具体描述
我国的戏曲、曲艺艺术,源远流长。以戏曲来说,与其他国家的戏剧相比,虽晚于古希腊、古罗马和印度,但我国的戏曲之萌芽产生很早,远早于古希腊的悲喜剧。一般认为我国成熟的戏曲形成于北宋和南宋之交的前后,即公元十二世纪,是世界上产生戏剧最早的国家之一。在迄今为止的八百年中国戏曲史中,名家迭起,佳作林立,观众数以亿万众计,为其他国家所不可比拟。
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读后感
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用户评价
最近，我对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，特别是那些富有表演性和故事性的艺术形式。在一系列探索中，一本名为《中国戏曲曲艺词典》的书籍引起了我的注意。我对它充满了期待，希望它能成为我深入了解这些艺术门类的得力助手。 翻开这本书，首先映入眼帘的是其详尽而系统的目录。这本词典的条目覆盖面非常广，从最基础的“行当”、“唱念做打”到更为具体的“声腔流派”、“剧种特色”，再到各种表演技巧和服装道具，几乎无所不包。更让我惊喜的是，它对曲艺部分的涵盖同样细致，这对于我这样希望全面了解中国传统表演艺术的读者来说，无疑是一大福音。 阅读的过程中，我发现这本书的条目解释并非是干巴巴的定义，而是充满了历史的温度和文化的厚度。例如，在解释某个唱腔时，它会追溯其起源，介绍其发展脉络，还会举例说明其在不同剧目中的运用。这种“溯本追源”的讲解方式，让我对每一个词条都产生了更深层次的理解，也让我看到了中国戏曲曲艺的传承与演变。 我特别欣赏的是，这本书在解释专业术语的同时，也注意到了不同读者群体的需求。它既能满足专业研究者的严谨要求，也能让初学者轻松入门。书中的语言表述清晰流畅，即使是对于一些复杂的概念，也能用浅显易懂的方式呈现出来，让我感觉阅读过程十分愉快。 总而言之，《中国戏曲曲艺词典》是一本集知识性、学术性和可读性于一体的优秀工具书。它不仅为我提供了一个系统学习中国戏曲曲艺的平台，更重要的是，它让我感受到了中华传统文化的独特魅力和博大精深。我相信，这本书将成为我深入探索中国戏曲曲艺领域不可或缺的宝贵财富。
评分前些日子，我在书店里闲逛，偶然注意到一本厚重的《中国戏曲曲艺词典》。我一向对中国传统艺术颇感兴趣，尤其是那些承载着历史韵味和文化底蕴的表演形式。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往古老舞台的大门，让我迫不及待地想一探究竟。 这本书的体例十分清晰，条目按照字母顺序排列，非常便于查找。我随意翻开一页，看到关于“武生”的解释，不仅有对其表演特点的概括，还详细描述了武生在不同剧种中的发展演变，以及历史上一些著名的武生扮演者。这种深入的讲解方式，让我感受到了编纂者的严谨和专业。 我尤其欣赏书中对一些生僻词汇的解释。很多时候，我们在观看戏曲或听曲艺时，会遇到一些不理解的术语，而这本书就像一个百科全书，能够迅速为我们解惑。例如，对于“点翠”这样的工艺术语，书中不仅解释了其制作方法，还阐述了它在戏曲服装中的重要地位和艺术价值。 阅读这本书的过程，不仅仅是简单的查阅，更是一种文化的熏陶。它让我了解到，看似简单的几句唱词、几个身段，背后都蕴含着深厚的文化积淀和精湛的艺术技巧。这本书就像一面镜子，照出了中国戏曲曲艺的博大精深，也让我对祖国的传统文化有了更深的敬意。 总而言之，《中国戏曲曲艺词典》是一本具有极高价值的工具书。它为广大戏曲曲艺爱好者、研究者以及普通读者，提供了一个系统、全面、深入了解中国传统表演艺术的窗口。它不仅是一本词典，更是一部关于中国戏曲曲艺的知识宝库，值得反复研读和珍藏。
评分《中国戏曲曲艺词典》这本书，我之前在一次偶然的机会接触到，当时被它厚重的体量和严谨的编纂所吸引。虽然我并非戏曲曲艺的专业研究者，但作为一名对中国传统文化充满好奇心的普通读者，我一直希望能有一本能够系统梳理和解释这些复杂而迷人的艺术门类的工具书。这本书恰好满足了我的这一需求。 拿到书之后，我做的第一件事就是翻阅目录。目录的条目设置非常全面，从基础的“行当”、“唱腔”、“念白”到更具体的“锣鼓经”、“道具”、“服装”等等，几乎涵盖了戏曲表演的方方面面。更令我惊喜的是，它还涉及到了曲艺的部分，如评书、相声、快板等等，这对于我这样一个对戏曲和曲艺都略知一二但了解不深的人来说，简直是打开了一个新世界的大门。 我特别喜欢这本书的编排方式。每个词条的解释都十分详尽，不仅有概念的界定，还常常附有历史渊源、代表性剧目、著名艺术家以及相关的演变过程。比如，当我查阅“青衣”这个词条时，我不仅了解了青衣的表演特点和扮相，还了解到不同时期、不同剧种的青衣发展差异，甚至还能看到一些著名青衣演员的演艺生涯概述。这种深入浅出的讲解，让我觉得阅读过程本身就是一种学习和享受。 这本书不仅仅是一本冷冰冰的工具书，它更像是一位循循善诱的老师，带领读者一步步走进中国戏曲曲艺的殿堂。它让我明白，那些在舞台上光鲜亮丽的表演背后，有着多么深厚的文化积淀和精湛的技艺传承。每次翻阅，都能发现新的亮点，都能对传统文化有更深一层的理解。 总的来说，《中国戏曲曲艺词典》对于任何想要深入了解中国戏曲和曲艺的读者来说，都是一本不可或缺的宝藏。它不仅能够帮助我们解决阅读和观赏过程中遇到的各种疑问，更能激发我们对这项古老艺术的兴趣和热爱。这本书的价值，远远超出了其作为一本“词典”的功能，它更是一部鲜活的中国戏曲曲艺发展史和技艺百科。
评分最近我无意间看到一本叫做《中国戏曲曲艺词典》的书，当时就被它的封面设计和厚度吸引了。我平时就喜欢看一些老电影，里面经常会涉及到一些传统戏曲的片段，虽然听不太懂唱词，但总觉得很有味道。所以，当我知道有这样一本专门解释戏曲曲艺的书时，就非常好奇，想着能借此机会好好了解一下。 拿到这本书后，我首先翻看了一下它的内容结构，发现里面的条目划分得非常细致。不仅仅是简单的词汇解释，它还会涉及到一些历史背景、代表性的人物和作品。我试着查了几个我比较熟悉的词，比如“花脸”、“京剧”，发现解释都非常到位，而且还给了不少历史上的例子，让我对这些概念有了更清晰的认识。 我个人比较喜欢的是书中对一些唱腔和表演技巧的解释。比如，“二黄”、“西皮”这些我之前只模糊听过的名词，在这本书里都有详细的讲解，甚至还会涉及到它们在不同剧种中的应用和变化。这让我感觉，之前那些听起来很相似的唱腔，其实是有很多细微差别的，而这些差别又承载了丰富的艺术信息。 这本书的语言风格也比较吸引我，它不是那种枯燥乏味的学术论文，而是用一种比较通俗易懂的方式来解释专业术语，即使是非专业人士也能轻松理解。有时候，读着读着，感觉就像是在听一位老前辈在娓娓道来，分享他对戏曲曲艺的独到见解，让我感到非常亲切。 总的来说，这本《中国戏曲曲艺词典》是我最近一段时间以来最满意的一本购书体验。它不仅满足了我对戏曲曲艺的好奇心，还让我对这门传统艺术有了更系统、更深入的认识。对于想要走进戏曲曲艺世界的朋友们，这本书绝对是一个非常棒的入门读物和参考资料。
评分说实话，我之前对戏曲曲艺的了解非常有限，顶多也就是在电视上看到过一些片段，听着也云里雾里。偶然间，朋友向我推荐了《中国戏曲曲艺词典》这本书，说这是了解中国传统艺术的“圣经”。一开始我还有点犹豫，觉得这么专业的书我看不懂，但抱着试一试的心态，还是拿来翻了翻。 打开书的那一刻，我才发现它比我想象的要亲切得多。虽然是词典，但它的编排逻辑清晰，条目解释也很详细，而且很多地方都配有插图，生动形象。比如，当我查阅“脸谱”这个词条时，不仅仅是看到了各种脸谱的图案，还了解了不同颜色、不同图案所代表的人物性格和身份，这简直太有趣了。 我最喜欢的部分是书中关于“唱腔”和“伴奏乐器”的介绍。我一直觉得戏曲的唱腔非常特别，但又说不出个所以然。《中国戏曲曲艺词典》这本书就帮我把这些唱腔做了系统性的梳理，比如“花腔”、“假嗓”、“真嗓”等等，我都一一对应地有了理解。对于那些我之前听着都差不多的乐器，比如“京胡”、“二胡”，书里也给出了清晰的区分和它们在不同剧目中的作用。 读这本书的过程，让我感觉自己像是在参加一场知识的盛宴。每一个词条都像是一扇小窗，让我窥见到戏曲曲艺更广阔的世界。那些曾经模糊不清的艺术概念，现在都变得清晰起来。它让我明白，原来我们在舞台上看到的每一个细节，都是经过了无数代人的打磨和传承。 总的来说，《中国戏曲曲艺词典》这本书对我来说，意义非凡。它不仅解决了我在观看戏曲曲艺时的很多困惑，更重要的是，它点燃了我对这项传统艺术的热情。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一位引路人，带领我走进了中国戏曲曲艺的奇妙世界，让我对中华传统文化有了更深切的认同感。
评分古旧书店淘来的老书，很好
评分内容很全，值得收藏
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评分167页。道具，原为佛家用语，系指一切能够帮助修道的器具。日本人则泛指一切器物，例如桌椅板凳，茶碗茶壶之类。后来人们移植到戏剧中，就成为戏剧道具。我们传统戏曲统称道具与布景为“砌末”。
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