中國文物精華大全（書畫卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港商務印書館&上海辭書出版社

作者:

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:1995-1

价格:1053.0

装帧:精装

isbn号码:9789620751752

丛书系列:

图书标签:

• W222
• 中国文物
• 书画
• 卷画
• 艺术
• 文化
• 历史
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• 古代艺术
• 中国艺术
• 绘画

《中国书画鉴赏辞典》 卷首语 笔墨纸砚，纸寿墨衰，书画作为中华文明的瑰宝，承载着历史的温度与民族的精神。从魏晋风骨的洒脱飘逸，到唐宋盛世的恢弘气象，再到明清文人的雅致情趣，每一幅传世之作都诉说着一段跌宕起伏的故事，蕴含着艺术家们对宇宙人生的深刻体悟。然而，古老的艺术形式也面临着解读的门槛，专业的术语、隐晦的典故、抽象的笔墨，常常让普通观者望而却步。 本书的编纂，正是为了架起一座沟通古今、连接专业与大众的桥梁。我们深知，真正的艺术鉴赏并非仅仅是对技巧的赞叹，更是对背后文化、历史、哲学思想的理解与共鸣。因此，我们力求以严谨的态度，结合最新的学术研究成果，为读者提供一本既有深度又不失温度的书画鉴赏辞典。在这里，您将不仅仅是翻阅图片，更是走进画家的内心世界，感受笔墨间的千言万语。 内容概述 《中国书画鉴赏辞典》是一部系统性、权威性的艺术史工具书，旨在为广大书画爱好者、收藏者、研究者及相关从业人员提供一个全面、深入、易于理解的学习与查阅平台。本书以辞书的形式，收录了中国书画发展历程中的重要艺术家、代表性作品、关键技法、重要流派、艺术理论以及相关的历史文化背景，力求做到内容丰富、条理清晰、考证严谨、图文并茂。 一、艺术家传记与风格解析 本书收录了从古代到近现代近千位重要的中国书法家和画家，按姓氏拼音排序，方便读者查阅。每位艺术家条目下，不仅详述其生平经历、师承渊源、艺术成就，更重点分析其独特的艺术风格、创作理念、以及对后世的影响。我们力求呈现一个立体的艺术家形象，不仅仅是其作品的罗列，更是其艺术生命轨迹的描绘。例如，对于王羲之，我们将深入探讨其“二王”一脉的传承与创新，分析《兰亭集序》为何被称为“天下第一行书”，以及其行笔的微妙变化；对于吴道子，则会剖析其“吴带当风”的线条之美，以及其在人物画领域的开创性贡献。 二、经典作品深度解读 本书精选了中国书画史上的数百件经典作品，涵盖了从战国帛画到明清山水、花鸟、人物画，以及历代书法名帖。每件作品都附有高清、高质量的彩色图像，并进行详尽的解读。解读内容包括： 1. 作品基本信息： 作者、朝代、材质、尺寸、收藏单位等。 2. 创作背景与主题： 作品创作的时代背景、社会环境、作者心境，以及作品所表现的主题、故事或寓意。 3. 艺术特色分析： 书法： 笔法（提按顿挫、方圆藏露）、结构（疏密、欹正、开合）、墨法（浓淡干湿、晕染）、章法（行气、布局、款识、印章）等。 绘画： 造型（勾勒、填彩、没骨）、设色（青绿、水墨、淡彩）、构图（ S形、三角形、轴线）、皴法（披麻皴、斧劈皴、点苔）、笔墨（线条的力度、速度、情感）、意境（气韵生动、格调高雅、情感抒发）等。 4. 历史价值与影响： 作品在中国书画史上的地位，对后世艺术家产生的启示和借鉴意义。 5. 鉴赏要点提示： 引导读者从哪些方面去欣赏和理解作品，提供一些鉴赏的线索和方法。 例如，在解读《韩熙载夜宴图》时，我们将不仅展示其精美的画面，更深入剖析其通过人物的表情、姿态、环境细节，如何生动地再现了南唐宫廷的奢靡与隐忧；在赏析《富春山居图》时，我们将剖析黄公望如何以简练的笔墨，勾勒出江南山水温润秀美的景致，并探讨其“逸笔草草”的写意精神。 三、书画技法与理论阐释 本书不仅关注作品本身，更深入探讨了中国书画的创作技法与艺术理论。 1. 书法技法： 详细介绍篆、隶、楷、行、草五种书体的发展演变，以及基本的用笔、用墨、结构、章法技巧。我们将以具体的笔画示范和名家作品节选，帮助读者理解“永字八法”的奥妙，体会“赵体”的跌宕，“颜体”的雄浑。 2. 绘画技法： 涵盖山水、人物、花鸟等不同画科的创作技法。例如，在山水画部分，我们会介绍各种皴法的应用，以及如何通过点、线、面来表现不同山石的质感和肌理；在花鸟画部分，则会讲解工笔与写意的不同表现手法，以及如何捕捉花鸟的生命神韵。 3. 艺术理论： 梳理中国书画史上的重要艺术理论，如“六法论”、“笔墨论”、“意境说”等。我们将引用历代画论家、书法家的论述，结合实例进行解释，帮助读者理解中国传统艺术的哲学思想和审美原则。例如，在阐述“气韵生动”时，我们会联系顾恺之、谢赫等人的观点，并通过具体作品分析，说明“气韵”是如何通过笔墨线条在纸上得以呈现的。 四、流派与地域特色梳理 中国书画发展过程中，涌现出众多风格各异的流派，本书将对这些流派进行系统梳理。 1. 主要流派介绍： 如文人画、院体画、浙派、吴门画派、松江画派、扬州八怪等。我们会介绍各流派的形成背景、代表人物、艺术主张和风格特点。 2. 地域性绘画特色： 分析不同地域在书画创作上形成的独特风格，如海派、金陵画派等，探讨地域文化如何影响艺术家的创作。 五、历史文化背景纵览 艺术是时代的反映，本书将穿插介绍与书画创作相关的历史文化背景，帮助读者理解作品的时代意义。 1. 朝代兴衰与艺术变革： 探讨不同朝代的政治、经济、文化对书画发展的驱动和影响。 2. 文人阶层与艺术生活： 剖析文人阶层在书画发展中的地位，以及其生活方式、情感寄托如何渗透到艺术创作中。 3. 宗教、哲学与艺术： 分析佛教、道教、儒家思想等如何影响艺术家的创作理念和作品内涵。 本书特色 系统性： 涵盖中国书画发展的各个方面，从人物、作品到技法、理论，构建起一个完整的知识体系。 权威性： 邀请国内外资深书画鉴定家、美术史学者撰稿，保证内容的学术严谨性。 易读性： 采用辞书体例，条目清晰，语言通俗易懂，配以大量精美图片，使读者在查阅的同时，也能获得视觉上的享受。 实用性： 不仅是知识的普及，更提供了鉴赏的方法和线索，有助于读者提升自身的鉴赏能力。 前沿性： 关注近现代书画的发展，并适当引入一些新的研究视角和学术观点。 读者对象 书画爱好者： 希望系统了解中国书画发展脉络，提升艺术修养的读者。 艺术院校学生与教师： 用于教学参考、专业学习的工具书。 收藏家与投资者： 了解书画市场行情，提高鉴定能力的参考。 历史文化研究者： 从艺术作品中挖掘历史信息，理解文化演变的视角。 对中国传统文化感兴趣的国内外读者： 了解中国独特艺术魅力的窗口。 结语 中国书画，是流淌在民族血脉中的艺术基因，是连接古今的文化纽带。希望《中国书画鉴赏辞典》能成为您探索这片艺术宝藏的得力助手，引领您走进一个更加广阔、更加深邃的艺术世界，感受笔墨丹青的无穷魅力。让我们一同在字里行间，在水墨淋漓中，领略中华文明的博大精深。

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【注：此前標記錯了。今日回公司確定了一下，才更改過來。抱歉〜】 此系列書乃國家文物局主編，由上海辭書出版社和香港商務印書館聯合出版。 該書畫卷的內容分為「法書篇」和「繪畫篇」，所收作品上至先秦兩漢，下至明清，為國內現存的、可移動的文物。【即已散佚者、流落...

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【注：此前標記錯了。今日回公司確定了一下，才更改過來。抱歉〜】 此系列書乃國家文物局主編，由上海辭書出版社和香港商務印書館聯合出版。 該書畫卷的內容分為「法書篇」和「繪畫篇」，所收作品上至先秦兩漢，下至明清，為國內現存的、可移動的文物。【即已散佚者、流落...

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【注：此前標記錯了。今日回公司確定了一下，才更改過來。抱歉〜】 此系列書乃國家文物局主編，由上海辭書出版社和香港商務印書館聯合出版。 該書畫卷的內容分為「法書篇」和「繪畫篇」，所收作品上至先秦兩漢，下至明清，為國內現存的、可移動的文物。【即已散佚者、流落...

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【注：此前標記錯了。今日回公司確定了一下，才更改過來。抱歉〜】 此系列書乃國家文物局主編，由上海辭書出版社和香港商務印書館聯合出版。 該書畫卷的內容分為「法書篇」和「繪畫篇」，所收作品上至先秦兩漢，下至明清，為國內現存的、可移動的文物。【即已散佚者、流落...

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【注：此前標記錯了。今日回公司確定了一下，才更改過來。抱歉〜】 此系列書乃國家文物局主編，由上海辭書出版社和香港商務印書館聯合出版。 該書畫卷的內容分為「法書篇」和「繪畫篇」，所收作品上至先秦兩漢，下至明清，為國內現存的、可移動的文物。【即已散佚者、流落...

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构，与其说是一本“画册”，不如说是一部“社会学研究”。它没有采用简单的年代顺序或地域划分，而是围绕着“文化符号的演变”这一核心线索来组织材料。我发现，作者在介绍一幅书法作品时，往往会花费大量篇幅去分析当时士大夫阶层的生活状态、他们的政治抱负与艺术表达之间的张力。例如，宋代文人那种“以画为诗，以诗为画”的境界，书中通过对比不同时期的题跋长度和内容，清晰地勾勒出了个体精神追求如何渗透到笔墨细节之中。这种将艺术置于社会文化大背景下去解读的方式，极大地提升了阅读的深度。我不再只是单纯赞叹某人“写得好”或“画得妙”，而是开始思考“为什么是这个时候，他会以这样的方式来表达？”它提供了一个解读古代社会精神风貌的独特视角，让我明白了，那些流传下来的丹青墨迹，远比我们想象的要复杂、要沉重。它们是历史的注脚，也是那个时代知识分子集体心声的投射。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和印刷工艺本身，就堪称现代文物保护的典范。坦白说，市面上很多号称“精选”的图录，图版模糊、出血错位，或者为了追求“亮眼”而过度锐化，反而丢失了原作的韵味。但《中國文物精華大全》在这一点上做到了极致的克制与尊重。特别是对于那些设色极为淡雅，或者需要极高分辨率才能看出笔锋走向的宋元工笔画，这本书的印刷仿佛拥有“透视”的能力。我拿着它和过去收集的零散资料对比，深感专业出版社的投入是值得的。纸张的选用，那种略带哑光的质感，极大地减少了反光，让眼睛可以长时间专注于细节。另外，书中对不同载体（卷轴、册页、屏风）的展开方式也做了精心的版面设计，使得读者在翻阅时，能够模拟出原作的观看体验，而不是被僵硬的方框限制住。这对于深入研究绘画的“叙事流程”和“空间布局”至关重要，体现了对文物“体验性”的珍视。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这套书时，我有点被它庞大的信息量吓到。它不是那种只挑最著名的“镇馆之宝”来展示的速成读物，而是一部力求包罗万象的百科全书。对于初学者，这可能是一个门槛，因为专业术语和历史背景的交叉引用非常密集。但当我调整心态，把它当作一本可以随时翻阅的工具书，而不是需要一气呵成的传记来阅读时，它的价值才真正显现出来。比如，当我偶然在其他地方看到一幅署名“某某居士”的作品时，我能迅速翻到相关章节，对比不同流派的用笔习惯和题跋风格，立刻就能获得一个初步的判断框架。最让我惊喜的是，书中对一些“非主流”或地域性很强的书画流派也有深入的挖掘，打破了我过去对“主流”艺术史的刻板印象。很多作品的图版质量极高，色彩还原度令人信服，特别是那些原本色彩就比较脆弱的五代十国时期的壁画摹本扫描件，那种厚重感和晕染的层次感，即便隔着纸张，也能感受到历史的重量。这让我的研究视野不再局限于故宫或台北的“标准答案”，而是扩展到了更广阔的中国艺术版图之中。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容阅读这套书的感受，那大概是“重建联系”。它成功地将那些原本散落在不同博物馆、不同历史时期的碎片化的知识点，用一种宏大的叙事逻辑重新串联了起来。我特别欣赏书中对“失传技法”的追溯部分。比如某些唐代青绿山水的晕染技术，或者特定时期书法中“飞白”的微妙运用，书中不仅展示了范例，还引用了大量的考古发现和文献佐证，试图去还原工匠们当年是如何在有限的条件下，创造出流传千古的艺术效果。这对我个人的创作练习也产生了启发，不再是盲目地模仿线条，而是开始理解线条背后的结构逻辑和材料限制。这本书提供给我的，不是一个简单的答案，而是一套完善的研究方法论，它引导我去质疑、去探寻、去对比，将书中的知识与我手中有限的资料进行交叉验证。可以说，它让我从一个单纯的“艺术欣赏者”，蜕变成了一个具有基本历史视野和鉴赏工具的“学习者”，其价值远超一本书的范畴，更像是一个长期的学术伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套《中國文物精華大全》的书画卷，对于我这种半路出家的古典艺术爱好者来说，简直就是一本开启新世界大门的钥匙。我之前对中国古代书画的了解，大多停留在教科书上那些耳熟能详的名字和几张模糊的图例，总觉得隔着一层厚厚的玻璃，看不真切，摸不着门道。但这本书不同，它就像一位经验老到的策展人，带着你缓缓走进一个又一个精心布置的展厅。首先被震撼到的是它对材质和工艺的考究描述。以往看画册，总觉得线条和色彩本身就是一切，但这本书细致入微地讲解了绢的年代变化、墨的研磨方式，甚至是不同时期纸张的纤维结构，这让我开始明白为什么同样是水墨，唐代的古韵和宋代的清雅会有如此显著的区别。尤其是对印章的考证部分，简直是侦探小说般引人入胜，作者如何通过一枚小小的朱红印记，推导出画作流转的轨迹，揭示出不同收藏家之间的微妙关系，那种智力上的愉悦感，是单纯欣赏画面无法比拟的。它不仅仅是作品的集合，更是一部关于“物”如何承载历史记忆的宏大叙事。我甚至开始尝试用更慢的速度去观察那些看似不经意的笔触，去感受纸张在岁月侵蚀下的自然肌理，这种沉浸式的体验，让文物真正“活”了起来。

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