东方艺术丛谈（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽教育出版社

作者:常任侠

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:2006-2

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787533645472

丛书系列:

图书标签:

• 考古
• 美術
• 東方藝術
• 常任俠
• W222
• 艺术史
• 东方艺术
• 中国艺术
• 艺术理论
• 文化研究
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《东方艺术丛谈》 第一卷：古韵流芳 引言 东方艺术，以其悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的美学体系，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。从史前文明的萌芽，到王朝更迭的辉煌，再到近现代的变革与创新，东方艺术始终与人类文明的进程紧密相连，展现出勃勃生机与不朽魅力。 《东方艺术丛谈》旨在深入探寻东方艺术的源流与演变，从多维度、多视角解读其内在精神与外在形式，引导读者领略东方艺术的博大精深。本卷“古韵流芳”，将聚焦于东方艺术的早期发展，追溯其根脉，探寻其初貌。 第一章：文明之初，艺术曙光 史前艺术的神秘面纱： 聚焦于东亚、东南亚、南亚等地区史前时期的岩画、陶器纹饰、雕塑等早期艺术遗存。分析这些艺术形式如何反映先民的生存状态、宗教信仰、社会组织，以及它们在形式上的初步探索，如象形、抽象、几何化等。 文字与图腾的交融： 探讨早期文字符号与艺术符号之间的联系，图腾崇拜如何转化为艺术表现，以及早期社会对自然的敬畏与模仿在艺术中的体现。 宇宙观与生命观的初探： 审视早期东方文明如何通过艺术表达其朴素的宇宙观和生命观，例如对日月星辰、山川河流、动植物的描绘，以及早期神话传说在艺术中的早期迹象。 第二章：青铜时代的辉煌与哲思 青铜器的艺术价值与礼制功能： 深入研究中国夏商周时期以及其他东方文明青铜器的造型、纹饰、铸造工艺。分析其作为祭祀、宴饮、战争等重要场合的礼器，如何体现当时的社会等级、政治权力与宗教信仰。 纹饰的象征意义与美学特征： 详细解读青铜器上龙纹、饕餮纹、云雷纹、几何纹等经典纹饰的象征意义，探讨其从具象到抽象的演变过程，以及它们所蕴含的神秘、庄重、威严等美学特质。 早期雕塑与玉器的发展： 关注此阶段的陶塑、石雕、玉器等艺术品，分析其在人物造型、动物刻画、器物装饰等方面的成就，以及它们如何进一步丰富东方艺术的表现手法。 思想的萌芽与艺术的映射： 探讨这一时期东方哲学思想（如“天人合一”的早期观念）如何悄然渗透到艺术创作中，表现为对自然和谐的追求，以及对宇宙秩序的理解。 第三章：轴心时代的思想激荡与艺术繁荣 哲学思潮与艺术精神的共振： 重点考察春秋战国时期及古希腊、古印度等轴心时代东方文明的思想变革，如儒家、道家、墨家、法家在中国，佛教在印度，以及波斯帝国的文化融合。分析这些思想如何深刻影响了艺术家的创作理念和艺术作品的精神内涵。 诸子百家与艺术表达： 探讨不同学派的哲学思想如何体现在当时的艺术创作中，例如道家对自然无为的崇尚如何影响山水画的初步探索，法家对秩序的强调如何反映在建筑和器物的设计中。 绘画与书法的初步探索： 追溯中国早期绘画的萌芽，如帛画、壁画等，分析其题材、构图、色彩等方面的特点。同时，探讨书法作为一门独立的艺术形式，其早期字体（如金文、小篆）的艺术价值与美学意义。 雕塑艺术的新高度： 关注秦汉时期的兵马俑、石窟艺术的早期形式，以及印度早期佛教雕塑（如秣菟罗风格、犍陀罗风格）的发展，分析其现实主义、浪漫主义以及对宗教题材的深刻表现。 手工艺的精进与多样性： 审视这一时期漆器、金银器、丝织品等手工艺的精进，分析其精湛的工艺、繁复的纹饰和精美的造型，以及它们在日常生活和宗教仪式中的重要作用。 第四章：帝国气象与多元融合 大一统王朝的艺术格局： 聚焦于中国汉、唐等大一统王朝的艺术成就。汉代雄浑的画像石、壁画，唐代气势磅礴的长安城建筑、恢宏的佛教寺院、色彩斑斓的壁画、精美绝伦的陶俑，都体现了帝国强大的生命力和开放包容的精神。 佛教艺术的东传与本土化： 深入研究佛教在东亚、东南亚地区的传播及其对当地艺术产生的深远影响。分析不同地区在吸收佛教题材、造像风格、寺院建筑方面的本土化创新，如中国石窟艺术（敦煌、龙门）、日本佛像雕塑等。 丝绸之路的文化桥梁： 探讨丝绸之路在东西方艺术文化交流中的重要作用，分析来自中亚、西亚、南亚等地的艺术元素如何被引入东方，又如何影响了东方艺术的风格和技法。 文学与艺术的相互辉映： 考察诗歌、散文、史书等文学形式的繁荣如何为绘画、雕塑等艺术创作提供了丰富的题材和灵感，例如汉赋、唐诗如何影响当时的绘画主题和意境。 日常生活艺术的精致化： 关注宫廷、贵族以及普通民众的日常生活用品，如家具、陶瓷、服饰等，分析其在造型、装饰、色彩等方面所体现出的审美趣味和工艺水平。 第五章：士人心境与文人艺术的兴起 士人阶层的崛起与艺术自觉： 探讨宋代以后士人阶层的兴起，以及他们如何将艺术视为自我修养、表达情怀的重要途径。 文人画的独特魅力： 深入剖析中国文人画的兴起与发展，分析其“逸笔草草”、“写意传神”的艺术追求，以及“诗书画印”结合的独特艺术模式。重点关注山水画、花鸟画、人物画中的士人情怀。 书法艺术的个性化表达： 审视宋元明清时期书法艺术的个性化发展，分析颜体、柳体、苏体、米体等大家的书法风格，以及行书、草书等书体的艺术表现力。 陶瓷艺术的典雅与人文： 关注宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的卓越成就，分析其釉色、造型、纹饰所体现出的内敛、含蓄、典雅的审美风格，以及其背后文人雅士的审美趣味。 园林艺术的写意与哲学： 探讨中国古典园林的造园艺术，分析其如何通过叠石理水、栽花种木，将自然景致与人文情怀融为一体，创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。 结语 “古韵流芳”一卷，仅是对东方艺术悠久历史的初步梳理。从史前文明的粗犷稚拙，到青铜时代的庄重神秘，再到轴心时代的思想激荡，帝国气象的恢宏壮丽，以及文人艺术的内敛雅致，东方艺术展现出其在不同历史时期、不同文化背景下的多元面貌和独特魅力。然而，这仅仅是浩瀚东方艺术长河中的一部分。下一卷“今辉万象”，我们将继续探寻东方艺术在近现代的转型与创新，及其在全球化浪潮中的新姿态。 《东方艺术丛谈》 第二卷：今辉万象 引言 承接“古韵流芳”一卷对东方艺术悠久历史的追溯，本卷“今辉万象”将聚焦于东方艺术在近现代的跌宕起伏与蓬勃发展。面对西方文化的冲击与现代化的浪潮，东方艺术并非停滞不前，而是经历了深刻的变革、激烈的碰撞、艰难的转型，并最终焕发出新的生命力，在世界艺术舞台上绽放出璀璨的光芒。本卷旨在全面展现近现代东方艺术的丰富内涵、多元形态及其在全球化背景下的新格局。 第一章：西风东渐与艺术的挑战 近代社会的巨变与艺术的彷徨： 审视19世纪末至20世纪初，西方列强入侵、传统社会结构瓦解对东方各国艺术带来的冲击。分析传统艺术形式（如宫廷绘画、戏曲、工艺美术）在社会转型中的式微，以及艺术家们面临的创作困境与文化焦虑。 西方艺术思潮的传入与早期借鉴： 重点关注西方写实主义、印象主义、后印象主义等艺术思潮如何通过留学生、传教士、展览等途径传入东方。分析中国、日本、韩国等国艺术家早期对西方写实技巧、色彩观念、构图方式的模仿与学习，以及由此产生的“中西融合”的早期探索。 摄影术与图像时代的开启： 探讨摄影术等新技术对东方传统绘画（尤其是肖像画、风景画）造成的挑战，以及艺术家如何利用摄影的视角和表现力来拓展新的艺术语言。 教育体系的改革与艺术人才的培养： 分析西方学院派艺术教育体系在东方各国建立的情况，如美术学校的创办，对传统艺术教育模式的颠覆，以及由此培养出的第一批具有现代艺术意识的专业人才。 第二章：救亡图存与艺术的民族担当 抗日战争与艺术的呐喊： 聚焦于20世纪上半叶，尤其是在中国抗日战争期间，艺术所承担的民族救亡使命。分析现实主义、革命题材的绘画、版画、宣传画如何成为鼓舞士气、揭露侵略、唤醒民众的有力武器。 左翼美术运动的兴起与发展： 详细考察中国、日本等国出现的左翼美术运动，分析其关注现实、服务人民、批判国民性的艺术主张，以及立体主义、表现主义等现代艺术形式在现实主义创作中的应用。 漫画与宣传艺术的力量： 探讨漫画、年画、招贴画等通俗艺术形式在传播思想、动员民众方面的重要作用，分析其简练的笔法、鲜明的色彩、强烈的讽刺与鼓动性。 传统技法的“油画化”与“民族化”： 分析艺术家如何在借鉴西方油画技法的同时，尝试将中国传统绘画的意境、笔墨趣味融入其中，创造出具有民族特色的“中国油画”。 现代戏剧与民族文化的现代化： 探讨话剧、电影等新兴戏剧形式如何在东方国家生根发芽，分析其如何结合西方戏剧理论与东方文化元素，展现时代风貌，呼唤民族觉醒。 第三章：新中国成立后的艺术探索与发展 社会主义现实主义的艺术主导： 考察新中国成立初期，苏联社会主义现实主义艺术风格在中国的广泛影响，分析其在塑造英雄形象、反映社会主义建设成就方面的艺术实践。 “百花齐放，百家争鸣”的艺术格局： 探讨这一时期艺术创作的相对宽松环境，分析不同艺术流派、不同风格的并存与交流，以及写实主义、浪漫主义、象征主义等多种艺术手法的运用。 民间艺术与现代设计的结合： 关注民间剪纸、年画、陶瓷、织绣等传统工艺如何在现代设计中得到新的生命，分析其图案、色彩、造型等元素如何为现代设计提供灵感。 抽象艺术的引进与本土化尝试： 审视20世纪50年代末至60年代初，抽象艺术在中国的短暂出现，以及艺术家们对这种全新艺术语言的探索与理解。 国画的继承与创新： 分析中国画在保持传统笔墨意蕴的同时，如何在题材、构图、色彩等方面进行创新，以反映新时代的面貌。 第四章：改革开放后的艺术复苏与多元繁荣 “星星美展”与“85新潮”： 深入分析“星星美展”和“85新潮”等艺术运动在中国当代艺术史上的重要意义。探讨其对西方现代艺术思潮（如波普艺术、概念艺术、极简主义）的吸收、反思与批判，以及艺术家们对艺术自主性、个性表达的强烈追求。 架上绘画的回归与观念艺术的兴起： 考察改革开放后，架上绘画（油画、中国画）的全面复苏，以及观念艺术、装置艺术、行为艺术等非架上艺术形式的蓬勃发展。 中国当代艺术走向国际： 分析中国当代艺术如何逐渐走向世界舞台，参加威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际重要艺术展览，以及艺术家们如何通过作品回应全球性议题。 摄影、影像与新媒体艺术的崛起： 探讨摄影、录像、数字艺术等新技术在当代艺术创作中的广泛应用，分析其如何拓展了艺术的表现形式和叙事方式。 工艺美术与设计的现代化转型： 关注陶瓷、玻璃、金属、纤维等工艺美术领域在改革开放后的创新与发展，以及现代设计（工业设计、平面设计、室内设计）的迅速崛起，分析其如何服务于经济发展和改善人民生活。 第五章：全球化语境下的东方艺术新图景 文化自信与民族特色： 探讨在经济全球化的大背景下，东方各国艺术家如何重拾文化自信，如何在借鉴外来艺术元素的同时，更加强调和挖掘自身文化的独特价值与民族特色。 跨文化对话与艺术融合： 分析东方艺术如何与其他地域的艺术进行更加深入的对话与融合，催生出新的艺术形态和跨文化的艺术表达。 数字时代与虚拟艺术： 审视互联网、虚拟现实、人工智能等新技术对艺术创作和传播带来的深刻影响，分析虚拟艺术、数字雕塑、互动装置等新形式的出现。 艺术的市场化与商业运作： 探讨艺术市场在中国、日本、韩国等地的繁荣，以及画廊、拍卖行、艺术博览会等机构在艺术生态中的作用。 女性艺术与多元议题的关注： 关注女性艺术家在近现代东方艺术史上的崛起，以及艺术作品对性别、身份、环保、社会公平等多元议题的关注与表达。 结语 “今辉万象”卷，展现了东方艺术在近现代历史进程中所经历的挑战、变革与辉煌。从被迫学习到主动创新，从救亡图存到走向世界，东方艺术以其顽强的生命力和包容的精神，不断吸纳、转化、融合，最终形成了一个多元、活跃、充满活力的当代艺术格局。东方艺术的未来，必将在全球化语境下，继续书写更加绚丽的篇章，向世界展现其独特的东方智慧与艺术魅力。

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这套书的装帧设计也值得称赞，但真正打动我的是作者在处理“失传”或“残缺”艺术品时的态度。他没有用“遗憾”来定调，而是着重分析了这些残缺本身所蕴含的时间信息和历史的偶然性。比如，对敦煌壁画早期受损部分的分析，他推测了可能使用的临时性颜料，并对比了不同朝代对壁画修缮的不同理念，这体现了一种非常现代的、批判性的史学精神。我注意到，书中关于青铜器纹饰的研究，采用了一种社会人类学的视角，将纹饰的演变视为权力结构和社会认同变迁的物证，这在同类书籍中是少有的深度和广度。坦白说，有些地方的论证稍显繁复，需要读者具备一定的古文字基础才能完全领会其精妙之处，但这反而巩固了其作为专业参考书的地位，它拒绝迎合大众的阅读习惯，坚持了自己的学术高地。

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与其说这是一套书，不如说它是一套沉浸式的艺术体验记录。我个人最喜欢的是下册中关于园林艺术的论述。作者没有简单地描述苏州园林的布局，而是深入挖掘了“借景”和“框景”背后的儒家与道家思想的交织。他引用了大量的古典园林笔记和当时的文人信札，还原了当时士大夫在园中游历时的心境，这种“以文证画，以画佐心”的手法，让原本静态的建筑活了起来。书中的语言风格是极其典雅且富有韵律的，读起来仿佛在听一曲悠扬的古琴曲，每一个段落的起承转合都处理得恰到好处，绝无生硬的学术腔调。我试着将书中的一些描述与我记忆中去过的园林进行对照，那种强烈的代入感几乎要把我拉回现场，重新感受亭台楼阁间的光影变幻。这本书的价值，在于它成功地将美学、哲学、历史三者熔于一炉，提供了一种深层次的审美教育。

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我花了很长时间才真正静下心来啃完这套书，它给我的冲击是结构性的。我原以为这只是关于中国古代艺术的合集，没想到作者的视野远不止于此，而是将“东方”这个概念进行了非常广阔的解读。其中有一章节专门对比了印度早期佛教造像与中国魏晋时期石刻的差异，这种跨区域的比较视角，极大地拓宽了我对“区域性艺术特征”的理解。书中对材料学和工艺流程的描述，详略得当，尤其是在论述缂丝工艺时，那种对丝线经纬、色彩饱和度的近乎痴迷的描摹，展现了作者深厚的田野调查功底。不过，我也必须指出，对于一些偏门的少数民族艺术分支，篇幅稍显不足，似乎更多地集中于主流的汉文化圈内。但总的来说，它成功地搭建起了一个宏大而又细致的艺术图景，让读者能够跳出固有的审美框架，以更全球化的视角去审视东方的艺术脉络。那种逻辑上的严谨和知识的密度，要求读者必须保持高度的专注力。

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这本《东方艺术丛谈》的上下册，老实说，我捧着它读完，最大的感受是那种扑面而来的、跨越时空的文化厚重感。它不像一般的艺术史著作那样，仅仅罗列作品和年代，反而更像是一系列精心编织的文化漫谈。我尤其欣赏作者对于不同艺术形式之间内在联系的探讨，比如，它如何将宋代的瓷器审美与同时期的文人诗歌意境联系起来，那种细腻的、近乎哲学的思辨，让人在欣赏精美图像的同时，也能深入理解其背后的精神内核。书中对于唐代壁画中色彩运用的分析，简直是教科书级别的细腻，每一个色块的选择、光影的过渡，都被赋予了深刻的文化寓意，而不是停留在单纯的技术层面。读完之后，再去欣赏那些熟悉的艺术品，眼睛里仿佛多了一层滤镜，看到了更多层次的意义和匠心。对于初学者来说，它可能略显深奥，但对于有一定基础的爱好者而言，它无疑是一本可以反复咀嚼、每次都有新发现的珍藏。那种娓娓道来的叙事方式，让人感觉仿佛是跟着一位博学的老者在古老的画廊中漫步，听他讲述那些尘封的往事与精妙的技艺。

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读完这《东方艺术丛谈》，我感到一种久违的满足感，它并非那种读完后会立刻被遗忘的快餐知识。它像一块陈年的美酒，需要时间去慢慢品味。尤其要提的是，作者在描述日本浮世绘艺术对欧洲印象派的深远影响时，逻辑链条异常清晰，丝毫不拖泥带水，精准地指出了东西方艺术在特定历史节点上的“交汇”与“互塑”。他讨论的不仅仅是视觉表象，更是那种渗透在艺术观念深处的“东方性”——那种对“空”的强调，对“气韵生动”的追求，如何通过不同的媒介被反复诠释。这本书给我最大的启发是，艺术史不应是孤立的，它必须与社会变迁、思想流派紧密相连。对我而言，它更像是一份详尽的思维导图，帮助我梳理和重构了过去零散的东方艺术知识体系，是值得在案头常备，随时翻阅的参考佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書涉及的區域很大，大約是在整個東亞、南亞、東南亞甚至有些還涉及到中亞的範圍，可以說內容是非常豐富的。其次，論述的對象主要是古代的遺址/出土的文物，能夠緊跟時代。再次，論述的點，對藝術作品的解釋能夠深入淺出，追根溯源方面做的很不錯，對於理解/欣賞該藝術品會有更深的理解。最後，就是有些內容闡述方面可能挖掘的力度不是特別全面，這可能和作者寫作時代較早，沒有太多的資料可供挖掘有關。要之，還是一部很不錯的書籍，從其中學到的知識也很多。

评分☆☆☆☆☆

這本書涉及的區域很大，大約是在整個東亞、南亞、東南亞甚至有些還涉及到中亞的範圍，可以說內容是非常豐富的。其次，論述的對象主要是古代的遺址/出土的文物，能夠緊跟時代。再次，論述的點，對藝術作品的解釋能夠深入淺出，追根溯源方面做的很不錯，對於理解/欣賞該藝術品會有更深的理解。最後，就是有些內容闡述方面可能挖掘的力度不是特別全面，這可能和作者寫作時代較早，沒有太多的資料可供挖掘有關。要之，還是一部很不錯的書籍，從其中學到的知識也很多。

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随便看看，挺烦的

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這本書涉及的區域很大，大約是在整個東亞、南亞、東南亞甚至有些還涉及到中亞的範圍，可以說內容是非常豐富的。其次，論述的對象主要是古代的遺址/出土的文物，能夠緊跟時代。再次，論述的點，對藝術作品的解釋能夠深入淺出，追根溯源方面做的很不錯，對於理解/欣賞該藝術品會有更深的理解。最後，就是有些內容闡述方面可能挖掘的力度不是特別全面，這可能和作者寫作時代較早，沒有太多的資料可供挖掘有關。要之，還是一部很不錯的書籍，從其中學到的知識也很多。

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