救救你的剧本!告诉你不为人知的写法

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出版者:
作者:朱利安·豪斯特
出品人:
页数:296
译者:焦志倩
出版时间:2013-1
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787121186974
丛书系列:
图书标签:
  • 编剧
  • 创作
  • 电影理论
  • 2013
  • 美国
  • 工具书
  • 电影馆
  • 写作
  • 剧本写作
  • 写作技巧
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  • 故事结构
  • 人物塑造
  • 影视剧本
  • 写作灵感
  • 叙事技巧
  • 原创剧本
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具体描述

影视行业的剧作者,经常会被纷纷扰扰的环境打扰,要写出有新意、演员想要的、导演想要的剧本越来越难。影视制片人兼剧作家朱利安将会在本书与您“聊天”,探讨剧本写作、创作理念、故事结构,以及故事角色等方面的问题,而不是直接告诉你,通过探讨逐渐引出您的写作障碍是来自哪里、如何解决的,简单的几个步骤,您或许就能解决某个写作上的小瓶颈,“抢救”您枯竭的灵感和乏味的方法。书中还有着详尽的案例解析,帮助您充分理解剧本创作的方方面面。

《救救你的剧本!告诉你不为人知的写法》适合热爱影视创作、剧本写作的朋友,以及影视专业的学生学习、阅读。《救救你的剧本!告诉你不为人知的写法》被多位美国剧本创作专家、教授、剧作家推选为“发自肺腑的剧本写作指导书”。

《构筑灵魂:让你的故事跃然纸上》 简介: 你是否曾被一个故事的雏形所吸引,却发现它在创作的过程中,如同脱缰的野马,难以驾驭?你是否曾为角色塑造耗尽心力,却总觉得他们少了点“人味”,无法触动读者内心最柔软的地方?你是否曾花费大量时间和精力,精心打磨每一个情节,最终却发现故事的张力不足,高潮平淡,结局乏味? 《构筑灵魂:让你的故事跃然纸上》并非一本教你如何“救”已成形的剧本的指南,而是一本引领你从源头开始,深入理解叙事本质,重塑创作思维,构建扎实而富有生命力的故事骨架的实践手册。它不侧重于修补错误,而是致力于预防错误,从根本上提升你的叙事能力,让你在创作的起点就能拥抱一个坚不可摧的故事。 本书的核心理念是:一个真正引人入胜的故事,源于其内在的灵魂,而非表面的技巧堆砌。 我们将抛开那些浮于表面的“写作秘籍”,回归故事的本源,探讨那些被无数伟大作品反复验证,却往往被初学者忽视的叙事基石。 第一部分:灵魂的起源——故事的DNA 在《构筑灵魂》的开篇,我们将带领你深入探寻故事的“DNA”。这并非虚无缥缈的哲学探讨,而是聚焦于驱动故事发展的最核心的内在力量。 从“为什么”出发,而非“是什么”: 许多创作者习惯于先构思情节,再填充细节,但本书强调,一个精彩的故事,其核心在于“为什么”。我们将带领你挖掘故事的根源性动机——主角为何要踏上这段旅程?冲突为何不可避免?这些“为什么”构成了故事最坚实的基石,决定了故事的走向和深度。你将学会如何识别和提炼你故事的核心驱动力,让你的创作过程不再迷茫。 主题的生命线: 主题并非是故事结束后强加的道德说教,而是贯穿始终的生命线。本书将教会你如何在故事的构思阶段,就让主题如基因般融入故事的血脉。我们将探讨如何通过角色行为、情节选择、乃至环境描写, subtly 地展现你的主题,让读者在不知不觉中被故事所感染,引发深思。这不是说教,而是共鸣的艺术。 世界观的脉搏: 无论你的故事发生在奇幻的异世界,还是我们熟悉的现实都市,一个真实可信、充满生命力的世界观都是故事的温床。本书将指导你如何构建一个有内在逻辑、有历史厚度、有独特风貌的世界。我们会关注细节的真实性,以及世界如何反过来影响角色的命运和选择。一个精心构建的世界,本身就能提供源源不断的叙事动力。 第二部分:血肉的塑造——角色的深度与真实 角色是故事的载体,是读者情感的连接点。本书将带你超越扁平化的角色塑造,深入挖掘角色的灵魂。 动机的深渊: 任何行动背后都有其动机。我们将引导你深入角色的内心世界,探寻他们最深层的欲望、恐惧、遗憾和信念。这不仅仅是为角色设定一个“目标”,而是要理解他们为何会产生这样的目标,这个目标对他们意味着什么,以及他们愿意为此付出怎样的代价。我们将在书中提供一系列实用的方法,帮助你挖掘角色的多层次动机,让他们的行为真正发自内心,无可辩驳。 冲突与成长的催化剂: 角色不是静态的存在,他们的成长和转变是故事中最动人的部分。本书将聚焦于如何设计能够挑战角色核心信念、迫使他们做出艰难选择的冲突。我们将探讨内外部冲突的有效结合,以及如何让这些冲突成为角色自我认知和能力提升的催化剂。你将学会如何让角色的成长过程自然而流畅,让读者为之动容。 “人味”的密码: 优秀的角色之所以令人难忘,是因为他们具有“人味”。本书将剖析“人味”的构成要素,包括他们的优点与缺点、矛盾与挣扎、习惯与怪癖。我们将学习如何通过细腻的描写、真实的对话、以及出人意料的行为,让角色从纸面跃然,活在读者的心中。这不是简单的“标签化”,而是对人性复杂性的深刻洞察与呈现。 第三部分:骨骼的搭建——情节的逻辑与张力 情节是故事的骨架,它支撑起整个叙事结构,决定了故事的节奏和冲击力。 从“必然”到“惊喜”: 合理的情节并非乏味可陈的流水账。本书将深入探讨如何设计既合乎逻辑又出人意料的情节。我们将学习因果关系的构建,让故事的每一个转折都有迹可循,同时又能在恰当的时机带来惊喜与震撼。你将学会如何巧妙地埋下伏笔,又如何在一系列连锁反应中,将读者推向高潮。 节奏的韵律: 叙事节奏是影响读者阅读体验的关键。本书将分析不同类型故事的节奏特点,并提供掌握叙事节奏的实用技巧。我们将探讨如何通过信息释放的策略、情节的疏密对比、以及情感的起伏变化,来制造引人入胜的阅读体验,让读者在紧张与放松之间,享受故事带来的跌宕起伏。 “留白”的智慧: 并非所有细节都需要被详尽描绘。本书将强调“留白”的艺术,即在合适的地方给予读者想象的空间。我们不鼓励“什么都告诉读者”,而是鼓励“引导读者去发现”。学会运用“留白”,可以增强故事的神秘感、提升读者的参与感,并让故事的意境更加深远。 第四部分:呼吸的艺术——对话、视角与意境 当故事的灵魂、血肉和骨骼都已具备,最后的点睛之笔在于如何让故事“呼吸”,让它充满生命力。 真实的对话: 对话是角色塑造和情节推进的重要工具。本书将深入分析如何写出听起来真实、能够揭示角色性格、推动情节发展、并且具有多重含义的对话。我们将探讨潜台词的运用,以及如何让对话不仅仅是信息的传递,更是情感的碰撞与角色的较量。 多维度的视角: 视角的选择直接影响着读者对故事的感知。本书将探讨第一人称、第二人称、第三人称等不同视角的特点与应用,并指导你如何根据故事的需要,选择最能放大故事魅力、最能触达读者内心的视角。我们还将讨论多视角叙事的可能性,以及如何运用视角变化来增加故事的层次感。 意境的营造: 好的故事,不仅仅是情节的堆砌,更是情绪与氛围的传递。本书将引导你关注环境描写、感官细节、以及象征意义的运用,来营造出引人入胜的意境。让故事中的每一个场景,都仿佛拥有自己的生命,能够触动读者的感官,引发他们内心深处的共鸣。 《构筑灵魂:让你的故事跃然纸上》不是一本速成的“秘籍”,而是一场深刻的创作思维重塑之旅。它旨在赋能每一位创作者,从最根本的层面掌握叙事的力量,让你的每一个故事,都能拥有不朽的灵魂,跃然纸上,触动人心。无论你是初涉写作的爱好者,还是希望突破瓶颈的资深写作者,本书都将为你提供一套系统、实用、且充满启发性的方法论,帮助你从零开始,构建一个真正值得被讲述的故事。准备好,让你的故事,拥有属于自己的不灭光芒。

作者简介

目录信息

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《救救你的剧本!告诉你不为人知的写法》
第一章 这是一本关于什么的书? 1
“我看到剧本创作指南与魔鬼同行!” 1
“箱子里有什么?” 3
电影是如何运作的,一点都不复杂 6
三人组 6
一双毫无特色的平常穿的鞋子:叙述的经济性 7
目瞪口呆地张大嘴巴盯着非常酷的东西:过度叙述 14
记住你的读者对象是谁:演出来而不是说出来 17
当死守格式的呆子来袭! 22
写下你所知道的:为什么这个主意很烂,以及我们该做些什么 24
创造性的今天,或者:“千万不要在家尝试!” 25
写下你所知? 27
写下你绝不会意识到自己所知道的? 27
写下你所不知道的? 28
第二章 剧本写作:你将会做的最难的简单事 29
鼓舞士气的讲话:你应该创作一部电影 31
创作剧本不充分的理由 35
当“写下你所知道的”来袭! 35
当“写下你所不知道的”来袭! 35
.“我想赚大钱” 36
“我想邀请一位名模加入我的电影” 37
“啐,我也办得到,不过是一些汽车追逐和爆炸的场景而已,那能有多难?” 37
抄袭“热门”概念,或者:“我真的爱死了《变形金刚2》了!!”38
剧本创作的充分理由 41
“我也不太清楚,但是我热爱电影,它是我全部的梦想,我不知道——等等,这一点我好像已经说过了”(脸红 /用手捂住脸/躲起来) 41
“我真的有一些非说不可的话” 41
“我的故事栩栩如生,它可以直接拿来拍电影” 43
“我有一个想法,即我爱上了一个故事,但是我不知道它应该是一部小说还是一部剧本。” 45
“我想成为一名导演” 46
创意与麻烦隐藏之处 47
电影中的创造力 47
不错的喜剧演员 51
“精致尸体会饮用年轻的葡萄酒”
(le cadavre exquis boira le vin nouveau) 53
学习一些新的东西:研究的乐趣,是的,真的如此。 62
第三章 《鸟!鸟!鸟!》的剧本作一个电影版的叙述方式的简单模式 67
故事的世界:它们的创造与毁灭 67
明白故事的世界 69
“v”:建立一个世界,打破它,然后再修补。 73
电影世界的规则 79
我们并不需要对一切都了如指掌 79
你世界中的规则不必要太过复杂 80
但是它们应该始终如一 81
“我只是在抛媚眼,仅有眼睛而已”:由外而内的故事世界的创作 82
“现在那是我们的球了,不是吗?该我们上场了”:“由外而内”故事世界的创作 84
以人物和主题为目的的故事世界 85
情节与故事:为什么一切都源自于人物角色 87
故事世界,而非剧情世界 88
第四章 一切都与理念相关 91
没有如果,没有但是,这是规则,你必须正确处理这一部分 91
第一步,或者当小兔子袭击之时! 93
主题 101
衣柜 107
前提 109
构思陈述 110
优秀电影构思的十大基本原则 112
什么叫做剧本,我如何才能创作出一部剧本? 116
脚本 117
优秀电影脚本的十大电影法则 118
剧本 122
这些都是你不能够争辩只能照做的规则 124
“推销用剧本”对“拍摄用剧本” 124
第五章 “驯服虚词妄语”:一切都与结构有关 128
结构有什么用以及它来自哪里? 133
环形作品和结构“起源” 138
叙述:定位你的观众 145
叙述者 146
对故事信息的掌控 148
阐述 151
剧本结构的“w”模式:幕与视角 158
表演出来 160
第一幕:第一个下倾角 162
第二幕 164
第一个上斜角 166
中点 169
第二个下倾角 170
第三幕:第二个上斜角 172
打你的男女主角的屁股 175
聚拢 176
咬一小口 177
“w”模式的动点 178
十六个动点中的“w”模式 192
将“w”模式看作是一个环形 193
制作一个场景 197
写是为了演与导 200
场景动点以及人物策略 201
案例研究:电影《朱诺》中的场景动点 204
第六章 案例分析:《追凶》中的“w”模式 208
主题 208
“哦,看,小兔子”版本: 209
“v”模式版本: 209
“w”模式版本: 210
第七章 一切都与角色有关:我是说真的 239
角色发展,或者说为什么创作人物传记经常是浪费墨水 240
小兔子们的回归:故事目标、情节目标以及分享痛苦的需要 242
欲望与需要 245
“c组” 246
主角 246
反面人物 253
c组中其他成员 260
全体演员齐心协力(叹气) 263
第八章 对话不仅仅是角色在说话 266
对话是不自然的自然主义 266
只有当庸俗变得世俗时才令人乏味 267
社会方言、性别化语言、个人习语,或者研究生“词汇” 270
口齿清晰的说话能力不是默认的人类技能 275
电影对白在不断地变化——除了它不变时 276
为什么口齿清晰总是打击方言 282
让你的角色满嘴脏话就是在明确地告诉读者:“不要买我的剧本。” 285
改写赋予对话生命力 286
第九章 好吧,现在要怎样? 288
嗯,现在我们开始改写了 288
记得要杀死你的宝贝 291
在屁股上踢一脚:坚持下去 294
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我是在朋友的强烈安利下才翻开这本书的,起初还有些怀疑,毕竟市面上这类书籍太多了,大多都是换汤不换药的陈词滥调。然而,这本书的切入点非常新颖,它似乎避开了所有已经被说烂的“冲突设置”或者“人物弧光”这类话题,而是专注于那些影响读者沉浸感的微妙之处。比如,书中对于场景转换时信息密度的控制,简直是大师级的讲解。它细致到描述了读者在阅读某一特定句式时眼球移动的频率,以及这种频率如何影响情绪的累积。这种对细节的极致关注,让我明白了为什么有些场景明明信息量很大,读起来却感觉干瘪无味,而有些看似简单的描写,却能让人久久不能忘怀。这已经超越了“技巧层面”,更像是一种对人类感知机制的深刻洞察。读完后,我需要花很长时间去消化这些信息,因为它们改变了我对“信息传递效率”的基本认知。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直觉得自己的写作思路被困在一个固定的模式里,想突破却找不到方向。这本书的出现就像一道闪电,瞬间照亮了我眼前的迷雾。它没有那种空泛的理论说教,而是直接深入到写作的核心肌理,用一种近乎“解剖”的方式,把那些我们习以为常的写作套路彻底拆解开来。作者似乎对创作者的困境了如指掌,他提出的那些“非常规”的视角和提问,每一点都像一把钥匙,精准地打开了我心中那扇紧闭的创作之门。我尤其喜欢它探讨叙事节奏的部分,那种对“留白”和“突兀”的独特理解,让我开始重新审视自己笔下那些平淡无奇的段落。读完后,我感觉自己不是学到了一套方法,而是获得了一种全新的“看”故事的方式。那种豁然开朗的感觉,真的很难用言语来形容,它让我对手头的项目充满了新的激情和探索欲,迫不及待地想把这些新领悟付诸实践。

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这本书的结构和内容仿佛是为那些已经有一定写作基础,但正处于“瓶颈期”的创作者准备的“精神补剂”。它不是给初学者的入门读物,更像是一次面向资深人士的“内功心法”的传授。我欣赏作者在全书中保持的那种冷静的、近乎科学家的客观性,即使在讨论最富情感性的叙事部分,也总能抽离出来,分析其背后的逻辑构造。特别是关于“不可预测性”的论述,它没有停留在“出人意料”的表层,而是深入到如何通过布局暗示、反向暗示和信息延迟,构建一个既在情理之中又在意料之外的世界。这需要极高的自控力和对文本整体架构的宏观把握能力。这本书让我意识到,真正的“自由”不是为所欲为,而是在最严苛的规则内,找到最大的可能性。这是一次思维上的高强度训练。

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这本书的行文风格简直是狂放不羁,完全颠覆了我对“写作指导书”的刻板印象。我原本以为会是一本循规蹈矩、充满术语的教科书,结果却像是在跟一个经验丰富、脾气有点古怪的导师进行一场深夜的“斗智斗勇”。作者的语言充满了穿透力,毫不留情地戳破了许多行业内的“潜规则”和创作者的自我安慰。这种直击灵魂的犀利,让人在感到被冒犯的同时,又忍不住拍案叫绝。它不只是教你如何写,更是在挑战你——挑战你现有的认知舒适区,挑战你对“好故事”的定义。其中关于角色动机深层挖掘的那几章,简直是神来之笔,让我意识到自己过去总是停留在角色的表层需求,而忽略了他们内心最深处的、甚至是连他们自己都未曾察觉的驱动力。这本书的价值不在于提供标准答案,而在于提供更尖锐的问题。

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这本书对我而言,更像是一本“反向操作指南”。它没有大张旗鼓地鼓吹要如何“成功”,反而用大量篇幅去探讨那些导致“失败”的常见陷阱,并且,它揭露陷阱的方式极其狡猾。它不是告诉你“不要写什么”,而是通过展示那些“看似正确实则致命”的写法,让你在对比中自己悟出道理。比如,关于主题表达的那一部分,作者展示了十几种“努力想表达主题结果弄巧成拙”的案例,那种刻意为之的痕迹,看得我后背发凉,因为我发现自己过去的作品中也潜藏着类似的“说教冲动”。这种通过负面案例进行高效学习的方式,比一千句正面的鼓励都来得实在和有效。它迫使我审视自己的创作动机——我是为了表达自己,还是为了取悦读者?这本书提供了审视这一切的独特镜子。

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这书的排版无敌了,绝对没有人能够连着看半个小时以上。写的都超空洞,不实在

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这书的排版无敌了,绝对没有人能够连着看半个小时以上。写的都超空洞,不实在

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关于剧本写作技巧的指南,从构思到写作,灵感枯竭时可以参考,开拓思路。

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书的内容比较丰富,不过就是书的排版有点密集,想写剧本的朋友应该可以从中得到很多启发。

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翻译和排版,真的很糟糕。

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