂言演员们扮演着各种社会角色，他们用辛辣的语言讽刺着人性的弱点，用幽默的方式调侃着生活的无奈，这种艺术形式，既有娱乐性，又具有深刻的社会批判意义。书中还提到了狂言的起源，以及它与日本的神道教和佛教文化之间的联系，这种宗教与世俗的巧妙融合，让我对日本文化的复杂性和包容性有了更深的认识。这本书，让我看到了戏剧作为一种艺术形式，其多样性和生命力，它能够以不同的方式，触动人们的心灵，引发人们的共鸣。
评分百度百科式的日本戏剧史介绍，完全的门外汉在书写艺术史粗略大纲。适合入门。
评分…沒什麽大的參考價值
评分蛮好的
评分分时代和剧种的演变来叙述。有故事叙述不完整的瑕疵。简单入门型。
评分蛮好的
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