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出版者:上海书画出版社

作者:周克文　著

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2002-12

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806721612

丛书系列:

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《中国古代陶瓷艺术的千年流转：从仰韶彩陶到元青花》 在中国浩瀚的历史长河中，陶瓷，这一承载着泥土与火焰温度的古老技艺，以其温润的质感、绚丽的釉彩和精湛的造型，勾勒出中华文明发展的独特轨迹。本书旨在深入探寻中国古代陶瓷艺术自萌芽到繁盛的千年演变，并非着眼于收藏的交易价值或市场动态，而是纯粹聚焦于陶瓷艺术本身的演进脉络、技术革新、审美变迁以及其在不同历史时期所承载的文化意义。我们将一同穿越时空，追溯那凝聚了匠心与智慧的瓷器是如何在历史的舞台上闪耀，又如何以其独特的语言诉说着中华民族的审美情趣与生活智慧。 第一章：文明的初啼——史前彩陶的质朴与象征 我们的旅程始于中国遥远的史前时期。在黄河流域和长江流域，原始先民们在仰韶文化、马家窑文化等遗址中留下了令人惊叹的彩陶艺术。这些陶器，尚属原始的泥土塑造，却已经展现出非凡的生命力。它们粗犷而富有力量的造型，是先民们对实用性与初步审美需求的结合。尤为引人注目的是其丰富多样的彩绘图案。那些或抽象、或写实的几何纹、动物纹、植物纹，不仅仅是简单的装饰，更是承载着先民们对宇宙万物的认知、对自然力量的崇拜、对氏族图腾的表达，以及对生命繁衍的美好祈愿。红、黑、白等基本色彩的运用，简洁而有力，勾勒出先民朴素而神秘的精神世界。红陶的温暖，灰陶的沉静，黑陶的深邃，在简单捏塑与拍打的技法中，展现出那个遥远时代生命最原始的脉动。我们不讨论这些陶器的出土情况或考古价值，而是着重分析其造型的特点，彩绘纹饰的含义，以及它们如何为后世陶瓷艺术的发展奠定了初步的基础，开启了中国陶瓷艺术的文明序章。 第二章：青铜与陶器的对话——夏商周礼乐文明下的陶器演变 随着夏商周三代王朝的建立，中国进入了青铜文明的辉煌时期。尽管青铜器成为权力与身份的象征，但陶器在日常生活中依然扮演着不可或缺的角色，并且在技术和艺术上取得了长足的进步。在这一时期，我们可以观察到陶器的质地更加细腻，烧制温度更高，出现了如白陶、灰陶等更具发展潜力的品类。造型上，继承了史前陶器的基本形制，但更加规整，并开始出现模仿青铜器的器形，这本身就体现了陶器在社会地位上的微妙变化。纹饰方面，虽然受到青铜器纹饰的影响，但陶器上的装饰依然保持着一定的独立性，例如绳纹、弦纹、几何纹等在器物表面的规整排列，以及更精细的印纹。我们关注的重点在于，在礼乐制度日益完善的背景下，陶器如何在满足实用功能的同时，融入社会等级的观念，以及其纹饰如何反映出当时的宗教信仰、神话传说与社会生活。例如，一些墓葬中出土的精美陶器，暗示了其在丧葬礼仪中的重要作用。 第三章：瓷器的曙光——汉唐的创新与早期辉煌 汉唐时期，是中国古代陶瓷史上的一个重要转折点，标志着真正意义上的瓷器开始走向成熟。硬质灰陶在烧制温度和胎质上的突破，为瓷器的诞生提供了技术前提。汉代的青瓷，以其灰绿或青黄的釉色，以及坚硬的胎骨，已经具备了瓷器的基本特征。我们细致观察其造型，从日常的罐、壶、碗，到模仿动物、人物的俑，展现出汉代生动活泼的艺术风格。釉色的初步发展，如施釉技术和釉的成分探索，是这一时期陶瓷艺术的重要成就。 进入唐代，中国陶瓷艺术迎来了前所未有的繁荣。三大名窑——长沙窑、耀州窑、邢窑的崛起，各具特色，共同谱写了唐代陶瓷的辉煌篇章。长沙窑的釉下彩，以褐、绿、蓝等色彩在胎体上绘制图案，突破了传统的单色釉，为后世釉下彩绘的发展开辟了道路。这些彩绘图案，生动描绘了唐人骑马出行、饮酒作乐、异域风情等生活场景，具有极高的艺术和历史价值。耀州窑的刻花、划花技法，纹饰精美流畅，线条清晰，展现出高超的工艺水平。邢窑的白瓷，以其洁白如雪的釉色和细腻的胎质，赢得了“类银”、“类雪”的美誉，代表了当时制瓷工艺的最高水平。本书将深入分析这几大窑口的代表性器物，剖析其釉色、胎质、造型、装饰技法上的独特之处，以及它们如何体现唐代开放包容的文化精神和日益精致的生活追求。 第四章：宋瓷的雅韵——审美巅峰的哲学与艺术 宋代，是中国陶瓷艺术的黄金时代，其成就至今仍被世界所称颂。宋瓷并非以绚丽的色彩取胜，而是以其内敛的釉色、典雅的造型、精湛的工艺以及深厚的文化底蕴，展现出一种超凡脱俗的艺术境界。我们在此要强调的是宋瓷所蕴含的哲学思考与审美情趣。汝窑的“雨过天青”釉，温润如玉，深邃内敛，仿佛蕴藏着天地至理；官窑和哥窑的开片纹，并非瑕疵，而是人工与自然的巧妙结合，形成了独一无二的艺术效果，象征着生命的沧桑与时间的沉淀；定窑的白瓷，洁白细腻，覆烧技法炉火纯青，其印花、刻花、剔花工艺，纹饰柔美，线条流畅，尽显文人雅士的清逸情怀；钧窑的窑变釉，色彩变幻莫测，红、蓝、紫等色彩在高温下交织融合，形成了如诗如画的艺术效果，充满着偶然与必然的辩证之美。 我们将详细解读不同窑口的釉色特点，如月白、象牙白、豆青、粉青、天蓝、紫红等，分析其釉料配方与烧制工艺的精妙之处。同时，对宋瓷的造型进行细致的考察，从稳重典雅的瓶、尊、炉，到小巧玲珑的盏、碟，无不体现出宋人对器物比例、线条的精准把握。我们不涉及拍卖价格，而是深入挖掘这些器物如何体现宋代文人的审美情趣，如何与当时的哲学思想、诗词画意相呼应，从而达到“器成之上，意境乃生”的艺术高度。 第五章：元瓷的革新——青花的崛起与国际视野 元代，是中国陶瓷史上的又一重要里程碑，标志着青花瓷器的横空出世，并迅速风靡海内外。元青花，以其钴蓝的鲜艳色彩、精美的绘画构图和宏大的器型，在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。我们将聚焦于青花瓷器的技术突破，包括钴料的选用与处理，以及在景德镇地区形成的大型窑场体系。 元青花纹饰的题材广泛，包括龙纹、凤纹、缠枝花卉、云肩、开光图案等，充满了吉祥寓意与写实色彩。其绘画风格雄浑奔放，笔触粗犷有力，展现出元代浓郁的民族特色与时代精神。尤为重要的是，元青花的出现，使其成为重要的对外贸易商品，远销西亚、中东等地，对当地的陶瓷艺术产生了深远的影响，也反映出元代开放的国际贸易格局。我们将通过分析具有代表性的元青花器物，探讨其构图的艺术性，色彩的运用，以及其在国际贸易中所扮演的角色，而非其市场价值。 第六章：明清的繁荣与多样——皇家御窑与民间艺术的交织 明清两代，是中国古代陶瓷史的又一高峰期，也是最后一个辉煌时期。这一时期，景德镇的御窑厂生产了大量皇家御用瓷器，工艺精湛，造型典雅，釉色丰富，纹饰华美。我们深入研究明代的青花五彩、斗彩，清代的粉彩、珐琅彩等，分析其釉料配方、色彩搭配、绘画技法上的创新与发展。例如，明永乐、宣德时期的青花，色泽浓艳，笔触生动，充满了豪放的气息；成化时期的斗彩，色彩淡雅，构图精巧，尽显纤柔之美。清康熙、雍正、乾隆三朝，更是御窑瓷器的巅峰，珐琅彩的精美绝伦，粉彩的绚丽多彩，以及对前代名窑的模仿与创新，都达到了极高的艺术成就。 与此同时，民窑瓷器也呈现出蓬勃发展的态势。以景德镇以外的各大窑口，如龙泉窑、景德镇的民用瓷等，在满足大众日常需求的同时，也形成了各自独特的风格。这些民窑瓷器，虽然不及御窑那般精美，却以其鲜活的生命力、朴实的美感和丰富的地域特色，构成了中国陶瓷艺术的另一重要组成部分。本书将对比分析皇家御窑与民间艺术的异同，探究其各自的艺术特点与文化内涵，揭示这一时期中国陶瓷艺术的多样性与广度。 结语：千年瓷韵，生生不息 中国古代陶瓷艺术，是一部流动的历史画卷，一曲绵延千年的艺术长歌。从史前陶器的质朴，到宋瓷的雅韵，再到元青花的奔放，以及明清的繁华，每一件瓷器都凝聚着中华民族的智慧、勤劳与审美追求。本书通过梳理中国古代陶瓷艺术在不同历史时期的发展脉络，旨在呈现其在技术、艺术、文化层面上的独特魅力，希望读者能够从中感受到泥土与火焰交织出的生命之美，体验中华文明深厚的底蕴与无尽的创造力。我们所探讨的，是陶瓷艺术本身所蕴含的永恒价值，而非其市场上的浮光掠影。

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这本《中国收藏史话》真是让人爱不释手，读完后感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了中国收藏文化的演变。作者的笔触细腻生动，将那些看似枯燥的历史娓娓道来，充满了人文关怀。尤其让我印象深刻的是，书中对不同时期收藏风尚的描绘，从皇家贵族的奢华收藏到文人雅士的清赏之风，再到近现代民间收藏的兴起，每一个阶段的特点都被勾勒得淋漓尽致。我特别喜欢那些关于宋代文人士大夫如何看待和鉴赏古物的段落，那种对艺术和历史的敬畏感，至今读来仍让人心潮澎湃。作者没有止步于简单的罗列事实，而是深入挖掘了收藏行为背后的社会心理和文化动因，使得整本书的深度远超一般史学著作。

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我对《中国收藏史话》的结构安排深感佩服，它不像有些历史书那样板着面孔，而是像一位博学的长者在娓娓道来，引人入胜。尤其值得称赞的是，书中对一些关键历史节点的转折点有着精准的把握。比如，在探讨清末民初剧变对传统收藏体系的冲击时，作者的分析极具洞察力，探讨了新旧观念的碰撞如何重塑了“收藏”的定义。这种批判性的视角，使得全书不仅是回顾历史，更像是一面镜子，折射出现代人应如何面对和传承文化遗产的问题。我个人的感觉是，这本书非常适合那些对中国传统文化有兴趣，但又怕啃大部头学术著作的读者，它做到了知识性与可读性的完美统一。

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总体而言，《中国收藏史话》带给我的是一种精神上的充盈感。它并非专注于某一种特定藏品的深度挖掘，而是致力于构建一个完整的中国收藏图景，这种全景式的叙述，极大地拓宽了我的知识边界。书中对不同时期、不同阶层收藏的物质形态与精神追求的交叉对比，展现了中国文化深厚的内生动力。尤其是结尾部分对当代收藏现象的简要回顾，虽未深入，但已点明了未来发展的一些方向和挑战。这本书为我打开了一扇全新的窗户，让我看到了收藏行为背后蕴含的民族性格与审美情趣的演变轨迹，读罢意犹未尽，值得反复品味。

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这本书的叙事节奏把握得恰到好处，既有宏大的历史脉络梳理，又不乏生动的细节描写。我读这本书时，常常会不自觉地沉浸其中，仿佛跟随作者的指引，走进了那些尘封已久的历史场景。比如，书中对明清时期江南地区收藏热潮的描写，那种富商大贾竞相购藏珍稀字画、古籍的场景，跃然纸上，让人感受到那个时代浓厚的文化氛围。更难得的是，作者在叙述过程中，时不时会穿插一些关于收藏家鲜为人知的故事，这些小插曲让原本严肃的历史变得有血有肉，极大地增强了阅读的趣味性。读完后，我对中国传统艺术品的价值有了更深刻的理解，不再是冰冷的物件，而是承载着历史记忆和文化精神的载体。

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这本书的文字风格，与其说是“史话”，不如说更接近于一种充满思辨色彩的文化漫谈。作者的语言驾驭能力非常强，时而雄浑大气，描绘出整个时代的风貌；时而又细腻婉转，勾勒出某件珍宝背后的曲折经历。我特别欣赏其中探讨“真伪辨析”的章节，那不仅仅是技术层面的讨论，更是对古人匠心与后世人心态的深刻剖析。读到此处，我仿佛也能体会到鉴赏家们在面对一件疑似真品时的那种心跳加速的纠结与兴奋。这本书没有给我那种被动接受知识的感觉，反而更像是一场智力上的互动，激发了我去主动思考和探究更多相关领域的知识。

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