具体描述
在高山之巅聆听万壑松风，在流水之侧沉思生命与时光的涵义。秋风乍起，飞鸿掠过高爽清澈的天空；静寂轻寒的良夜，独坐幽篁，万籁有声。晨曦微现，樵人已肩着柴禾踏着露水走下山冈；渔舟还载着微醺的渔人随流漂荡。春花烂漫之时，有无限的希望在琴人眼中呈现；雪落空山之际，剡溪会友的念头却在心中消解……
古，距今远矣，距时尚远矣，是时间的概念，但更是心理的一种时间尺度。好古之人，爱琴之人，不肯随波逐流，不肯相信时间可以改变永恒的美。他们固执地坚守着，心里充满悲愁，也充满欢乐。众人以为自己是明智的，因为他们现实；好古之人也以为自己不糊涂，因为他们有固执的梦想。到底是谁超越了生的病痛和烦恼，各有各的标准和道理。执着于古的人们，当然是迷恋被时间之浪淘洗之后留存下来的精华，以为它们的美得到了肯定，它们已经具备了不朽的证明，想把超越依托于这种不朽，可是这与当下的眼光不合。现在的人不爱它们，于是，古便被当下抛到了一旁，而爱古的人却正因此而超越了时俗。
作为历史文化遗存，古琴堪称博大精深，美不胜收。它由历史上那些美丽的心意创造而出，并与爱美的中国人相伴千载，成为不朽。琴积淀了那么多，却又似乎总是不言不语，从来也没见琴大声喧哗过，没见哪个琴人籍琴而腾达过。古琴有些像磊磊山岩上的一株孤松，有些像杳然出岫的一朵孤云，有些像不舍昼夜奔流的大河，也有些像寻常之人一张诚肯质朴的脸。它的悲恸、欢乐与盼望，都以朴荗的方式述说，以从容的态度存在，如同无限蕴含的大自然。
作者简介
目录信息
读后感
买CD来听有10多年的历史，但文字的东西可能有也仅限于林妹妹的描述了。单看琴谱实在是外行人的劫难更何况如我般不辩音律的乐盲。不过，实在是很想多了解些这个传统文人重要要素到底有怎样的来龙去脉。 在书店里第一眼就被封面上的端庄凝重的“古琴”二字定住，再看看里面的平淡...
评分对古琴发生点兴趣，本来是想在网上挑一本入门书，看到封面感觉不错就买了。看了感觉挺好，作者写得挺有见地，尤其对于人品和琴品的分析，让我欣赏和佩服。现在我很想学古琴。
评分书中有一篇写的是陶渊明与无弦琴，作者做出一番符合逻辑的推测，最终得出一个结论：陶渊明可能是有一次喝大了，所以拿来无弦琴弹奏，看到这里我忍不住笑了。 郭老师啊郭老师，我本怀着卑微的想法，窃想，这陶渊明不会是喝醉了才这样的吧，果真你就写出来了，呵呵，看来，“英雄...
评分当时是很想学古琴，于是找来一本入门读物作粗浅了解 读了之后觉得很适合 对古琴的形制、渊源、文化背景和象征意义等等都有很好的介绍。 对想了解古琴的人很适合。 非常喜欢，精读之后送给了同样爱书的朋友。
评分我的音乐素养，不谦虚地说，基本上为零。所以买下这本书来读，根本就是附庸风雅。 纵然如此，这本书仍是能吸引我饶有兴味地读完。首先，装祯就不错。序言里讲的故事也颇感人。对琴有详尽的介绍，文笔亦不错，适合我这种门外汉。对琴的教育困境提出了自己的见解，也有见地。作者...
用户评价
我是一个对古琴美学有着浓厚兴趣的读者，《古琴丛谈》在这方面给了我极大的满足。本书并没有局限于技术层面的探讨，而是将目光投向了古琴的文化内涵和艺术审美。作者对古琴的音色进行了非常深入的剖析，他用诗意的语言描绘了不同音色的特点，比如“散音的苍劲”、“泛音的空灵”、“按音的浑厚”，并且试图将这些抽象的感受与具体的演奏表现联系起来。这让我开始意识到，弹奏古琴不仅仅是弹出正确的音符，更重要的是要弹出“味道”，弹出一种属于古琴特有的韵味。书中还探讨了古琴的“韵”，这个在古琴演奏中至关重要的概念。作者从多个角度阐释了“韵”的形成，包括气息的运用、指法的变化、节奏的把握，甚至到演奏者内心的情感状态。这让我对如何去体会和表达古琴的“韵”有了更深刻的理解，也开始尝试在自己的弹奏中注入更多自己的理解和情感。这本书就像一位经验丰富的引路人，带领我走进古琴深邃的艺术世界。
评分拿到这本《古琴丛谈》的时候，我其实没抱太大的期望。市面上关于古琴的书籍不少，很多都是泛泛而谈，要么是理论讲得头头是道却缺乏实践指导，要么就是一些零散的谱例，不成体系。但是，《古琴丛谈》给了我一个不大不小的惊喜。这本书的开篇就直击要害，深入浅出地讲解了古琴的选购、保养之道。我之前一直以为古琴保养很简单，就是弹完擦擦灰，结果看了这本书才知道，从琴体的湿度、温度控制，到岳山、雁柱的调整，再到琴弦的更换时机，每一个细节都大有讲究。作者用非常生动的语言，配以细致的插图，把这些枯燥的知识讲得一点也不枯燥，甚至还有点引人入胜。尤其是关于如何根据琴的“性格”来选择适合的保养方法，这一点让我茅塞顿开，感觉自己的琴一下子也变得亲近了很多。这本书不仅仅是教你如何“养”琴，更像是教你如何“懂”琴，如何去体会古琴作为一件乐器的生命力。我一个初学者，看了之后都觉得受益匪浅，相信对于有一定基础的琴友来说，这本书更是锦上添花。
评分老实说，我拿到《古琴丛谈》时，主要还是冲着它对一些具体琴曲的讲解去的。我一直在学习一些比较经典的古琴曲，但总觉得自己的理解不够深入，弹出来的感觉总是差那么一点意思。这本书在这方面给了我很大的帮助。它选择了一些大家耳熟能详的曲目，比如《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等，然后从多个维度对它们进行了深入的剖析。不仅仅是技术上的指点，例如在《流水》中如何表现出水的潺潺流动，在《广陵散》中如何展现出慷慨激昂的情绪，作者都给出了非常具体和实用的建议。更让我惊喜的是，书中还涉及到了对乐曲意境的解读，以及如何通过演奏来传达作曲家的情感和思想。我以前弹奏《梅花三弄》，总觉得只弹出了梅花，却没弹出“三弄”的意境。看了这本书的讲解，我才明白，原来“三弄”不仅仅是旋律的重复，更是一种情感的层层递进。这种对曲目的细致分析，让我在练习过程中，有了更明确的目标和方向，弹奏出来的音乐也变得更加生动和有感染力。
评分翻开《古琴丛谈》，我最先吸引我的，并不是它对于古琴历史的溯源，也不是它对琴曲的深度解读。相反，让我眼前一亮的是它对古琴演奏技巧的细致拆解。我之前在学习古琴的过程中，总觉得有些手法难以把握，例如“抹、挑、勾、剔”这些基本指法，看似简单，但要做到指尖力度、速度、音色的变化自如，却是千难万度。这本书里的讲解，堪称是我学琴路上的“定海神针”。它没有简单地罗列指法名称，而是从每一个指法的发力点、运指轨迹、手腕的配合，甚至到指甲与琴弦的接触角度，都做了极为详尽的描述。而且，书中提供了大量的练习素材，每一个素材都针对特定的技巧进行强化训练，并且附有详细的指导说明，让你知道练什么，怎么练。我按照书中的方法，针对性地练习了几周，感觉自己的手指“活”起来了，力度也更加均匀，音色也开始有了质的提升。这种系统性的、循序渐进的教学方式，对于很多和我一样，在基础技巧上遇到瓶颈的琴友来说，绝对是一份宝贵的财富。
评分作为一个对古琴历史和文化背景比较好奇的读者，我发现《古琴丛谈》在这方面的探讨也相当有价值。我一直很好奇，为什么古琴作为一种古老的乐器，能够流传至今，并在文人墨客中如此盛行。本书在这方面给出了一些启发性的解读。作者并没有简单地堆砌历史事件，而是将古琴的演变与中国古代的社会文化、哲学思想紧密地结合起来。例如，他探讨了儒家思想对古琴“中和之美”的影响，也分析了道家思想如何体现在古琴演奏的“虚静”之中。此外，书中还介绍了一些重要的古琴家和他们的音乐风格，让我对不同时期、不同学派的古琴艺术有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对一些经典古琴曲的解读，作者不仅仅是分析谱面，更是从历史背景、创作意图、以及当时的演奏风格等方面进行了深入挖掘，这让我在学习弹奏这些曲子时，能够更准确地把握其精神内涵，而不是机械地模仿。这本书的文化深度，让我觉得它不仅仅是一本乐器教学书，更是一本了解中国传统文化的窗口。
评分小资型讲解。
评分虽不能至，心向往之。
评分章節說不盡ㄉ管平湖 我覺得寫ㄉ挺的好 尤其是說清正ㄉ那段
评分文笔清雅，比较全面又温和的介绍了古琴常识。也提出了自己的见地。不错。
评分没学琴前就读了,非常有益,就是内容会有重复.
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