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出版者:中国戏剧出版社

作者:[英国]马丁·艾思林

出品人:

页数:115

译者:罗婉华

出版时间:1981.12

价格:0.40

装帧:平

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《戏剧剖析》 一、 帷幕升起：戏剧的起源与本质 人类的戏剧传统源远流长，其根脉深植于古老的仪式、神话传说以及社群的集体叙事之中。在早期文明的黎明，当人们在篝火旁传颂祖先的功绩，或是模仿自然界的鬼神以祈求丰收时，戏剧的雏形便已悄然萌发。这些原始的表演，或许简单而粗犷，却承载着人类对世界的好奇、对命运的敬畏以及对群体归属感的渴望。它是一种将抽象情感与具象行为相结合的媒介，是人们理解自身、理解宇宙的一种独特方式。 戏剧的本质，在于“呈现”。它不是简单的故事复述，也不是枯燥的说教，而是通过演员在特定空间与时间内的行动，将人类的情感、冲突、思想与欲望生动地展现在观众面前。这种“呈现”包含了多重维度：它是感官的冲击，视觉与听觉的盛宴；它是情感的共鸣，让观众在角色的悲喜中找到自身的影子；它是理性的激荡，引发观众对生活、社会乃至人性的深入思考。戏剧，便是人类心灵的一面镜子，映照出我们内心的波澜壮阔，也折射出时代的变迁与社会的肌理。 从古希腊的酒神颂歌与对话，到古罗马的喜剧与悲剧，再到东方古国如中国的戏曲、日本的能剧与歌舞伎，不同文化背景下的戏剧形式虽然千姿百态，但其核心都围绕着人类经验的独特表达。古希腊悲剧通过对神祇、英雄命运的描绘，探讨了人与命运、个体与社会之间的永恒张力；而古罗马喜剧则以辛辣的讽刺，揭示了人性的弱点与社会的荒诞。中国的戏曲，则以程式化的表演、唱念做打，将历史故事、民间传说演绎得淋漓尽致，蕴含着深刻的道德教诲与人生哲理。这些不同地域、不同时代的戏剧传统，共同构筑了戏剧艺术的宏伟殿堂，展示了人类艺术想象力的丰富性与多样性。 二、 角色谱写：人物塑造的艺术 每一个精彩的戏剧，都离不开鲜活饱满的人物。角色，是戏剧的血肉，是推动剧情发展的生命体。塑造一个成功的戏剧角色，绝非易事，它需要作者深入骨髓的洞察力，以及对人性的细致摹写。 首先，角色的动机是其行动的根本驱动力。无论是追求权力、爱情，还是复仇、救赎，角色的动机必须清晰、可信，并与角色的身份、性格相契合。这些动机往往复杂且相互交织，驱动着角色在矛盾中挣扎，在选择中前行。例如，哈姆雷特的复仇并非出于简单的愤怒，而是源于对父王被杀、母亲失节、国家动荡的复杂情感与道德困境。 其次，角色的性格是其行为的内在逻辑。性格并非一成不变的标签，而是由一系列特质、习惯、信念以及价值观所构成。这些性格特质会在不同的情境下展现出不同的侧面，有时坚韧如岩石，有时却又脆弱如纸。塑造角色性格，需要避免脸谱化，力求真实与立体。一个善良的角色，也可能在特定压力下做出不那么善良的选择；一个看似卑劣的角色，也可能隐藏着不为人知的痛苦与挣扎。 再者，角色的冲突是其生命力的体现。人性的光辉与阴暗，理智与情感，欲望与道德，个体与社会，这些内在与外在的冲突，共同塑造了角色的戏剧性。角色在冲突中的表现，决定了其能否引起观众的共鸣与思考。这些冲突可能源于角色的内心纠结，也可能来自于与其他角色的对抗，或是环境的压迫。例如，在《雷雨》中，蘩漪对周萍和周冲的复杂情感，以及她对过去罪孽的挣扎，构成了她内心巨大的冲突。 最后，角色的成长或毁灭是其命运的最终轨迹。一个有深度的角色，往往会在戏剧的过程中经历某种变化，无论是思想上的觉醒，还是性格上的转变，抑或是精神上的升华。这种变化，可能是从懵懂走向成熟，从迷失走向坚定，也可能是因为无法克服内心的弱点或外界的压力而走向毁灭。角色的命运轨迹，正是作者对人生、对社会的一种深刻诠释。 三、 结构之韵：情节构建的艺术 情节，是戏剧的骨架，是连接角色与主题的纽带。一个引人入胜的情节，能够牢牢抓住观众的注意力，引导他们进入戏剧的世界，并随着剧情的发展而产生情绪的起伏。 冲突是情节发展的核心驱动力。戏剧的本质是冲突的展现，而情节的构建，很大程度上就是如何层层递进地展现和深化这些冲突。冲突可以源于人与人之间的矛盾，人与社会之间的对抗，人与自然之间的搏斗，甚至人与自身内心的挣扎。这些冲突的出现，打破了平静，制造了悬念，迫使角色采取行动，从而推动情节向前发展。 起承转合是情节安排的基本原则。一个完整的故事，需要有清晰的开端、发展、高潮与结局。 开端（exposition），如同拉开序幕，介绍故事的背景、人物关系以及初期的矛盾。它为观众铺设了一个理解故事的基础。 发展（rising action），矛盾逐渐激化，冲突不断升级，角色面临越来越多的挑战与困境。这一阶段是情节最漫长、最曲折的部分，也是制造悬念、吸引观众的关键。 高潮（climax），是情节中最紧张、最激烈的时刻，所有矛盾在此达到顶点，角色的命运在此面临最终的抉择。高潮的出现，将观众的情绪推向顶峰。 结局（denouement/resolution），是矛盾的解决，冲突的平息，故事的落幕。结局可以是圆满的，也可以是悲剧性的，它给观众留下思考的空间。 悬念是情节的催化剂。通过设置悬念，作者能够有效地引导观众的注意力，激发他们的好奇心，让他们迫切地想要知道接下来的发展。悬念的设置可以是多层面的，例如，一个未解的谜团，一个即将爆发的危机，一个人物隐藏的秘密。 节奏是情节的呼吸。戏剧的节奏并非一成不变，而是需要张弛有度。有时需要快速推进，制造紧张感；有时则需要放缓脚步，让观众有时间去感受角色的情感，去思考剧情的意义。恰当的节奏安排，能够让观众的情绪随着情节的起伏而波动，从而获得更佳的观剧体验。 四、 语言之魅：台词的艺术 台词，是戏剧的灵魂，是人物思想情感的载体，也是连接舞台与观众的桥梁。一句好的台词，可以掷地有声，回味无穷；一句糟糕的台词，则可能成为剧情的累赘，人物的败笔。 真实性与艺术性的平衡是台词创作的关键。一方面，台词需要符合人物的身份、性格以及所处的环境，让观众觉得真实可信，能够产生代入感。另一方面，台词又不能完全等同于日常生活中的对话，它需要经过提炼与加工，具有一定的艺术美感，例如，精炼的表达，巧妙的比喻，富有韵律的措辞。 功能性是台词的首要考量。台词首先要服务于剧情的推进，交代背景，揭示人物关系，推动情节发展。其次，台词要展现人物的性格，通过人物的言语，观众可以了解其思想、情感、价值观以及人物之间的关系。例如，一个口若悬河、巧舌如簧的人物，他的台词必然会与一个沉默寡言、讷于言辞的人物截然不同。 象征性与隐喻的运用，能够使台词更具深度与感染力。有时候，一句看似平淡的话语，却可能蕴含着深刻的寓意，成为对主题的某种暗示或象征。例如，在很多文学作品中，“雨”常常被用来象征悲伤、压抑或洗涤。 音乐性与节奏感也是台词的重要组成部分。优秀的台词往往具有一定的音乐性，读起来朗朗上口，富有节奏感。这种节奏感能够增强台词的感染力，让观众更容易记住和理解。 五、 舞台呈现：视觉与听觉的交响 戏剧，作为一种综合性的艺术形式，舞台呈现是其得以完整展现的关键。它将文字的想象转化为具象的感知，通过视觉与听觉的双重冲击，为观众构建一个完整的戏剧世界。 舞美设计，包括布景、灯光、服装、道具等，是构建舞台视觉形象的重要元素。 布景，如同戏剧的画布，它为故事提供了发生的空间。一个精心设计的布景，能够有效地烘托剧情氛围，暗示人物身份，甚至成为剧情的重要组成部分。例如，简陋的布景可能暗示着贫困与压抑，而宏伟的宫殿则可能象征着权力与辉煌。 灯光，是舞台的“情绪师”。灯光的明暗、色彩、聚焦等变化，能够极大地影响观众的情绪，营造特定的氛围，突出人物的情感，甚至暗示时间的流逝与空间的转换。一场关键的戏，往往会在灯光设计上煞费苦心。 服装，是人物身份、性格、时代背景的直观体现。通过服装，观众可以迅速了解角色的社会地位，其内在品质，以及其在故事中的发展变化。 道具，是细节的刻画者，是情节的助推器。一些关键的道具，可能承载着重要的象征意义，或是直接引发剧情的转折。 表演，是舞台呈现的核心。演员通过其身体、声音、表情、情感的投入，将文字转化为鲜活的生命。 形体表演，是角色塑造的重要手段。演员的每一个动作，每一个姿态，都蕴含着丰富的意义。 声音表演，包括台词的吐字、发音、语气、语调，是传递情感与信息的重要方式。 情感表达，是表演的灵魂。演员需要深入理解角色的内心世界，将角色的喜怒哀乐真挚地传递给观众。 音乐与音效，是舞台听觉的营造者。音乐的运用，可以烘托气氛，增强情感的感染力，甚至成为剧情的叙事元素。而各种音效，例如风雨声、脚步声、枪炮声等，则能够极大地增强舞台的真实感与临场感。 六、 主题的深邃：戏剧的意义与价值 超越了故事的跌宕起伏，人物的悲欢离合，戏剧的最终价值，在于其所传达的主题。主题是戏剧的灵魂，是作者想要通过作品与观众交流的思想内核。 戏剧的主题，往往围绕着人类永恒的议题展开，例如： 爱与恨：人际关系中最基本的情感冲突，它们可以带来幸福，也可以导致毁灭。 生与死：人类存在的终极谜题，戏剧通过对生死的描绘，引发观众对生命意义的思考。 善与恶：道德的边界，人性的选择，戏剧通过对善恶斗争的展现，探讨人性的复杂性。 自由与束缚：个体在社会中的地位，对自主权的追求，以及所面临的限制。 理想与现实：人类在追求美好目标时，所遭遇的现实阻碍与内心挣扎。 命运与自由意志：人是否能够掌控自己的命运，抑或是被无形的力量所摆布。 社会批判与反思：戏剧也常常是社会的镜子，它通过揭示社会问题，引发观众对现实的思考与批判。 一个优秀的戏剧作品，其主题并非简单的说教，而是通过生动的故事和鲜活的人物，让观众在情感上产生共鸣，在理智上获得启发。它能够拓宽观众的视野，加深他们对人性的理解，激发他们对生活的感悟。戏剧，以其独特的艺术魅力，提醒我们思考那些关乎人类生存与发展的根本问题，从而丰富我们的精神世界，提升我们作为个体的认知水平。 七、 结语：戏剧的永恒魅力 戏剧，作为一种古老而又充满活力的艺术形式，其魅力历久弥新。它在历史的长河中不断演变，却始终不离其宗——通过对人类经验的模拟与呈现，来探索、理解并表达我们自身。从最原始的仪式到现代的实验戏剧，从宏大的史诗到微小的生活片段，戏剧总能以其独特的方式，触动我们的心灵，启迪我们的智慧。它让我们在别人的故事中看见自己，在虚拟的冲突中学习应对，在真实的表演中感受生命的重量。戏剧，永远是人类理解自身、理解世界的一扇不可或缺的窗口。

评分☆☆☆☆☆

要在记忆中搜索总需要花些功夫，因此最好屏气宁息躺在舒适的躺椅中细细思索兼带回味。可惜，面对网页，只是一个匆匆。此书也在我脑中匆匆掠过。将闪现脑中的几句话匆匆记下。戏剧是种仪式。这可以追述到上古巫术仪式。现在的看戏虽说是种娱乐带些心机的则认为是种思考，可把这...

评分☆☆☆☆☆

要在记忆中搜索总需要花些功夫，因此最好屏气宁息躺在舒适的躺椅中细细思索兼带回味。可惜，面对网页，只是一个匆匆。此书也在我脑中匆匆掠过。将闪现脑中的几句话匆匆记下。戏剧是种仪式。这可以追述到上古巫术仪式。现在的看戏虽说是种娱乐带些心机的则认为是种思考，可把这...

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时间：一个昏沉的周三下午 地点：图书馆、雀巢咖啡（罐装没有瓶装好喝，不过图书馆的自动贩售机永远只有罐装——不知道是真的没有售卖，还是因为和我一样想法的人太多了——如果是后者，或许能获得些许慰藉） 人物：左边一个认真写论文的新传人、右边一个认真写论文的政管人、...  

评分☆☆☆☆☆

时间：一个昏沉的周三下午 地点：图书馆、雀巢咖啡（罐装没有瓶装好喝，不过图书馆的自动贩售机永远只有罐装——不知道是真的没有售卖，还是因为和我一样想法的人太多了——如果是后者，或许能获得些许慰藉） 人物：左边一个认真写论文的新传人、右边一个认真写论文的政管人、...  

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法实在是令人耳目一新，作者似乎毫不费力地在现实与非现实的边缘游走，构建了一个既熟悉又疏离的舞台。我尤其欣赏其中对于人物内心挣扎的细腻描摹，那些潜藏在日常对话之下的暗流涌动，被作者用精准到近乎残酷的笔触一一剖开。故事的节奏控制得恰到好处，高潮部分的情感爆发点设置得极其巧妙，让人在猝不及防中被卷入角色深层的焦虑与渴望。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些充满象征意义的意象，它们如同散落在各个章节的碎片，拼凑出一个宏大而又令人不安的社会图景。语言的运用更是达到了炉火纯青的地步，那些富有韵律感的长句与短促有力的诘问交替出现，如同交响乐的强弱对比，极大地增强了文本的张力和感染力。这不仅仅是一本小说，更像是一次深入灵魂的探险，迫使读者直面自身存在的虚妄与真实。我强烈推荐给那些厌倦了传统线性叙事，渴望在文字迷宫中寻找新奇体验的读者。它带来的冲击是持久的，阅读完毕后，那种萦绕心头的不安感和对世界更深层次的审视，久久难以散去，足见其思想深度。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，我就被卷入了一个仿佛被时间遗忘的角落。作者对于环境细节的捕捉简直是惊人的，那些老旧的建筑、弥漫在空气中的湿气，甚至墙壁上褪色的油漆味道，都仿佛触手可及。这种强烈的现场感，使得故事中的每一个场景都充满了厚重的历史感和宿命感。叙事视角在不同角色之间流畅切换，但每一次切换都像是一次精准的手术，切入到角色最私密的情绪核心，不留一丝矫饰。尤其赞叹的是对白的设计，它们看似日常琐碎，实则暗藏玄机，每一句推拉之间都充满了未言明的张力，充满了那种“只可意会不可言传”的东方智慧。我发现自己完全沉浸在角色的道德困境中，很难简单地用“好人”或“坏人”来界定他们。作者的立场是模糊的，他将判断的权利完全交给了读者，这要求我们必须调动全部的智性和情感去参与到这场审判之中。这是一部需要慢读、细品的佳作，任何急躁的翻阅都可能错过隐藏在字里行间那些精妙的布局和伏笔。这本书的重量不在于情节的跌宕起伏，而在于它所构建的那个复杂的人性生态系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本密度极高，读起来需要极大的专注力，就像是在进行一场高强度的智力体操。作者的用词极其考究，每一个形容词和动词的选择都像是一把手术刀，精准地切入到事物最核心的本质。我特别留意到作者是如何处理信息泄露与信息保留的平衡的，他似乎非常擅长利用“未告知”来制造张力，让读者比角色本身更早地预感到某些危险或转折，从而产生一种焦灼的期待感。故事的基调是相当阴郁和冷峻的，但这种冷峻并非虚无主义的宣泄，而更像是一种对人类处境的深刻悲悯。那些看似疏远的叙述者，实际上却是最投入的旁观者，他们记录一切，却又保持着一种必要的距离。这本书的魅力在于其深刻的内省性，它让你在阅读别人的故事时，不自觉地反观自己的生活和选择。对于那些追求文学深度和语言艺术的读者，这本书绝对是一次值得反复咀嚼的文本盛宴，它在你的思想中种下了一些难以根除的疑问的种子。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛相当高，它拒绝提供任何轻松的入口。开篇几页我就感觉自己像一个迷失在浓雾中的旅人，作者似乎故意隐去了必要的背景信息，使得读者必须主动去构建这个世界的规则和历史脉络。但一旦跨越了最初的困惑期，你会发现这种挑战性正是其魅力所在。它挑战了我们对于“故事性”的传统期待，更侧重于氛围的营造和主题的探讨。那些重复出现的母题——关于记忆的不可靠性、身份的流动性——被作者以近乎哲学思辨的方式反复打磨。阅读过程中，我多次感受到一种强烈的疏离感，仿佛自己正在观察一个精密的仪器运作，能看清每一个齿轮的咬合，却不一定能完全理解它最终指向的目的地。这本书的结构是极其严谨的，看似松散的叙述背后，隐藏着一条清晰的逻辑线索，只有当你回顾整体时，才会惊叹于作者的宏观把控能力。对于那些热衷于解构文本、探寻潜文本的深度阅读者来说，这无疑是一份丰盛的精神盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的感觉，像是一场漫长而迷离的梦境，醒来后依然分不清哪些是真实的触碰，哪些只是幻觉。作者在描述感官体验上有着令人瞠目的天赋，无论是光影的变幻，还是声音的寂静，都描绘得极富质感。我特别喜欢其中对“时间”处理的方式，时间在这里不再是线性的河流，而是可以被折叠、被扭曲、甚至被遗忘的物质。故事中角色的行动常常显得毫无缘由，充满了偶然性，然而正是这种看似随机的碰撞，最终揭示了命运的某些必然性。它没有宏大的史诗叙事，专注于挖掘个体在巨大历史洪流下的渺小与挣扎，那种无力感被表达得淋漓尽致。阅读时，我必须时刻提醒自己保持清醒的批判性思维，因为作者笔下的世界充满了诱人的陷阱和美丽的谎言。它迫使我们去质疑那些我们习以为常的认知基础，提供了一种完全不同的视角来看待我们所处的现实。这本书的美学价值，在于它对“不确定性”的彻底拥抱。

评分☆☆☆☆☆

在银行排队的时候开始看，看到晚饭。

评分☆☆☆☆☆

我读这个纯粹是因为认真！从来没敢忘了我想演话剧～哈哈哈～没机会演先看看理论也好啊～我不懂戏剧 感觉值得一读

评分☆☆☆☆☆

受益匪浅

评分☆☆☆☆☆

一口气读完 把戏剧的一些基本问题说得非常清楚 最后一章《戏剧的真实性》尤其好 谈到了关于戏剧真实性的三层高度：以现实的高度为依据的行为；诗意的隐喻；作者的幻想

评分☆☆☆☆☆

经典