南画大成（全十二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广陵书社

作者:

出品人:

页数:12

译者:

出版时间:2004-9

价格:4800.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806940723

丛书系列:

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《南画大成》（全十二册）是一套汇集了中国南派绘画精粹的宏篇巨著，其编纂的宗旨在于系统地梳理、呈现和传承中国传统绘画中具有地域特色和时代精神的“南画”艺术。本书的价值不仅在于其内容的丰赡，更在于其学术的严谨与视野的开阔，旨在为读者提供一个全面而深入了解南画艺术的窗口。 “南画”在中国绘画史上占据着举足轻重的地位，它并非一个僵化的风格标签，而是随着历史的演进，融合了地域文化、文人情趣、时代精神而形成的多元艺术谱系。从三国时期顾恺之对人物神情的细腻捕捉，到六朝时期玄言诗画的飘逸写意，再到唐代吴道子、李思训各自代表的雄浑与秀丽，以及宋代文人画的兴起，苏轼、米芾辈的笔墨情趣，乃至元代四家——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒对山水画的革新，明代吴门画派的繁盛，直至清代扬州八怪的恣意狂放，这些不同时期、不同地域、不同艺术家所展现出的绘画风格和艺术理念，都可以在广义的“南画”范畴内找到其脉络与联系。 《南画大成》正是试图将这一庞杂而精彩的艺术宝库，以一种系统、完整的方式呈现给世人。全书共分十二册，每一册都可能聚焦于一个特定的历史时期、一位重要的艺术家、一种典型的画科，或者是一个具有代表性的画派，力求从不同的角度切入，勾勒出南画艺术的全貌。 在内容编排上，《南画大成》极有可能遵循以下几个层面的考量： 首先，历史脉络的梳理。本书不会孤立地展示绘画作品，而是会将每一位艺术家、每一个画派置于其所处的历史背景下进行考察。这意味着，它会深入探讨每个时代政治、经济、文化、哲学思想对绘画创作的影响，以及艺术家如何回应和融入时代潮流。例如，在论及宋代文人画时，书中必然会涉及宋代理学思潮、市民阶层的兴起，以及文人雅士追求“逸格”的艺术理念。在论及明代吴门画派时，则会分析当时商品经济的发展、江南地区的繁荣对绘画市场和题材选择的影响。这种历史的纵深感，有助于读者理解南画艺术发展的内在逻辑和演变轨迹。 其次，风格演变的呈现。南画艺术并非一成不变，而是经历了漫长的演变与融合。从早期的人物画、山水画的雏形，到水墨写意的成熟，再到后来的青绿山水、花鸟画的精进，以及没骨法、勾勒法等技法的创新，《南画大成》将致力于展示这些风格的演变过程。书中可能通过精选不同时期、不同画家的代表作品，并配以深入的艺术评论，来阐释山水画中皴法的变化，人物画中线条的运用，花鸟画中色彩的搭配，以及墨色的浓淡干湿所传达出的不同意境。这不仅是对艺术技巧的展示，更是对艺术家精神世界的探索。 再次，代表人物的聚焦。南画艺术的繁荣离不开一代代杰出艺术家的贡献。《南画大成》必然会选取中国绘画史上最具代表性的人物，进行深入的个案研究。从东晋的顾恺之、陆探微，到唐代的吴道子、阎立本，再到五代的南唐宫廷画家，宋代的李公麟、赵佶、米芾、马远、夏珪，元代的黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒，明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的石涛、八大山人、扬州八怪等等，这些艺术巨匠的生平、艺术思想、创作风格以及他们对后世的影响，都可能成为书中独立的章节或专题。通过对这些艺术家的深入剖析，读者能够更清晰地理解南画艺术在不同历史节点上的发展方向和艺术追求。 在艺术画科的涵盖上，《南画大成》也可能做到面面俱到： 山水画：作为南画中最具代表性和发展史最长的画科，山水画在《南画大成》中无疑会占据极其重要的篇幅。从隋唐时期对山水勾勒描绘的初步尝试，到宋元时期对山水意境的深度挖掘，再到明清时期对传统技法的继承与创新，本书将梳理山水画在构图、笔墨、设色、意境等方面的演变，展示不同画家如何通过对自然景物的描摹，寄托个人情感，表达哲学思考。各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等的起源与发展，以及它们所传达出的不同山石形态和质感，都将得到详尽的解读。 人物画：中国人物画源远流长，从早期的人物故事画、宗教画，到唐代的仕女画、历史人物画，宋代的风俗画，元代的写意人物画，直至明清时期的人物画题材的拓展，人物画在《南画大成》中也会有专门的论述。书中将分析不同时期人物画在造型、神态、线条、色彩以及服装、道具的描绘等方面的特点，以及艺术家如何通过人物画来反映社会现实、表达人文关怀。 花鸟画：花鸟画在中国绘画史上同样占有重要地位。从早期对自然物象的写实描摹，到宋代院体花鸟的工整细腻，再到文人画中写意花鸟的抒情写意，以及明清时期花鸟画题材的丰富和风格的多样化，《南画大成》将全面展现花鸟画的艺术魅力。书中可能涉及对梅、兰、竹、菊“四君子”的描绘，对翎毛、走兽、鱼虫的刻画，以及艺术家如何通过对自然万物的描绘，寄托情怀，表达对生命的热爱和对自然的敬畏。 其他画科：除了以上三大画科，《南画大成》也可能涉及如书法、印章等与绘画紧密相关的艺术形式，或者对一些不常见的画科，如界画（建筑画）、蔬果画等进行适当的介绍，以求内容的完整性。 在艺术鉴赏和学术研究层面，《南画大成》的价值体现在： 高质量的图版：作为一本绘画大成之作，高质量的印刷图版是其生命线。《南画大成》将可能收录大量精选的绘画原作高清复制品，力求最大程度地还原原作的色彩、笔墨和细节，让读者能够近距离地欣赏到历代大师的杰作。 专业的学术解读：除了精美的图版，本书的价值更在于其深入的学术解读。书中将汇集当代中国美术史研究领域的顶尖学者，对每一幅作品、每一位艺术家、每一个画派进行详尽的分析和评介。这些解读可能包含对作品的题材、构图、笔墨、色彩、意境的分析，对艺术家生平、思想、艺术风格的梳理，以及对其在中国绘画史上的地位和影响的评价。这种专业的解读，能够帮助读者提升艺术鉴赏能力，理解南画艺术的深层含义。 跨学科的视野：优秀的艺术史著作往往具备跨学科的视野。《南画大成》可能不仅仅局限于绘画本身，还会适时地引入哲学、文学、历史、社会学等领域的知识，从更广阔的视角来审视南画艺术的形成和发展。例如，在讨论山水画时，可能会结合中国古代的道家、儒家思想，探讨画家如何将哲学理念融入绘画创作；在讨论人物画时，则可能分析当时的社会风俗和人物观念。 传承与创新：南画艺术并非是过去的遗迹，它也蕴含着创新的基因。《南画大成》在展示传统的同时，可能还会探讨南画艺术的现代意义和创新可能，为当代艺术家和艺术爱好者提供借鉴和启示。它会思考如何在继承传统的基础上，结合当代的审美观念和艺术语境，创作出具有时代精神的南画作品。 《南画大成》（全十二册）的问世，无疑将填补中国绘画史研究领域的一项重要空白。它不仅是一套面向艺术史研究者、艺术家、艺术教育者的高端学术读物，也是面向广大艺术爱好者、收藏家，以及所有对中国传统文化感兴趣的读者的百科全书式参考。通过对这十二册巨著的深入研读，读者将能够系统地认识中国南画艺术的博大精深，感受中国文人画的独特魅力，并从中汲取智慧与灵感，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献力量。它是一次对中国绘画史的致敬，也是一次对民族艺术精神的深度挖掘。

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这部关于中国南方绘画艺术的鸿篇巨制，简直就是一本活的历史教科书，通过对历代名家的梳理和作品的深入剖析，为我们构建了一个清晰而丰富的南画发展脉络。我尤其欣赏它对不同时期流派风格演变的细致描摹，比如从元代的文人画兴起到清代的“四王”格局，每一步的转折点都被讲得头头是道。阅读时，我仿佛穿越时空，亲眼见证了那些巨匠们是如何将哲学思想和个人情感融入笔墨之中的。那种对于意境、气韵的追求，在书中的阐述下变得触手可及。尽管内容博大精深，但编者的叙述方式却做到了深入浅出，即便是初涉此道的读者也能大致领会其精髓。它不仅仅是罗列作品和名家，更重要的是解读了这些艺术背后的文化土壤和时代精神，让人对“南画”二字有了更深层次的理解和敬畏。这套书无疑是研究中国艺术史，特别是江南地区艺术传统的必备参考资料，其严谨的考据和详实的资料收集功不可没。

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读完这套书的某些部分，我最大的感受是那种扑面而来的古典气息和深邃的文化底蕴，它像是一坛陈年的老酒，初尝或许略显醇厚难懂，但细品之下，回味无穷。书中对那些传统技法的描述，像是武功秘籍一般，详细到令人咋舌，从皴法、点苔到设色、留白，无一不精。我曾尝试对照书中的指导去临摹几幅习作，那种对笔触力度、墨色浓淡的精准把握，让我深刻体会到南画艺术的难度与魅力所在。它绝非简单的“画得像”，而是一种“写心”的过程，是内省与外显的统一体。我特别喜欢它穿插讲述的那些艺术家的逸闻轶事，这些小故事不仅让冰冷的学术分析变得生动有趣，更拉近了我们与古代艺术家的距离，让我们看到他们是如何在困顿中坚持艺术理想的。这套书的装帧设计也十分考究，拿在手中沉甸甸的，本身就是一件值得收藏的艺术品，传递出一种对传统艺术的尊重。

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不得不提的是，这套书的学术严谨性令人叹服。在对一些存疑作品的归属辨析上，作者们展现了极高的专业素养和批判性思维，他们不会人云亦云，而是基于史料和风格比对，给出审慎的判断。这种科学的态度为我们这些非专业读者提供了可靠的知识框架，避免了被一些流传已久的误解所误导。特别是其中关于“南宗”与“北宗”在明清时期的论战梳理，逻辑清晰，论据充分，将艺术史上的意识形态冲突描绘得淋漓尽致。这种“知其然，更知其所以然”的写作手法，极大地提升了阅读的深度和广度。它让我意识到，艺术史的背后，永远是权力、哲学和个人选择的复杂交织。对于想要进行深入研究的学者来说，这套书无疑是奠定基础的基石。

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我必须承认，这套书的体量和信息密度是相当惊人的，它要求读者投入大量的时间和精力去消化吸收。它不是那种可以随手翻阅、获取娱乐的读物，而是一部需要沉下心来，甚至需要反复研读的案头书。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着其他参考资料或者网络上的高清图片，才能完全理解作者对某一幅画作细节的描述。但正是这种“挑战性”，使得最终的收获更加令人满足。它拓展了我对中国古典美学的认知边界，让我明白，真正的艺术成就，是需要时间的沉淀和心智的磨砺才能达到的高度。这是一次漫长而充实的学术旅程，对于任何热爱中国传统文化，渴望探究其深层美学体系的人而言，这是一笔极其宝贵的财富，其价值将随着时间的推移愈发凸显。

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这套巨著的价值，绝不仅仅在于它对某一特定画派的梳理，而在于它提供了一个观察中国传统文人精神世界的独特窗口。南画强调的“士气”，那种超然物外、寄情山水的态度，在当今这个快节奏的社会中显得尤为珍贵。我发现书中对于“逸品”的探讨极为深刻，它揭示了为什么那些看似随意挥洒的线条背后，蕴含着如此复杂的哲学思考和人格力量。每一册都像是一次精神的洗礼，它引导你暂时放下世俗的烦恼，去关注笔墨之间的呼吸和留白处的意境。我不是科班出身，但通过阅读这些文字，我开始尝试用一种更具人文关怀的角度去欣赏艺术品，而不是仅仅停留在表面的技法层面。这种由外在形式引导至内在精神的阅读体验，是很多纯粹的技法书无法比拟的。

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看过里面的六七本，有很多不错的画，美术馆都不一定找的到

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