中国笛子考级

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出版者:上海音乐出版社
作者:俞逊发
出品人:
页数:77
译者:
出版时间:2003-4
价格:14.00元
装帧:
isbn号码:9787806672686
丛书系列:
图书标签:
  • 练习曲
  • 笛子
  • 中国笛子考级
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  • 初级教程
  • 传统音乐
  • 演奏技巧
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具体描述

为了有助于广大笛子爱好者学习顺利进行笛子考试,我们曾编写出版过《中国笛子考试曲集》、《笛子考级训练问答》。但实践是我们也发现,要想提高演奏技艺,让考级健康发展,“音阶与练习曲”的练习与考核也是不可缺少的为此,我们特编写了这本《中国笛子考级音阶与练习曲》。全书分十级,每级有“音阶琶音”若干条、练习曲若干首,均是作者在多年教学实践,根据学习者技术上的需要和循序渐进进程中的客观规律编写的。这些练习,曾在上海中华笛文化研究所的一些科研实验基地和考级辅导中心作为教材试用过,获得了较好的效果。笛子考生和学习者应该尽可能逐条练习。但每次考级,各地可根据自己的实际情况有所选择即可。

音乐的织锦:管弦乐团合奏曲目精选与解析 本书简介 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业演奏者提供一本深入探索管弦乐团合奏曲目的权威指南。我们聚焦于那些构建了西方古典音乐史骨架的标志性作品,通过对作曲家生平、创作背景、结构分析以及演奏实践的细致剖析,揭示这些宏伟乐章背后的艺术思想与技术挑战。 第一部分:古典主义的辉煌与平衡 本部分将目光投向18世纪中叶至19世纪初的管弦乐发展高峰。我们将详细考察海顿的“交响曲之父”地位,重点剖析其在奏鸣曲式发展、配器革新(特别是对木管乐器的独立化处理)上的贡献。例如,我们将深入分析《牛津交响曲》(第92号)的各个乐章,探讨其如何在严谨的结构中注入幽默与活力。 莫扎特的交响曲作品是本部分的另一核心。我们不仅会触及晚期三部宏伟交响曲(第39、40、41号)的艺术成就,还会对他的歌剧序曲在管弦乐织体运用上的创新进行探讨。特别值得一提的是,本书将收入专门章节,分析莫扎特如何通过对和声色彩的微妙处理,营造出超越同时代乐友想象的抒情深度。 贝多芬是古典与浪漫主义之间的桥梁,他的九部交响曲是分析的重中之重。我们不会停留在作品的名声上,而是深入到其配器技术与主题发展的手法中。以《第三号“英雄”交响曲》为例,我们将从动机的分解、再构到全曲宏大叙事的形成过程进行详尽的图解式分析。对于《第九号“合唱”交响曲》,本书将特别关注声乐独唱与合唱部分如何被整合进传统的管弦乐结构之中,以及这在当时所代表的激进意义。 第二部分:浪漫主义的激情与幻想 进入19世纪,管弦乐团的规模显著扩大,情感表达的需求推动了配器法的革命。这一时期的作品充满了对自然、神话、文学的浪漫想象。 舒伯特的抒情性与“无穷的旋律”是本部分讨论的重点。我们将研究他的《未完成交响曲》如何以不完整的结构暗示了更深层次的悲剧意味,并将其与他艺术歌曲(Lieder)中的旋律特征进行对比分析。 德国浪漫主义的代表人物,如门德尔松和舒曼,他们对“氛围”的捕捉能力令人称奇。本书将通过对门德尔松《苏格兰交响曲》中描绘性音画的分析,展示作曲家如何利用特定的调性色彩和对拨弦乐器的精细运用,来“绘画”风景。舒曼的《莱茵交响曲》则提供了一个研究室内乐思维如何融入大型管弦乐框架的绝佳案例。 柏辽兹的《幻想交响曲》是浪漫主义标题音乐的里程碑。本书将完整复盘其“主导动机”(idée fixe)的变奏与发展,并结合作曲家本人的音乐评论,阐释这种叙事手法的革命性。 第三部分:民族乐派与晚期浪漫的宏大叙事 19世纪下半叶,欧洲各国涌现出具有强烈民族色彩的作曲家,他们致力于从本国民间音乐和历史传说中汲取灵感。 俄国的“强力集团”(Mighty Handful)是本部分的重要组成部分。穆索尔斯基的《展览会图画》在管弦乐配器上展现了非凡的色彩感与粗粝的质地。本书将对比不同版本(如原稿与拉威尔的配器法),深入探讨配器在作品诠释中的决定性作用。 德彪西和拉威尔代表了印象主义在管弦乐中的体现。我们不将他们简单归类为“模糊”的音响,而是深入分析德彪西《牧神午后前奏曲》中对特定木管乐器音色(如长笛和双簧管的交织)的运用,以及拉威尔《波列罗舞曲》中对节奏固定与音色层层叠加的数学般精确的构建过程。这本书将详细解析拉威尔如何以最少的和声变化,通过配器法实现宏大的动态与色彩对比。 勃拉姆斯的四部交响曲,代表了德奥传统在浪漫主义晚期的继承与发展。我们将把他的作品置于贝多芬的语境下考察,分析勃拉姆斯如何使用复杂的对位技巧和对奏鸣曲结构的忠诚,来构建其作品中深沉的德奥精神。 第四部分:20世纪的结构探索与实验 进入20世纪,管弦乐作品的形式与功能都遭受了剧烈的冲击。斯特拉文斯基的《春之祭》将是本部分的起点,重点分析其在节奏上的不规则性、和声上的多重性以及对打击乐器组的爆炸性运用,这些元素如何共同颠覆了传统的“美”的概念。 勋伯格的无调性音乐与十二音体系,是理解20世纪音乐思维转变的关键。本书将选取其管弦乐作品,以清晰的图表说明十二音序列的构建、转化与在管弦乐织体中的布局,帮助读者理解其内在的逻辑结构。 马勒的交响曲以其近乎百科全书式的广度著称。我们将分析他作品中对“民间音乐”元素、人声(Lieder)的引入,以及他如何通过极端的动态对比(从极弱到极强)和庞大的编制,来表达对人类生存状态的终极追问。马勒的配器法,特别是对中音区铜管乐器和特殊人声的运用,将得到专门的剖析。 附加章节:指挥艺术与乐团排练的实践 本书的最后一部分将目光转向执行层面。我们将讨论不同历史时期指挥家对作品的诠释差异,例如对巴洛克或古典时期作品的“瘦化”演奏倾向,与浪漫主义时期指挥家对音响丰满度的追求之间的对比。内容涵盖如何理解乐谱上的速度记号、力度标记的内在含义,以及如何通过有效的排练技术,将复杂的管弦乐织体清晰地呈现给听众。本书强调,理解作曲家的意图和历史演奏的语境,是成就一次成功管弦乐合奏的关键。

作者简介

目录信息

读后感

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经历了大2暑假的考级,自己重回练习曲时代,不单是简单的曲子,还专门练了以前觉得最无聊的练习曲 专门的笛子练习曲教材很少,通常都是在笛子教材里夹杂着,不过一般都不多,有些教材把独奏曲里的一段拿出来做练习曲的例子。或者是曲祥编的笛子练习曲选,里面有些练习曲被编进...

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经历了大2暑假的考级,自己重回练习曲时代,不单是简单的曲子,还专门练了以前觉得最无聊的练习曲 专门的笛子练习曲教材很少,通常都是在笛子教材里夹杂着,不过一般都不多,有些教材把独奏曲里的一段拿出来做练习曲的例子。或者是曲祥编的笛子练习曲选,里面有些练习曲被编进...

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用户评价

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我是一位已经学习笛子有五六年经历的业余爱好者,平时主要通过网络上的零散资料和曲谱自学。说实话,市面上很多针对“考级”的教材,往往过于强调机械性的达标,对于如何真正提升演奏的艺术性,帮助有限。然而,我拿到这本书后,立刻发现它完全不一样。它的深度和广度都超出了我预期的“考级辅导书”的范畴。书中对于“气沉丹田”和“气息的弹性运用”的阐述,简直是一语中的,解答了我多年来在高音区保持穿透力时经常遇到的瓶颈问题。而且,它不仅仅停留在技巧的表层,还深入到了对曲目背后的文化背景的解读。例如,对某一首特定练习曲所代表的地域风情和历史背景的描述,让我每次练习时都能更深层次地理解创作者的意图。这不仅仅是一本技术手册,更像是一本浓缩的中国竹笛艺术史的导览。它迫使我跳出“为了考级而练习”的思维定势,转而追求更纯粹的音乐表达,极大地拓宽了我的艺术视野。

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这本书的结构安排,简直可以作为教材编写的典范。我是一名音乐教育工作者,平时接触过形形色色的乐器教材,很多教材为了追求内容的丰富,往往导致逻辑混乱,让学习者无所适从。但这本关于笛子的书,它遵循了人类学习规律——由简入繁,由浅入深,但每一步的衔接都做到丝滑自然,毫无突兀感。我特别欣赏它在章节末尾设置的“自我评估与反思”环节,它引导学习者像一个独立的艺术家那样去审视自己的练习成果,而不是被动地接受标准答案。这种主动学习的模式,对于培养学生的音乐自主性至关重要。另外,书中对不同难度的曲目在技术要求上的侧重分析也极具洞察力,它明确指出了在特定等级的考试中,考官更侧重考察哪种音乐元素(是速度、力度还是音色控制),这种“知己知彼”的策略性指导,无疑大大提高了学习的效率和针对性。它不仅教你如何吹奏,更教你如何“准备”一场演奏。

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说实话,我购买这本书最初的动机非常功利——我女儿准备参加下半年的等级考试,我希望能给她找到一套靠谱的辅助材料。但当我翻开这本书的目录和部分章节后,我这个“陪读家长”也被它吸引住了。这本书的排版非常注重视觉的舒适度,大量留白的设计让复杂的五线谱和简谱对照起来一目了然,这对我们这些不是专业出身的家长辅导起来也轻松不少。最让我感到惊喜的是,它对一些常见错误演奏姿态和发音问题的纠正建议,非常具体,几乎是手把手地在指导。比如,针对“气息不稳导致的音准波动”,它提供的解决方案是多层次递进的,从最基础的腹式呼吸矫正,到利用口腔共鸣腔的微调,步骤清晰可见。我女儿按照书中的指导进行调整后,她自己都惊叹于音色的变化,那种惊喜是任何口头鼓励都无法替代的。这本书的价值在于,它不仅为考生铺平了考试的道路,也为家庭音乐教育提供了一套系统且科学的框架。

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这本书的装帧设计我非常欣赏,拿到手里质感很好,纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了专业教材的水准。作为一名在音乐学院读过一些基础乐理课的学生来说,我发现这本书在内容深度上做了很好的平衡。它没有陷入纯粹应试教育的窠臼,而是将考级要求的技术点巧妙地融入了对音乐表现力的训练中。比如,在处理一些高难度颤音和花舌技巧时,作者不仅给出了机械性的练习方法,更重要的是,引导我们去思考如何在这些技巧中融入情感的起伏。我注意到书中对不同音区音色的变化有着非常精到的指导,这对于想从“会吹”提升到“会唱”的演奏者来说至关重要。我尤其推崇它在节奏训练上的严谨性,那些针对复杂切分音和复节奏的专项练习,设计得既有挑战性又富有逻辑性,让我对节拍的掌控力有了质的飞跃。这本书的内容组织结构就像一个精心搭建的迷宫,每走一步都有新的发现,绝非简单枯燥的指点,更像是一场与大师的深度对话。

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这本书简直是为我这种初学者量身定做的,拿到手就有一种相见恨晚的感觉。我之前一直想学笛子,但市面上的教材要么过于注重理论,看得我头昏脑涨,要么就是曲目太难,根本找不到可以循序渐进的练习材料。这本书的编排太人性化了,从最基础的指法、气息控制讲起,配图清晰到即使是完全没接触过乐器的人也能立刻上手。尤其是关于“口型与气息的配合”那几章,作者用了非常形象的比喻,让我一下子就明白了那些晦涩的术语到底意味着什么。我试着跟着练习了一周,感觉自己的音准和气息稳定度都有了肉眼可见的提高,不再是吹出来断断续续的“漏气声”了。而且,它并没有一味地堆砌技巧,而是穿插了一些关于中国传统音乐审美的小知识,让我在学习技术的同时,也对笛子的文化底蕴有了更深的理解。我特别喜欢其中关于不同地域笛子风格的简要介绍,这激发了我想要探索更多样化曲目的兴趣。这本书的实用性无可挑剔,绝对是自学者的福音,感觉我离吹出悠扬笛声的梦想又近了一大步。

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好书!很好~~~暂时吹到4级,貌似可以吹到8级,不枉我的证书

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