中国历代名画题跋集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民美术出版社

作者:胡文虎

出品人:

页数:848

译者:

出版时间:1999-06-01

价格:42.00

装帧:平装

isbn号码:9787534005084

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术史
• 美术史
• 浙圖保存本
• W222
• 中国绘画
• 历代名画
• 题跋
• 艺术史
• 书法
• 文化
• 中国艺术
• 绘画作品
• 历史
• 收藏

《中国历代名画题跋集》 一、 缘起与搜集 《中国历代名画题跋集》的诞生，源于对中国悠久绘画史及其背后文化意蕴的深切探求。画作本身是视觉的艺术，而题跋，则为这些静态的画面注入了生命，承载着观者、赠者、评者乃至作者自身的情感、学识与时代精神。它们如同画卷上的回响，穿越时空，与我们对话。 本书的编纂，历时数载，搜集范围遍及海内外各大博物馆、图书馆、私人藏家之处。我们翻阅了大量的画册、拓片、古籍善本， painstaking地辨识、整理、录入每一条题跋。在此过程中，我们力求做到： 权威性： 优先选取经学术界公认的、具有代表性的名画及其题跋。 全面性： 尽量涵盖从魏晋南北朝至近现代的各个时期，涉及不同画种、风格和流派。 准确性： 对题跋文字进行仔细校对，力求还原原貌，并对难以辨认的字迹进行注释。 系统性： 按照一定的逻辑顺序组织内容，方便读者查阅和研究。 二、 题跋的内涵与价值 题跋，作为中国书画艺术中一个独特而重要的组成部分，其价值不容小觑。它们不仅仅是简单的文字记录，更是： 1. 作者心迹的流露： 许多画家会在自己的画作上留下题跋，阐述创作的缘由、构思的灵感、技法的运用，甚至是对人生、自然的感悟。这些题跋为我们理解画家的内心世界，提供了宝贵的线索。例如，文徵明的题跋，往往充满了文人雅士的情怀，对山水景物的描绘，既有写实，更有诗意的升华。 2. 鉴赏评论的宝库： 历代诸多文人雅士、鉴赏家、收藏家，在观赏名画时，会留下他们的赏析、评论、品评。这些题跋如同鉴赏的指南，带领我们从不同的角度去理解画作的艺术特色、历史背景、文化价值。明代董其昌的题跋，常常在辨识真伪、考证传承的同时，融入其“南北宗论”的绘画理论，对后世影响深远。 3. 历史文化的印证： 题跋中常常涉及画作的流传过程、收藏经历、社会背景、政治事件等。它们是研究中国古代绘画史、文化史、社会史的珍贵史料。例如，一些宫廷画作的题跋，可以帮助我们了解当时的宫廷生活、帝王品味；而一些文人画的题跋，则能反映当时士大夫阶层的精神追求和社交活动。 4. 书法艺术的展示： 题跋的文字本身，也是一门艺术。许多题跋都出自名家之手，或行、或草、或楷、或隶，各具特色，与画作相得益彰，共同构成完整的艺术品。有时，欣赏一幅画，也是在欣赏其上的题跋书法。 5. 情感交流的桥梁： 题跋中常常包含赠予、收藏、流转等信息，记录了人与人之间的情感连接，以及画作在历史长河中的生命轨迹。一幅画，可能承载着深厚的友情、师徒情谊，或是对故乡的思念，对逝者的怀念。 三、 本书的编排与特色 《中国历代名画题跋集》在内容组织上，力求清晰明了，方便读者查阅： 按时代划分： 全书大致按照中国绘画史的朝代顺序进行编排，从魏晋南北朝的简约古朴，到唐宋的雍容华贵，再到元明的文人雅韵，直至清代的程式化与创新，力求展现中国绘画风格的演变轨迹。 精选名画： 每幅画作都经过精挑细选，例如，我们会收录顾恺之的《洛神赋图》、吴道子的《地狱变相图》、张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》、赵孟頫的《鹊华秋色图》、沈周的《庐山高图》、董其昌的《溪山行旅图》、八大山人的《山水十二条屏》、郑板桥的《竹石图》等一系列家喻户晓、具有里程碑意义的作品。 详尽题跋： 针对每一幅画作，我们尽可能搜集其上所有有价值的题跋，包括作者自题、鉴赏家题、收藏家题、文人唱和题等。 注释与考证： 对于题跋中不常见的字词、典故、历史人物、地理信息，我们都尽可能提供详细的注释，并对一些模糊不清的背景信息进行考证，以帮助读者更好地理解题跋的含义。 附录： 书末附有画家生平简介、重要术语解释、参考文献等，进一步丰富本书的内容，提升其学术价值。 四、 读者对象 本书适宜以下读者群体： 美术史研究者： 本书是研究中国古代绘画史、书画鉴赏、鉴定、收藏的宝贵资料。 书法爱好者： 题跋中的书法作品，是学习和欣赏历代名家书法的绝佳范本。 文学、历史爱好者： 题跋中蕴含的诗词、典故、历史掌故，能够帮助读者更深入地理解中国传统文化。 艺术收藏家： 本书可以作为收藏鉴赏的参考工具，帮助读者了解画作的流传和历史价值。 普通读者： 对于任何对中国传统艺术和文化感兴趣的读者，本书都能提供一次穿越时空的艺术之旅。 五、 结语 《中国历代名画题跋集》不仅是一部图文并茂的艺术史著作，更是一部承载着中华民族千年文化记忆的百科全书。我们希望通过本书，让更多人能够走近中国古代绘画的精髓，感受其中蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术魅力，让这些珍贵的文化遗产得以传承与发扬。每一条题跋，都如同穿越时空的低语，等待着有心人的聆听与解读。 本书的完成，离不开众多海内外专家学者、收藏家、图书馆、博物馆的鼎力支持与无私馈赠，在此一并表示衷心的感谢。愿《中国历代名画题跋集》能够成为连接过去与现在、艺术与文化的桥梁，为中国艺术史的研究与传播贡献一份绵薄之力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度，着实令我震撼。它不仅仅是简单地罗列历代名画，更重要的是，它深入剖析了每一幅画背后的文化背景、作者心境乃至历代士人对这些作品的解读演变。我发现自己以前对许多著名画作的理解都停留在表面，而这本书通过对题跋的细致梳理，揭示了画作在历史长河中被“二次创作”和“再阐释”的复杂过程。那些看似随性的题跋，实则蕴含着极高的文献价值和艺术史信息。作者的考证工作极为扎实，引用了大量罕见的史料和手稿记录，构建了一个宏大而精微的艺术评论生态系统。阅读它，需要的不仅仅是耐心，更需要对中国传统文人精神的一种深入体悟。这无疑是一部极具研究价值和启发性的巨著，让人对“艺术史”的理解迈入了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合上素雅的封面设计，光是捧在手里就能感受到一种历史的厚重感。内页的纸张选择也极其考究，摸上去细腻光滑，即便是印刷的墨迹也显得清晰而富有层次。我尤其欣赏它在版式上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了文字阅读的舒适度，又不失整体的美观性。翻阅的过程本身就是一种享受，仿佛穿越时空，触摸到了那些古老画作的笔触与时间留下的痕迹。装帧的细节处理，比如烫金的字体和精美的书脊，都体现出出版方对艺术品尊重与匠心。这本书的实体书比想象中更具收藏价值，绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的一件珍品。那种将知识与美学完美融合的实体呈现，是任何电子阅读器都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对这本书中收录的那些题跋的书法艺术本身抱有极大的兴趣。坦白说，很多时候，题跋的书法成就甚至可以与原作的绘画相媲美，它们共同构成了一种独特的“双重艺术”。这本书的排版很好的突出了书法这一点，那些不同朝代、不同书家留下的笔墨，风格迥异，从飘逸的行草到端庄的小楷，每一种书体都像是在与我们进行跨越时空的对话。我常常会花上很长时间去临摹和揣摩其中一些大家的手笔，感受笔锋的提按顿挫，墨色的浓淡干湿如何传达出复杂的情感。这种对书法细节的忠实呈现，让这本书的实用性大大增强，它不仅仅是历史的记录者，更是一本活生生的、可供学习和模仿的书法范本集，是值得反复摩挲的墨宝集成。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体阅读体验，可以用“沉浸式体验”来概括。虽然内容深邃，但叙事节奏的处理却出乎意料地流畅。它避免了纯粹的学术论文那种生硬的、堆砌事实的写作方式，而是巧妙地将史料、评论和对画作的想象力交织在一起。读起来就像是跟随一位学识渊博的老者，在不同的历史场景中穿梭，听他娓娓道来每一件传世之作背后的故事和争议。这种娓娓道来的风格，使得即便是对专业术语不太熟悉的普通读者，也能被深深吸引。它成功地搭建起了一座连接古代精英文化与当代读者的桥梁，让人在获取知识的同时，也体验到了阅读文学作品的愉悦感，是一部雅俗共赏的典范之作，极大地提升了我的艺术鉴赏门槛。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找特定历史时期艺术交流资料时偶然发现这本书的，它提供的视角极为独特和宝贵。以往我们多关注画作的创作源流，但这本书聚焦于“流通与收藏”的链条，即画作如何在不同的收藏家、文人之间流转，并留下他们的印记与见解。这种“流传史”的叙事方式，极大地丰富了我们对艺术品生命力的理解。通过这些题跋，我们可以清晰地看到一个朝代对前朝艺术的继承、批判与赞赏的复杂情感光谱。它揭示了艺术品价值的社会性构建过程，而非仅仅是孤立的审美判断。对于研究明清士人阶层审美取向和社会交往网络的人来说，这本书简直就是一本信息密度极高的“密码本”，每一个题跋都是解开历史谜团的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆