Peter Zumthor Works

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出版者:Princeton Architectural Press
作者:[瑞士] 彼得·卒姆托
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-06
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781568981437
丛书系列:
图书标签:
  • PeterZumthor
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具体描述

Peter Zumthor is possibly the most innovative European architect working today. His projects inspire enthusiasm with their exactitude, their poetry, and their radically independent aesthetics and vocabulary of form.

This publication, exquisitely designed to the architect's exacting standards, is the first complete survey of Zumthor's oeuvre. As exceptional as the architect's work itself, the book investigates eight realized buildings in detail, including the Home for the Elderly in Chur, the Gugalun House in Safiental, the Art Museum in Bregenz, Austria, and his best-known work, the Thermal Baths in Vals, Switzerland. Each of these projects is extensively illustrated with duotone photographs by British architectural photographer Helene Binet and is accompanied by plans as well as commentary written by Zumthor himself. This title also includes a list of projects, a biography of the architect, and an introduction by Zumthor.

《彼得·卒姆托作品集》是一次深入探索建筑大师彼得·卒姆托独特创作哲学和实践的旅程。这本书并非简单地罗列他的项目,而是力求捕捉他作品中那些难以言喻的品质——那些触动人心、唤醒感官的特质。 在书的开篇,我们将一同踏入卒姆托的建筑世界,感受他如何通过对材料、光线、空间和氛围的精妙运用,创造出超越纯粹功能性的独特体验。他的设计语言不是浮夸的宣言,而是沉静而有力的诗篇。每一栋建筑,无论是作为艺术家工作室的坚固石砌体,还是疗养温泉的纯净水幕,都仿佛经过了时间的洗礼,散发出永恒的魅力。 本书的每一页都充满了对卒姆托建筑精神的深度解读。我们将聚焦于他作品的核心理念:对“感觉”的追求。卒姆托深信,建筑的首要任务是唤起人的感官,营造一种情境,一种能够深刻影响我们情绪和存在的氛围。他擅长利用自然材料的原初质感——粗犷的石头、温润的木材、光滑的混凝土——与光线的微妙变化相互作用,创造出既朴素又充满张力的空间。 通过精选的案例研究,本书将细致地剖析卒姆托如何从场地出发,尊重当地的文化、历史和自然环境,并在此基础上发展出独一无二的设计。我们会看到,例如位于瑞士的“布雷根茨美术馆”,是如何通过其透明的玻璃幕墙和内敛的体量,与周边湖光山色融为一体,成为城市的一道独特风景。又或是“托马斯故居”,如何在一个狭小的地块上,通过巧妙的层叠和围合,创造出充满私密感与宁静的居住空间。 书中对细节的关注更是无处不在。卒姆托的建筑之所以令人难忘,很大程度上源于他对建造工艺的极致追求。本书将通过大量的图片和文字,展示他如何对每一个接缝、每一个节点、每一处边缘的处理都精益求精。这种对建造细节的执着,使得他的建筑不仅在视觉上引人注目,更在触感和体验上,传递出一种手工般的诚挚与温暖。 此外,本书还将探讨卒姆托在设计过程中对“回忆”和“氛围”的重视。他常常从个人经验、对地方的记忆以及对某种特定情感状态的渴望出发,来构思他的作品。他相信,好的建筑能够承载和唤起人们的记忆,成为与我们生活经验紧密相连的一部分。这种对“存在感”的强调,使得他的建筑超越了纯粹的物理形态,成为一种能够与人的心灵产生共鸣的媒介。 本书的编排设计也力求体现卒姆托作品的特质:简洁、纯粹,同时又富有深度。精美的摄影作品将读者带入每一个建筑的内部,感受其空间的流动、光影的变幻以及材料的质感。文字部分则深入浅出地阐释了卒姆托的设计哲学,带领读者理解他思考建筑的方式,以及他对“如何生活”的深刻洞察。 《彼得·卒姆托作品集》不仅仅是一本建筑画册,它更是一次关于建筑本体的哲学思考,一次关于感官体验的深度挖掘。它邀请每一位读者,跟随卒姆托的脚步,重新审视建筑在我们生活中的意义,感受那些能够真正触动灵魂的建筑力量。这本书是献给所有热爱建筑、崇尚真诚与美的人们的。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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翻开《Peter Zumthor Works》的扉页,一种与众不同的氛围扑面而来。这本书的气质,与我之前读过的许多建筑类书籍截然不同。它没有那种程式化的、纯粹的技术导向,而是充满了某种更为温润、更为感性的力量。我尤其留意到书中对材料的描写,似乎不仅仅是在陈述它们是什么,更是在讲述它们如何“呼吸”,如何与光线对话,如何随着时间的推移而发生变化。我一直觉得,好的建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是对人类情感和精神需求的深刻回应。彼得·卒姆托的作品,在我看来,正是这种回应的典范。他似乎总能捕捉到那些最原始、最纯粹的感受,并将它们转化为看得见、摸得着的建筑形态。这本书的存在,让我有机会近距离地“触摸”到他的思考过程,去理解他为何选择某种材料,为何布置某种空间,为何在某个地方引入一束光。我非常期待书中能展现他对“记忆”和“情感”在建筑中的作用的阐述,因为在我看来,建筑最强大的力量,往往在于它能够唤起人们内心深处的情感共鸣,能够成为承载和记录生活记忆的容器。卒姆托的建筑,总是能让人感受到一种“在场感”,一种与环境、与自身对话的宁静。这本书,我想,也将赋予我同样的体验,让我能够在喧嚣的世界中,找到一片属于自己的精神角落。这本书的纸张选择也颇具匠心,摸上去有着一种特别的质感,既不过于光滑,也不过于粗糙,仿佛是在模拟某种天然材料的触感,这无疑是为了更好地烘托建筑本身所传达的那种朴实和真诚。

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《Peter Zumthor Works》这本书,在我手中,传递出一种朴实而真诚的能量。我一直认为,彼得·卒姆托的作品,其伟大之处在于他能够以极其简约的设计语言,触及到人类最基本的情感需求,创造出能够让人安顿身心的空间。我期待在这本书中,能够看到他对“宁静”和“专注”的追求是如何体现在他的设计中的。他是否能够通过对空间、材料、光线的精妙运用,来创造出一种让人们能够暂时忘却外界喧嚣,回归内心平静的状态?我尤其对那些具有冥想性质的建筑空间感到好奇。卒姆托的作品,往往能够给予人一种“回家”的感觉,一种归属感和安全感。这种感觉,并非来自于奢华的装饰,而是来自于对人性需求的深刻理解和尊重。这本书的封套设计,也给我一种“回归自然”的感觉,没有多余的色彩和图案,只有最简洁的文字和材质,仿佛在诉说着一种对本真事物的追求。我希望它能够让我重新审视“家”的意义,重新理解“居住”的价值,并在自己的生活中,寻找和创造属于自己的那份宁静。

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刚拿到这本《Peter Zumthor Works》,还没来得及深入翻阅,仅仅是捧在手里,那种沉甸甸的质感和纸张的触感就足以让人心生期待。书的封面设计简约却极具力量,没有花哨的图案,只有书名和作者的名字,配合上一种低调却又充满高级感的色彩,仿佛在预示着这本书将带领我们进入一个不被浮华所扰的纯粹空间。作为一名对建筑设计有着浓厚兴趣的普通读者,我一直对彼得·卒姆托的名字如雷贯耳,他的作品总是带着一种难以言喻的宁静和深邃,仿佛是时间的沉淀,又像是对某种永恒精神的追寻。我知道,这本书绝不仅仅是简单的作品集,它更像是一扇窗,一扇通往卒姆托内心世界、设计哲学以及他对材料、光线、空间和情感的深刻理解的窗户。我迫不及待地想通过这些文字和图片,去感受他如何用最朴素的语言描绘最动人的建筑,如何用最自然的材料构建出最富有人文关怀的空间。这本书的出版,对于像我这样渴望从大师那里汲取灵感、理解建筑本质的爱好者来说,无疑是一份宝贵的馈赠。我期待着它能像卒姆托的建筑一样,给我带来一次洗涤心灵的体验,让我重新审视身边的每一个角落,发现那些被忽视的美好,并对“家”的意义、对“场所”的价值有更深的体悟。这本书的装帧也格外用心,每一页的排版都经过精心设计,留白的处理恰到好处,让图片和文字都能得到充分的呼吸,不至于拥挤,也不至于空洞。这种对细节的极致追求,本身就传递出一种建筑的内在逻辑,一种对秩序和和谐的尊重,这让我对作者以及编辑团队的专业素养充满了敬意。

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当我拿到《Peter Zumthor Works》这本书时,我脑海中立刻浮现出他那些如诗如画的建筑作品,以及它们所营造出的那种难以言喻的“氛围”。我深知,彼得·卒姆托的设计,其核心在于他对“感知”的关注,在于他如何通过建筑空间来调动观者的各种感官,从而创造出一种独特而深刻的体验。我期待在这本书中,能够看到他对“光线”和“声音”在建筑设计中的作用的深入探讨。他是否能够用文字和图片,让我感受到建筑空间中光线的细微变化,以及不同材质所产生的共鸣?我尤其对那些利用自然光来塑造空间魅力的案例感到好奇。光线,在我看来,是建筑的灵魂之一,它能够赋予空间生命,能够引导人们的视线,能够营造出各种各样的情绪。这本书的排版设计,也显得格外讲究,留白的处理恰到好处,让每一张图片和每一段文字都能得到充分的呼吸,仿佛在模拟一种宁静而舒适的阅读体验,这与卒姆托的建筑理念不谋而合。

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《Peter Zumthor Works》这本书,在我看来,更像是一次与建筑精神的对话,而非简单的图文展示。我一直觉得,彼得·卒姆托的作品之所以能够打动人心,在于它们并非仅仅是满足功能需求,更是触及了我们内心深处的情感需求,是对人类在特定空间中体验的深刻关照。我希望在这本书中,能够看到他对“场所精神”的阐释,去理解他如何通过设计,赋予每一个建筑独特而不可复制的生命力。一个好的建筑,应该能够与它所处的环境融为一体,甚至能够成为环境的一部分,而不是突兀的存在。我期待书中能够展现他如何通过对当地气候、文化、历史的深入研究,来创造出真正属于那个地方的建筑。同时,我也很好奇,他在面对现代社会快速变化的节奏和不断更新的技术时,如何坚持自己对建筑本质的理解,如何在创新与传统之间找到平衡。这本书的扉页设计,也给我留下了深刻的印象,简洁而不失格调,仿佛预示着即将开启一段宁静而富有启发的阅读旅程。我希望它能够帮助我理解,建筑的价值,并不仅仅体现在其物质形态上,更在于它所能够营造的氛围,所能够引发的情感,所能够承载的记忆。这本书的尺寸和重量,也给我一种踏实感,仿佛握住的是一份沉甸甸的艺术品,值得我去细细品味。

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当我翻开《Peter Zumthor Works》这本书时,一种温润而真诚的气息扑面而来。我深知,彼得·卒姆托的作品,其魅力往往不在于形式上的复杂或技术上的炫技,而在于他对“基本”和“本质”的极致追求。我期待在这本书中,能够深入理解他对“材料”的情感,以及他如何通过对材料的深刻理解,来创造出具有生命力的建筑。书中的图片,相信会是精挑细选,能够展现出材料的纹理、光泽以及它们在不同光线下的变化。我希望书中能够有足够多的文字,去讲述这些材料背后的故事,它们是如何被获取、被加工,以及如何与环境和谐共生。我尤其对那些看似朴素的材料,如木材、石头、混凝土,在他手中焕发出的新生感到好奇。这是一种对自然的尊重,也是对工艺的致敬。这本书的装帧,也给我一种“手作”的感觉,纸张的质感、油墨的触感,都显得格外用心,仿佛在传递着一种对细节的极致关怀,这本身就是一种建筑的表达。我希望它能够成为一本我能够反复翻阅、从中汲取灵感的“枕边书”,在忙碌的生活中,给予我片刻的宁静和思考。

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《Peter Zumthor Works》这本书,在我手中散发着一种沉静而有力的气息。我一向认为,彼得·卒姆托的建筑,其核心价值在于他对“当下”的捕捉和对“存在”的强调。他似乎总能以一种极其敏锐的触觉,去感知和回应一个地方独特的精神气质。我期待在这本书中,能够深入探究他如何理解“场所”的意义,以及他如何将这种理解转化为具体的建筑设计。我尤其对那些看似“笨拙”却又充满力量的设计手法感兴趣,比如他如何运用厚重的墙体来界定空间,如何通过简单的材料组合来创造出丰富的感官体验。我希望这本书不仅仅是展示他的作品,更能让我感受到他作为一名建筑师的思考过程,他如何在有限的条件下,挖掘出无限的可能性。我期待书中能够有关于他如何处理“尺度”和“比例”的探讨,因为在我看来,这是构成一个舒适、和谐的空间的关键。卒姆托的建筑,总是能给人一种“刚刚好”的感觉,不多不少,恰到好处,这背后一定蕴含着深厚的功力。这本书的封面设计,就给我一种“刚刚好”的感觉,不张扬,不媚俗,却能深深吸引人的目光,仿佛在诉说着一个关于宁静与力量的故事。

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《Peter Zumthor Works》这本书,给我最深刻的印象,是它所传递出的那种“时间感”。我明白,彼得·卒姆托的建筑,并非是孤立的、静态的艺术品,它们更像是时间的长河中,被赋予了生命力的存在,能够随着岁月的流逝而不断生长和变化。我期待在这本书中,能够看到他对“历史”和“记忆”在建筑中的作用的阐释。他是否能够让建筑成为一种承载记忆的容器,让人们在其中感受到历史的温度?我希望书中能够有案例分析,去展示他如何通过对原有文脉的尊重和转化,来创造出既有历史厚度又不失现代活力的建筑。我尤其对那些在修复和改造项目中,他如何赋予老建筑新生命的手法感到好奇。这是一种对过往的致敬,也是对未来的期许。这本书的纸张选择,也显得格外考究,它带来的触感,仿佛在模拟一种古老而温润的质地,这无疑是在烘托建筑中所蕴含的“时间的力量”。我希望它能帮助我理解,好的建筑,不仅仅是满足当下需求,更能连接过去与未来,成为一种跨越时间的精神载体。

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我深知彼得·卒姆托的作品,其魅力往往不在于宏大的叙事或惊人的造型,而在于那些被细致打磨的细节,在于他对“氛围”的营造,在于他对“当下”的极致追求。在《Peter Zumthor Works》这本书中,我特别关注的是,他是否能够通过文字和图片,将这种难以言喻的“氛围感”传递给我。我期待的不仅仅是看到那些精美的建筑照片,更希望能够通过他的叙述,去理解建筑的“前世今生”,去感受他在设计过程中所经历的思考、权衡与取舍。书中的案例,我相信,每一处都蕴含着他独到的见解和深刻的洞察。我尤其对那些看似简单却又极具深意的设计元素感兴趣,例如窗户的尺寸和位置如何影响室内光线的变化,墙体的材质和厚度如何传递出空间的温度,以及空间序列的安排如何引导人们的体验。这本书,在我看来,更像是一本关于“如何感受建筑”的手册,它鼓励我去放慢脚步,去用心去体会建筑空间中的每一个细微之处。我希望它能够拓展我观察世界的方式,让我不再仅仅是“看”建筑,而是去“体验”建筑,去感受它所带来的各种感官刺激和情感波动。这本书的封面设计,给我的第一印象是它非常“沉静”,没有过多的装饰,反而显得格外引人注目,这恰恰呼应了卒姆托一贯的设计理念,即化繁为简,回归本质。

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拿到《Peter Zumthor Works》这本书,我最先被吸引的是它那种极其克制却又蕴含深意的视觉呈现。我明白,卒姆托的作品,往往不是通过视觉的冲击力来吸引人,而是通过一种内敛而持久的力量,慢慢渗透进观者的内心。我期待这本书能够带领我深入他的设计哲学,去理解他对“诚实”和“质朴”的追求,以及他如何在这种看似简单的原则下,创造出如此令人惊叹的作品。我非常好奇,他在选择材料时,是如何考虑到它们的时间属性,如何让建筑随着岁月的流逝而呈现出更丰富的层次和生命力。这本书的纸张质感,也给我留下深刻印象,厚实而温润,仿佛在传递一种对材料本身的尊重。我希望书中能够有足够的篇幅,去讲述他如何处理光线与阴影的关系,如何利用它们来塑造空间的深度和情绪。一个伟大的建筑,往往不仅仅是“看得见”的,更是“感受得到”的。卒姆托的作品,恰恰是这方面的佼佼者。这本书,我相信,将是我理解他设计理念的一把钥匙,让我能够更深入地体会到,建筑不仅仅是建造,更是对人类情感和精神需求的诗意回应。书中的留白设计,也显得格外讲究,让每一张图片和每一段文字都能够独立呼吸,不至于相互干扰,形成一种和谐的整体。

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msc1 bk city

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没有抵抗力

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诠释材料在地性。

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德语写的简单有诗意。

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祖母托的作品真像一条鱼,内脏,鱼刺,鱼皮,鱼鳞...都分的清清楚楚,真不可思议,他的没建成的作品也都特别有趣,有的我觉得甚至更有趣

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