具体描述
本书是北京电影学院教授汪流撰写的电影剧作理论专著。
全书分为上编：“造型”和下编“叙事”两大部分，体现出电影是造型和叙事相结合的电影观念：反对重造型轻叙事或重叙事轻造型的丙种极端倾向。
由于电影剧作的理论相通，故而此书也适用于有志于电视剧本创作人士参考。它对电影、电视学院以及大专院样的学生和电影、电视爱好者是一部必备的理论教科书。
作者简介
目录信息
读后感
好多书经不住重读，比如北影汪流的《电影编剧学》。乍一看浅显直白通俗易懂，虽然举例的电影都是八九十年代，距今二三十年的老古董。收获颇多。再看时尤其是目录，完全照搬小说的主题情节结构语言风格，只有第一章讲电影造型，跟电影有关，但确是借用声话，时空，这些试论的内...
评分好多书经不住重读，比如北影汪流的《电影编剧学》。乍一看浅显直白通俗易懂，虽然举例的电影都是八九十年代，距今二三十年的老古董。收获颇多。再看时尤其是目录，完全照搬小说的主题情节结构语言风格，只有第一章讲电影造型，跟电影有关，但确是借用声话，时空，这些试论的内...
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评分好多书经不住重读，比如北影汪流的《电影编剧学》。乍一看浅显直白通俗易懂，虽然举例的电影都是八九十年代，距今二三十年的老古董。收获颇多。再看时尤其是目录，完全照搬小说的主题情节结构语言风格，只有第一章讲电影造型，跟电影有关，但确是借用声话，时空，这些试论的内...
用户评价
这本书的篇幅适中，但信息密度极高，阅读过程就像是在进行一次高强度的智力训练。与其他强调“套路速成”的书籍截然不同，它更像是一本关于“如何建立你自己的创作方法论”的指南。我特别欣赏作者对于“失败案例研究”的坦诚态度。书中用了不少篇幅来剖析那些广受好评的剧本之所以成功的关键转折点，但更重要的是，它也毫不避讳地展示了许多“看似完整却最终失败”的剧本的结构性缺陷，并清晰地指出了问题所在——往往是动机的缺失或情感弧线的断裂。这种“反面教材”的展示，比单纯的正面指导更加具有警示作用。读完全书后，我最大的收获是形成了一种“自我审核的机制”：在每一个关键节点上，我都能迅速地判断出自己当前构思的薄弱环节在哪里，这套思维模式的建立，远比记住任何一个公式要宝贵得多。它不是教你如何写出别人的故事，而是赋予你能力去打磨你独一无二的故事。
评分这部书的结构简直是为新手量身定做的，每一个章节都像是一位经验丰富的老前辈在旁边手把手地教你。我尤其欣赏它对“冲突的层次性”这个概念的拆解，作者没有停留在老生常谈的“主角和反派的对立”上，而是深入剖析了内在的、环境的、社会层面的多重张力是如何构建起一个真正引人入胜的故事骨架的。比如，书中提到一个案例分析，聚焦于一个角色在追求梦想过程中，内心对家庭责任的愧疚感如何成为比外部障碍更具毁灭性的阻力。这种细腻的笔触，让我意识到剧本创作远不止于情节的堆砌，而更是一门关于人性的复杂挖掘艺术。更棒的是，书中提供的剧本节选片段，不仅仅是作为范例出现，而是与理论部分紧密结合，让你能清晰地看到“理论如何落地生根”的全过程。读完后，我立刻感觉自己对“什么是好的故事驱动力”有了全新的、更具实践性的理解，不再是空泛的理论口号，而是能立即运用到自己构思中的具体工具。
评分我必须指出，这本书最令人耳目一新的地方在于其跨学科的广度和深度，它将编剧理论与心理学、社会学甚至符号学巧妙地编织在了一起。作者似乎坚信，一个好的故事，必然是扎根于深厚的文化土壤之上的。特别是它对“原型人物的迭代与变异”这一部分的论述，非常精彩。它没有满足于停留在荣格的原型概念上，而是结合了后现代思潮，探讨了在当代媒体环境中，那些古老的英雄或恶棍形象是如何被解构、挪用和反讽的。书中引用了一些我从未在编剧教材中见过的哲学论断，来支撑其对“道德模糊性”的观点。这使得全书的论述层次非常高，它强迫你跳出“如何写出畅销剧本”的功利层面，转而思考“我们通过故事想对世界表达什么”的终极命题。对于那些已经有一定创作基础，渴望突破瓶颈、追求更高艺术成就的创作者来说，这本书无疑是拓宽视野的绝佳读物。
评分坦率地说，这本书在探讨叙事结构方面，展现出一种近乎哲学思辨的深度。它并没有仅仅满足于介绍经典的“三幕式”或“英雄之旅”，而是花了大量的篇幅去解构这些经典结构的内在逻辑和文化根源，甚至大胆地提出了对这些范式在当代语境下进行“解构与重组”的可能性。我个人最感兴趣的是其中关于“非线性叙事”的章节，作者并未将其简单地视为一种炫技的手法，而是深入分析了不同时间线交织如何服务于主题的揭示，以及如何通过剪辑点和信息不对称来操纵观众的认知节奏。书中对一些先锋派电影的案例分析，比如那些挑战传统因果律的文本，处理得非常到位，既有理论上的严谨论证，又不失对艺术直觉的尊重。这本书的文字风格偏向于学术探讨，需要读者有一定的专注力和耐心，但回报是巨大的——它能帮你建立起一套更加灵活和批判性的叙事分析框架，让你在观看任何一部电影时，都能穿透表面的娱乐性，直达其骨骼深处的结构美学。
评分这本书的实用性体现在它对“场景构建”和“对话设计”的极端细致入微。很多同类书籍只是泛泛而谈“场景要为情节服务”，但这本书却提供了一套完整的“感官调动清单”。它详细讨论了如何通过环境的声响、光线的质地，乃至是空间布局中物件的陈设，来潜移默化地传递人物的情绪和背景信息，真正做到了“让场景开口说话”。举例来说，书中分析了一个关键争吵场景，不是去分析说了什么，而是去分析角色在狭小的厨房里，如何因为一把没有洗的刀具而引发了连锁反应。这种对“微观细节决定宏观效果”的强调，让我对未来写作时的画面感有了质的提升。此外，关于对话的章节，它不再教你写出“像人话”的对话，而是教你如何写出“充满未说出口的潜台词”的对话，如何让两个角色在同一句话里，因为不同的动机而说出完全不同的意思。读完这部分内容，我感觉自己手中的笔，仿佛多了一把解剖刀。
评分收获不大
评分看了第一编：第一章不错，然后编剧+语言+理论就鱼龙混杂了，怪不得这么厚咧
评分是压根没讲啥务实技巧，基本以编剧知识的框架构建为主业，风格样式块略有用
评分是压根没讲啥务实技巧，基本以编剧知识的框架构建为主业，风格样式块略有用
评分理论总结，读进去了的话还是可以滴
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